Índice:
- O teatro como parte da indústria do entretenimento da velha Nova York
- Broadway vs Hollywood
- Na Broadway e Off-Broadway: Teatro e Atores
Vídeo: Como a Broadway se tornou teatral e manteve seu status de prestígio por 300 anos
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Mudar de Hollywood para a Broadway, se não para sempre e mesmo por um curto período, é uma prática comum para os atores. E o próprio teatro de Nova York possui uma história brilhante e bastante longa. Por quase três séculos, o processo de evolução dos shows na Broadway vem acontecendo: uma vez que as óperas foram substituídas por operetas, vaudeville, shows de variedades, musicais surgiram, velhas peças foram repensadas e novas ganharam reconhecimento. Mesmo o surgimento do cinema não privou a Broadway do status de centro da vida cultural de Nova York, mas afetou o repertório dos teatros.
O teatro como parte da indústria do entretenimento da velha Nova York
A história de Nova York começou na década de 20 do século XVII, quando esse povoado ainda se chamava Nova Amsterdã, pois até 1667 fazia parte da colônia holandesa. O nome "Broadway" é um traço da raça holandesa weg, que também significa "caminho largo". Broadway foi uma das primeiras ruas grandes da cidade e agora se estende por dezenas de quilômetros. Escritórios, lojas, shopping centers - tudo é quase como em qualquer metrópole do mundo, com exceção da parte que trouxe fama mundial para a Broadway. É sobre o Theatre District na Ilha de Manhattan.
Em 1732, os atores Walter Murray e Thomas Keane, que já haviam viajado com a trupe para cidades na América, abriram o primeiro teatro no Novo Mundo. Ele estava localizado na Nassau Street, em Manhattan, e podia acomodar até 280 espectadores. Um tamanho bastante insignificante para os padrões de hoje - agora tal teatro nem receberia o status de uma "Broadway" adequada. No entanto, o início de uma nova indústria estava estabelecido.
O segundo teatro apareceu três anos depois - uma demonstração de habilidades de atuação diante dos nova-iorquinos acabou sendo um negócio lucrativo. As peças de Shakespeare eram muito populares. E como o público estava disposto a pagar para assistir às apresentações, novos locais não demoraram a chegar. O século seguinte foi o apogeu do teatro de Nova York. O Teatro Bolshoi com 2.000 lugares foi inaugurado em Nova York em 1798.
Opera, que contou com a presença de representantes da classe alta; shows de variedades e melodramas, que atraíam os mais simples, tiveram sucesso constante e regularmente reabasteceram as carteiras dos donos de teatros - especialmente se estrelas fossem convidadas para os papéis principais. Um dos melhores atores de Nova York, o "Hamlet principal" de meados do século 19 foi Edwin Booth, cuja carreira acabou sendo ofuscada por seu relacionamento com John Wilkes Booth, também ator. O irmão mais novo de Edwin cometeu o assassinato do presidente Abraham Lincoln em abril de 1865 - novamente durante uma apresentação, embora não em Nova York, mas em Washington.
Broadway vs Hollywood
A Broadway, ou melhor, uma pequena parte dela em Manhattan, onde a vida teatral se concentrava, oferecia aos espectadores shows cada vez mais espetaculares e vívidos. Surgiram musicais, nos quais os atores não apenas cantavam, mas também dançavam, depois deles veio a época do burlesco - uma comédia, e depois um show divertido e erótico. A popularidade dos teatros foi facilitada tanto pela melhoria da situação do transporte na cidade quanto pela reforma da iluminação pública: na segunda metade do século 19, a parte da Broadway que passava pelo Theatre District era tão brilhantemente iluminada que foi chamada de a "Grande Estrada Branca".
Mas então chegou a hora da cinematografia - ele ameaçou não apenas criar uma competição séria para o teatro: foi dito que toda a indústria de performances da Broadway agora se tornaria uma coisa do passado. Mesmo assim, os shows continuaram - com números musicais vibrantes e sets espetaculares que o cinema no início de sua história ainda não podia pagar. As performances baseadas nas obras de contemporâneos, incluindo Palem Grenville Wodehouse, foram muito populares. Além disso, peças "sérias" de Eugene O'Neill, Tennessee Williams e Arthur Miller também estavam em demanda. Na década de 1950, a Broadway como centro da vida teatral teve seu próximo apogeu.
Um show na Broadway poderia durar apenas algumas semanas, ou poderia existir por anos ou mesmo décadas, dependendo do interesse do público. No momento, o recordista em número de apresentações é o musical "O Fantasma da Ópera", apresentado pela primeira vez em palco em 1988 e ainda não retirado do espetáculo. Em segundo lugar nesta lista está o musical "Chicago", em terceiro - "The Lion King". Projetos de sucesso, via de regra, também sobrevivem à adaptação para o cinema.
A bilheteria nos cinemas da Broadway nas últimas décadas tem sido estonteante, e os chefes da indústria estão focados em manter o público interessado em shows e torná-los lucrativos. Portanto, a técnica preferida dos diretores de teatro era atrair as estrelas de um mesmo Hollywood para participarem das performances: os amantes do teatro têm a garantia de vir ver um ator ou atriz cujo rosto é reconhecido em todo o mundo. Além disso, os turistas representam a maior parte das vendas de ingressos (pelo menos até recentemente, quando a pandemia fez seus próprios ajustes).
Na Broadway e Off-Broadway: Teatro e Atores
Apenas teatros com capacidade para 500 espectadores ou mais podem se tornar teatros da Broadway. Outros teatros mais íntimos de Nova York, portanto, receberam o nome de "off-Broadway" ou "off-Broadway" - são instituições que estão prontas para receber o show de 100 a 499 espectadores. Há também "off-off-Broadway", são teatros muito pequenos com capacidade para até 99 pessoas. No entanto, alguns dos "pequenos" teatros também conseguiram encenar musicais, que mais tarde se tornaram os mais "Broadway", por exemplo, a célebre produção de "Hair".
Para atores de teatros da Broadway, um prêmio separado foi estabelecido - "Tony". É concedido àqueles que estão envolvidos nas apresentações do Bairro dos Teatros. Entre as estrelas mais brilhantes da Broadway - Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino - e, em geral, a lista é longa demais para listá-los todos. Aqueles que criam musicais mundialmente famosos também se tornam estrelas. Um dos principais compositores e ganhador do Tony, Andrew Lloyd Webber, escreveu várias obras que se tornaram sucessos na Broadway - a ópera rock Jesus Christ Superstar, o musical Cats, que viu a luz do dia nos palcos de Londres em maio de 1981 e mais tarde Um ano e meio que veio para a Broadway, "The Phantom of the Opera" e "Evita". Isso pode ser visto tanto nas placas das próprias instituições quanto nos pôsteres. A partir de março de 2020, os teatros da Broadway estarão fechados, e a retomada da vida teatral em Nova York está prevista para o outono de 2021.
Tony é um dos quatro prêmios mais prestigiosos para as artes cênicas. E aqui o que é o clube fechado EGOT, quem é levado para lá e porque meros mortais se deliciam com a lista de laureados.
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