Vídeo: Como os problemas mentais fizeram do fracassado "Rembrandt" o pai da arte moderna: Ernst Josefson
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Ele disse: "Eu me tornarei um Rembrandt sueco ou morrerei!" Ele não estava destinado a se tornar um Rembrandt sueco - mas também não estava destinado a morrer na obscuridade. E estava destinada a permanecer na história a pioneira de uma nova tendência da arte, que receberá seu nome muito mais tarde. E estar nas páginas de livros didáticos de psiquiatria …
O artista nasceu em 1851 em Estocolmo. Ele pertencia à dinastia judaica sueca, conhecida desde a década de 1780. Entre seus parentes próximos estavam compositores, atores, maestros e diretores, o diretor do Royal Theatre de Estocolmo e o diretor musical da Uppsala University.
Desde muito jovem, Josephson se distinguiu por um extraordinário talento pictórico, temperamento brilhante e ambição saudável. Ele era dotado multilateralmente - gostava de música, escrevia poesia, tocava em um teatro amador. Ele entrou na Academia de Artes de Estocolmo como um garoto de dezesseis anos. No entanto, o caminho que começou com a glória precoce acabou sendo ofuscado por uma série de perdas. Aos dezessete anos, perdeu sua querida irmã Gella, dois anos depois faleceu seu pai … Ernst suportou tudo estoicamente, nunca deixando de compreender os segredos da pintura. Dizem que durante os anos de seu aprendizado, ele chocou a todos com uma declaração em voz alta: "Eu me tornarei um Rembrandt sueco ou morrerei!" O primeiro grande trabalho de seus anos de estudante - "Sten Stur, o Velho, liberta a Rainha Cristina da Dinamarca da prisão da Abadia de Wadsten" - foi premiado com a medalha real. Depois de completar seus estudos na Academia, Josephson viajou muito, visitou a França, Itália e Espanha, teve aulas de pintura com mestres locais, pintou castelos antigos e interiores de palácios.
Além disso, ele copiou pinturas antigas. Como seu grande predecessor, Ernst Josephson escreveu muitas telas sobre temas bíblicos e históricos. Ângulos dramáticos, brilho opaco de ouro à luz de tochas, sombras escuras profundas …
Uma vez na França, o artista inesperadamente se interessou pelo impressionismo, imbuído de profundo respeito por Courbet e outros pintores rebeldes, que negaram tudo o que havia estudado por muitos anos, fez amizade com Manet e chefiou a "colônia de arte sueca" em Paris. Voltando à Suécia, segundo biógrafos, Josefson, que ainda não tinha trinta anos, reuniu ao seu redor todo um exército de artistas que se opunham ao academismo. Ele alcançou sucesso como pintor de retratos - o melhor de sua geração, mas ele foi atraído por outra pintura.
No entanto, as paisagens impressionistas, onde a natureza sueca parecia estar repleta de profundo misticismo e alto sentimento espiritual, foram recebidas friamente pelo público, e os museus se recusaram a exibi-las.
Uma de suas obras, "Spirit of the Sea", Josephson reescreveu uma dúzia de vezes, mas o Museu Nacional de Estocolmo, que ele se ofereceu para comprar esta tela, recusou cada vez. No final, a pintura foi adquirida pelo Príncipe Eugênio, que proibiu terminantemente a sua revenda ou transferência para qualquer coleção de museu no futuro.
A rejeição, a morte de sua mãe, as consequências da sífilis sofrida em sua juventude, o amor não correspondido - tudo isso gradualmente minou a saúde mental do artista. E seu trabalho se tornou cada vez mais estranho. No final da década de oitenta encontrava-se quase sem sustento, arrastado pelo ocultismo e espiritualismo … Uma viagem à Bretanha, empreendida com o objetivo de recuperar as forças e a situação financeira, não trouxe os resultados esperados. Em 1888, Ernst Josephson caiu em um estado de transe, no qual permaneceu por cerca de um ano. Ele foi internado no Hospital Psiquiátrico de Uppsala. Os médicos diagnosticaram o artista com demência precoce - esquizofrenia. Ele sofria de vívidas alucinações religiosas, chamava-se ora de Cristo, ora de Deus, ora de Apóstolo Pedro … e não parava de pintar. Ele falou com os espíritos e artistas do passado, ele assinou suas obras com os nomes de Velázquez e Rembrandt, alegando que ele era apenas uma ferramenta, apenas um guia para seu talento … facetas de seu talento. Depois de passar por uma crise mental, Josephson escreveu dois ciclos poéticos - "Black Rose" e "Yellow Rose". E quando uma exposição retrospectiva do artista foi inaugurada em Estocolmo em 1903, o público ficou confuso, ao mesmo tempo cheio de terror e deleite.
Parecia que duas pessoas diferentes apresentaram seus trabalhos na exposição. Um deles é um acadêmico forte que desprezou os cânones de sua escola por causa de experimentos criativos, mas ainda segue as regras. E o segundo … um louco, um médium ou um profeta que lançou na cara do público um turbilhão caótico de linhas, manchas, cores, os rostos dos habitantes de outro mundo, imagens e símbolos que não se decifram.
As obras de Ernst Josephson, que então se encontrava em reclusão e solidão, tornaram-se um verdadeiro avanço aos olhos de jovens artistas. Na Suécia, ele foi reconhecido como o porta-voz de um espírito nacional profundo e verdadeiramente popular. Na Alemanha, onde Josephson do período "normal" não era conhecido, ele era considerado uma pepita, cujo presente é produto da loucura. O interesse de Josephson pela arte modernista era óbvio, mas a doença parecia ter arrancado todas as restrições, destruído a represa no caminho de seus sentimentos tempestuosos. De seguidor dos impressionistas, de aluno atencioso, ele se tornou um guru. Ele teve imitadores, os futuros pais e mães do expressionismo foram inspirados por suas telas espiritualistas - por exemplo, Emil Nolde. Foi com as obras de Josephson que começou um interesse geral pelo trabalho das pessoas com doenças mentais.
Josephson não estava mais interessado em sua nova fama. Os últimos anos de sua vida ele passou em Estocolmo sob os cuidados de algumas "duas mulheres" e morreu aos cinquenta e cinco anos. As primeiras publicações sobre a pintura insana de Josephson apareceram antes mesmo desta exposição sensacional, e cinco anos após a morte do artista, sua biografia detalhada e ricamente ilustrada foi publicada. Sua história colocou muitas questões para críticos de arte e psiquiatras, para as quais não há respostas inequívocas até hoje.
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