Como um artista autodidata, ele se tornou um famoso mestre da "natureza morta do vinho", tendo desenvolvido uma nova técnica de aquarela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Acredite ou não, o que você verá agora não são absolutamente fotografias coloridas, como pode parecer à primeira vista, mas aquarelas deslumbrantes Artista americano autodidata Eric Christensen … Olhando para o seu trabalho, você entende mais do que nunca que não há limite para as capacidades humanas. No entanto, os críticos de arte nem sempre apoiam o trabalho deste mestre, considerando-o apenas um “redesenho”. O que você acha?

Em sua juventude, tentando revelar seu talento em qualquer área, Eric Christensen ao mesmo tempo estudou música e botânica, até mesmo tentou-se no campo literário. Mas no final, ele começou a ter satisfação em desenhar. Escolhi aquarela para meu trabalho. Além disso, foi baseado em um método técnico incomum de trabalho. Eric começou a escrever com um pincel seco. Basicamente, eles escrevem assim a óleo, mas o artista recém-formado não sabia que não era aceito pintar assim em aquarela. Nunca frequentou a escola de arte e não conheceu as peculiaridades e a técnica desta pintura. Portanto, ele começou a desenhar conforme sua intuição lhe sugeria. Foi essa técnica que permitiu ao autor encontrar um sabor que se tornou sua marca registrada. Não é à toa que dizem que todas as grandes descobertas são feitas por engano.

Aplicando até 30 camadas de tinta aquarela em lugares no papel, Eric logo começou a criar pinturas incrivelmente vívidas e realistas que se assemelhavam a fotografias. Assim, o estilo do autor foi desenvolvido. Os trabalhos do aquarelista, que sem saber inventou uma nova técnica na técnica da aquarela, foram muito apreciados por alguns, mas não por outros. Mas isso não o aborreceu em nada …

Usando essa técnica incomum para aquarelas, Eric pintou tudo o que poderia ser do interesse de um artista novato. Em grande parte, eram vários vasos com flores, vasos sem flores, apenas algumas flores. Portanto, naturezas mortas representando vários objetos se tornaram uma continuação muito lógica de sua carreira criativa.

A habilidade de Eric cresceu de ano para ano, mas ele nunca conseguiu se destacar no grande número de artistas que trabalham neste gênero generalizado. Durante 10 longos anos procurou o seu nicho, trabalhando como autor de naturezas mortas, mas ao mesmo tempo o público não distinguia a sua obra do mesmo tipo de obras hiper-realistas de outros mestres. E, por falar nisso, no mundo moderno da arte, o realismo não é particularmente favorecido, e ainda mais na natureza-morta, porque os grandes holandeses e seus seguidores "arriscaram" para si a liderança nessa área por muitos séculos.

Wine Still Life de Eric Christensen

Mas um dia o destino deu uma chance ao artista. Em 2001, Eric Christensen, tendo feito uma viagem, encontrou-se no Vale de Napa - a famosa região vinícola da Califórnia, famosa por seus vinhedos, situada entre a paisagem montanhosa. E nem é preciso dizer que esse lugar maravilhoso cativou tanto a alma criativa do artista, onde "cachos de uva brincam ao sol com esmeraldas raras e rubis brilhantes, e garrafas empoeiradas com vinho nobre são guardadas em caves escuras", onde vistas deslumbrantes do natural paisagem do vale literalmente engolir com sua grandeza e tranquilidade.

E de alguma forma aconteceu por si só que o artista recebeu uma oferta comercial para criar algo como um cartaz publicitário, onde uma imagem de garrafas de vinho e copos de vinho seria um atributo obrigatório. Além disso, tudo tinha que parecer super realista, nos mínimos detalhes, quase como na foto, mas ao mesmo tempo ainda mais brilhante e "mais gostoso".

Como se viu, para mostrar com precisão a verdadeira beleza desta bebida ensolarada, um talento raro é necessário para transmitir o clima. E o artista autodidata com precisão digna de fotografia de alta qualidade, transmitiu o jogo do vinho à luz do sol e o rótulo nos mínimos detalhes e criou uma composição interessante, adivinhou a cor e temperou tudo com um clima romântico leve. Assim, os enólogos tiveram seu próprio artista e Eric - admiradores e clientes.

Um pouco mais tarde, essa ideia de negócio e o movimento de marketing do cliente mudaram abruptamente o credo criativo de Eric Christensen. Inicialmente, as "aguarelas vínicas", que começou como um projeto comercial, cresceram na direção e no estilo do artista, que o configurou como um mestre insuperável da pintura em aquarela no gênero da natureza morta. Desde então, ele tem desfrutado de um sucesso surpreendente e popularidade crescente como o artista mais famoso e único da região de Napa - Wine Country.

O tema das pinturas do pintor praticamente não mudou por quase duas décadas. São “naturezas mortas de vinho”: taças de vinho rodeadas de bagas e frutos, garrafas de vinho sobre uma mesa com flores … E garrafas de vinho bastante específicas com rótulos reais - tal como uma propaganda de produtos vínicos. Às vezes é difícil entender se é uma pintura ou uma foto. Eric, de fato, cria imagens vivas, inspirando-se não só no vinho, mas na natureza ao seu redor, que costuma retratar em suas obras como pano de fundo.

Em sua técnica, ele ainda usa até 30 camadas de aquarela, o que fala do incrível trabalho árduo e talento do mestre original. Aquarela não é óleo para você. É quase impossível corrigir o erro. O trabalho de Christensen é, de fato, muito parecido com a foto, mas esta não é uma foto. E não são aquarela (no sentido usual da palavra), mas também não são óleo.

Tendo alcançado algum sucesso em seu trabalho, Eric abriu sua própria galeria de arte em uma pequena cidade pitoresca no coração de Napa Valley. E essa ideia acabou sendo muito bem-sucedida. Artigos sobre Christensen e o seu talento inusitado foram publicados em jornais e revistas nacionais, e muito falado sobre ele na televisão, em particular no programa "Wine Country LIVING".

Hoje ele é o mais famoso artista fotorrealista americano na técnica da aquarela. E por quase 20 anos, Eric Christensen tem sido chamado de "artista do vinho" - diz o mestre.

Christensen continua a escrever imagens impressionantes que nos falam sobre a vida na região do vinho e encantam aqueles que colecionam e colecionam essa arte. Seu trabalho impressionante foi exibido com sucesso em galerias nos Estados Unidos e na Europa. As principais galerias e colecionadores particulares do mundo estão lutando pelo direito de possuir suas obras exclusivas. Eles são sinceramente admirados e admirados …

A obra de Eric Christensen é há muito tempo e merecidamente apreciada pela crítica, que o considera um dos mais talentosos hiper-realistas do novo milênio. Mas, ao mesmo tempo, suas pinturas causam muitas respostas negativas. Alguns especialistas ainda estão inclinados a considerar Christensen um "comerciante" e um "redrawer". Aqui só podemos dizer uma coisa - cada um tem direito à sua opinião …

No entanto, a demanda pela obra do mestre fala por si. A propósito, no mercado de arte hoje, uma abstração de vinho muito decente pode ser comprada por $ 100-300, e as "naturezas mortas de vinho" de Christensen custam de $ 2.000 a $ 12.000. Mesmo assim, existem pessoas que gostam de hiperrealismo e estão dispostas a dar um dinheiro decente por ele.

Muitos artistas trabalham no gênero natureza morta, mas poucos se tornam conhecidos no mundo, e entre eles o nome do artista americano David Chafits ocupa um lugar muito digno. Vendo uma vez, a magia da luz e da cor em suas misteriosas naturezas mortas - você nunca vai esquecer.