Um britânico esculpe pequenas esculturas de pedra que lembram obras-primas medievais

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Colunas dóricas entalhadas, arcos decorativos, tetos abobadados, escadas e pequenas estátuas no interior. Tudo isso se encaixa em espaços arquitetônicos em miniatura, que lembram as ruínas de edifícios sagrados antigos e medievais. Pedra simples e mármore ganham vida nas mãos do famoso escultor britânico Matthew Simmonds, transformando-se em pequenas peças de arte arquitetônica. Interiores tridimensionais intrincados parecem muito realistas de perto, é difícil acreditar que eles são realmente muito pequenos. Os melhores trabalhos do mestre, mais adiante na revisão.

Quem é Matthew Simmonds e de onde ele tira inspiração

Matthew Simmonds é do Reino Unido e atualmente vive e trabalha na Dinamarca. Ele desenvolveu um interesse no tópico da arquitetura medieval enquanto estudava no Departamento de História da Arte da Universidade de East Anglia. Matthew se formou nesta instituição educacional com honras.

Simmonds dominou a escultura em pedra no Weymouth Technical College. Em 1997 ele estudou Escultura Clássica e Ornamento de Mármore em Pietrasanta, Itália. O escultor usou as habilidades adquiridas no trabalho de restauração de monumentos de importância nacional - Abadia de Westminster, Salisbury e Catedrais de Ely.

O conhecimento adquirido de vários materiais, habilidades artesanais de processamento manual de pedra e interesses culturais pessoais foram posteriormente incorporados em obras de arte em miniatura únicas. Para seu trabalho, Simmonds costuma se inspirar em edifícios históricos da vida real. A maioria de suas esculturas não são reproduções, mas oferecem sua própria perspectiva sobre a arquitetura clássica.

O incrível mundo da arquitetura em miniatura

O escultor recebeu seu primeiro reconhecimento em 1999. A peça com espaços arquitetônicos de pequena escala esculpidos em pedra despertou a admiração do público. As criações em miniatura revelaram mundos internos intrincados nos quais o ângulo de visão e a iluminação desempenham um papel importante. Eles surpreendem a imaginação com seus menores detalhes. Parece que isso é simplesmente impossível.

Essas obras com detalhes impressionantes mostram formas positivas e negativas, o jogo da luz e das trevas em toda a sua glória. Eles contrastam fortemente entre a superfície do material tratado e não tratado, demonstrando a profundidade da interação entre o homem e a mãe natureza.

O que o próprio artista diz

“Sempre tive uma certa paixão e um interesse insano por edifícios históricos de pedra. Isso me levou a começar a estudar arte e arquitetura medievais na universidade. Aí nem pensei em trabalhar com uma pedra. Aconteceu muitos anos depois. Durante minha visita à Catedral de Chichester, no sul da Inglaterra, em 1990, vi uma exposição do trabalho dos pedreiros restaurando a catedral. Foi então que me dei conta de que era isso! O que eu gostaria de fazer na vida. No início, trabalhei como artesão, não como artista. Então me mudei para Pietrasanta. Muitos escultores talentosos vivem e trabalham nesta cidade italiana. Então comecei a pensar seriamente sobre o que gostaria de expressar em pedra do meu ponto de vista da arte."

A principal fonte de inspiração de Mateus é a arquitetura histórica e a escultura, especialmente dos tempos antigos e medievais.

“O que mais me impressiona é a arquitetura dos edifícios religiosos e a sensação de espaço sagrado que invariavelmente evocam. Sempre fui inspirado mais por uma herança comum do que pelo trabalho de artistas individuais. Também estou interessado nas qualidades do próprio material e em seu potencial. O que antes estava vivo e agora está morto. O processo criativo é capaz de dar vida a uma pedra sem alma”, afirma o escultor.

Simmonds sempre foi fascinado pelo interior dos edifícios. Matthew contou como, quando criança, ficou impressionado com os dioramas da galeria infantil do Museu da Ciência em Londres. Agora, este museu não existe mais. Apenas aqueles pequenos mundos impressionantes congelados na moldura ainda aparecem na memória. O escultor agora está tentando criar seus próprios mundos. Esses espaços, tão separados do cotidiano, que olhando para eles, o espectador pode sentir uma conexão direta com seu mundo interior. Imagine que você entra neles, você está dentro.

“Quero expressar essa relação estreita entre as coisas feitas de pedra e o próprio material. Tento contrastar superfícies naturais e acabadas, chamando a atenção para a ideia de que a pedra já tem seus próprios mundos."

Como vai

O artista meticulosamente dá vida às suas ideias. Eles nem sempre são claros até que a obra de arte esteja concluída.

“O primeiro passo geralmente é escolher a peça certa de pedra natural. Às vezes tenho que cortar uma pedra, trazendo-a para um tamanho que corresponda à minha ideia. Normalmente não tenho uma ideia muito clara do que vou esculpir quando começar a trabalhar”, diz Simmonds.

Por exemplo, em uma de suas obras, o escultor decidiu criar uma espécie de espaço abobadado centralizado. Na forma final, Matthew não tinha certeza. Ele começou seu trabalho esculpindo uma cúpula com um espaço cilíndrico embaixo. Em seguida, a superfície criada serviu-lhe de tela para um estudo passo a passo do espaço. É muito difícil imaginar com antecedência exatamente como será qualquer etapa do trabalho. Isso é especialmente verdadeiro nos primeiros estágios do trabalho. A aparência e a forma da linha criada onde a pedra natural encontra uma superfície acabada ajuda a fornecer um certo grau de flexibilidade no processo criativo.

Nos estágios iniciais, Matthew Simmonds usou muitas ferramentas pneumáticas e elétricas manuais. São moinhos, cortadores de disco, bem como um martelo pneumático e talhadeiras. Essas ferramentas são muito eficazes ao desbastar o espaço. À medida que o trabalho avança, o artesão já tenta usar ferramentas manuais mais tradicionais. Eles são mais adequados para a maioria das peças mais finas.

Qual é a parte mais difícil do trabalho de um escultor

O escultor diz: “O mais difícil é provavelmente o aspecto técnico de retirar a pedra dos espaços interiores. A fim de se inspirar para este trabalho, você precisa ver pessoalmente uma obra de arte incorporada em uma forma física real. Sinta-o plenamente, mergulhe em seu mundo vivo. Muita energia criativa é investida em absolutamente qualquer empreendimento artístico. Mas depois é devolvido ao artista muitas vezes como uma obra acabada”.

“Sempre fui atraído pela arquitetura medieval, onde o espaço interior e a luz são freqüentemente usados para expressar a presença divina”, disse o artista sobre seu tema favorito, a escultura.

“Este é o período da arquitetura histórica de que estou mais atento e de que me sinto mais próximo. De muitas maneiras, a arquitetura eclesiástica medieval pode ser identificada por sua característica de combinar muitos espaços complexos em um todo coerente. É isso que gosto de explorar. Especialmente as conexões gerais entre os estilos de diferentes lugares e épocas. Recentemente, senti-me atraído a estudar a arquitetura da igreja oriental mais centralizada da Armênia e do Império Bizantino."

O artista está incrivelmente feliz com o sucesso estrondoso de suas obras. Ao mesmo tempo, ele diz que é o crítico mais severo de si mesmo.

“Fico sempre muito feliz quando meu trabalho é reconhecido. Como muitos artistas, muitas vezes sou meu próprio crítico. Então, quando eu recebo críticas elogiosas das pessoas, quando elas dizem que meu trabalho significa muito para elas, é uma forma de apoio muito valiosa. Lembro-me de ganhar meu primeiro prêmio no Simpósio de Escultura Cavaillon Veronese em 1999. Eu não tinha certeza do que valia a pena participar ali. Mas no final, foi esse evento que acabou sendo o ponto de partida da minha carreira. O fato de meu trabalho ter sido recebido tão calorosamente pelos juízes e muitas pessoas comuns desempenhou um papel importante. Isso me deu confiança de que estava no caminho certo."

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