Telas proibidas do melhor ilustrador da revista infantil "Vesyolye Kartinki": Como o artista Pivovarov combinou o incompatível

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Os artistas de Moscou da segunda metade do século XX, que trabalharam na era soviética, eram uma casta especial de pessoas criativas que criaram suas telas sobre a divisão de idéias e tendências na arte. Entre estes estão o nome artista conceitual Viktor Pivovarov - as figuras da arte são bastante significativas, interessantes e misteriosas. Como pintor, artista gráfico, teórico, memorialista e escritor, ele conseguiu combinar em sua obra o que parecia incompatível e de forma alguma se cruzava: a ilustração infantil e o conceitualismo adulto, linha que às vezes é difícil de traçar em sua obra.

Viktor Povovarov esteve nas origens do conceitualismo de Moscou - uma tendência inovadora nas artes visuais, que nos anos 60 e 70 cativou muitos artistas progressistas. Viktor Dmitrievich junto com o notório Ilya Kabakov praticamente inventou o gênero do álbum conceitual. Este tipo de criatividade ganhou imensa popularidade graças à arte engenhosa que carrega a interação de várias linguagens visuais. Ao mesmo tempo, na obra do próprio Pivovarov, ele quase sempre teve um caráter fascinante, lúdico e foi marcado por um início de improvisação viva, e também demonstrou toda a gama de capacidades do mestre: artista de cavalete, artista gráfico de livros, ilustrador e inventor.

Na verdade, as obras da artista são quebra-cabeças compostos por reflexos, imagens reais e fantásticas e, quanto à forma pictórica, são dominadas por motivos do surrealismo e da ilustração de livros, que por sua vez estão subordinados ao absurdo e às experiências polistilísticas. É aqui que reside o seu valor. Portanto, muitas das obras do mestre estão atualmente na Galeria Tretyakov, no Museu Russo e em outras galerias nacionais e estrangeiras importantes, e também estão em preço no mercado de arte mundial.

Um pouco sobre conceitualismo

O público sempre foi e não é indiferente à pintura de artistas multifacetados, extraordinários, originais, por mais incompreensíveis e às vezes chocantes para eles seus trabalhos.

É claro que tal visão de mundo e criatividade dos dissidentes não agradavam às autoridades, daí as associações secretas, perseguição e emigração. No entanto, como se sabe a partir de dados históricos, nem as proibições nem as prisões quebraram o espírito dos artistas informais soviéticos. Alguns deixaram o país e trabalharam nessa direção, outros literalmente sobreviveram e criaram suas obras por bem ou por mal no sindicato.

Ilustração infantil como capa

Um fato interessante é que alguns deles, graças às editoras infantis, chegaram a viver com dignidade. Ilustrar livros para crianças poderia render um dinheiro decente - por exemplo, para o design do livro "A casa que Jack construiu", o artista Ilya Kabakov recebeu uma taxa, pela qual construiu um estúdio de arte no Boulevard Sretensky. Aliás, naquela época, o trabalho dos ilustradores era julgado pela intensidade do trabalho, por isso o detalhamento e a representação de muitos personagens nas ilustrações daqueles anos eram tão populares.

Curiosamente, Pivovarov, referindo-se aos artistas da "arte informal" e sendo o fundador desse movimento, durante muitos anos, até 1977, não participou de uma única exposição, mesmo permitida pelas autoridades, onde as obras de informais foram exibidos. Seu nome nunca apareceu nas reportagens sobre protestos de arte, nem nos anos 60 nem nos 70. Ele, como Ilya Kabakov, com muito cuidado, sem fazer movimentos bruscos, passou pela pista de obstáculos de 20 anos criada pelo governo soviético em relação aos artistas underground.

Viktor Pivovarov graduou-se no Instituto Poligráfico de Moscou em 1962, começou sua carreira ilustrando poemas e contos de fadas de sua esposa Irina, e mais tarde ilustrou suas letras “adultas”. Em 1964 estreou-se na editora de Literatura Infantil. E cinco anos depois ele se tornou o principal artista da revista infantil Veselye Kartinki, onde trabalhou por mais de dez anos. Aliás, foi Viktor Dmitrievich quem em 1979 criou o notório logotipo dos homens das letras na capa da revista, que existe com pequenas alterações até hoje.

Os trabalhos de Pivovarov para o livro "Unusual Pedestrian", publicado em 1965, tornaram-se significativos. Essas ilustrações causaram uma ampla reação: muitos o acusaram de símbolos secretos ambíguos ocultos por trás de suas ilustrações simples. Mais tarde, o próprio artista admitiu que gostava de ilustrar poemas infantis, pois davam liberdade de interpretação ao texto. Graças a este trabalho, ganhou reconhecimento como ilustrador.

Viktor Pivovarov iniciou seu caminho criativo no conceitualismo quando já tinha mais de trinta anos, e quando teve sua própria oficina, graças ao mesmo Ilya Kabakov. Foi então que começou a criar a sua pintura informal, da qual até 1977 as autoridades da cidade nem suspeitavam, inspirada nas obras de Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Pergunte como um simples ilustrador que vivia atrás da Cortina de Ferro poderia obter acesso a informações sobre a arte contemporânea ocidental naquela época. Sim, tudo acabou sendo tão fácil quanto descascar peras. Então nosso herói o visitou com bastante frequência, e foi lá que ele estudou o mundo da arte contemporânea mundial, olhando para todos os tipos de álbuns com reproduções de pinturas de surrealistas, modernistas, abstracionistas e artistas de outras novas tendências.

Por quinze anos, Viktor Pivovarov teve uma chance, se escondendo atrás de ilustrações infantis e em sua oficina secretamente com o êxtase de trabalhar no que sua alma ansiava. Mas um dia o artista teve uma chance, no início dos anos 80 conheceu em Moscou a tcheca Milena Slavitskaya. E já em 1982, tendo se divorciado de sua esposa, ele se casou com Milena e partiu para a Tchecoslováquia e se estabeleceu em Praga, onde ainda vive e continua a trabalhar em sua direção conceitual de romantismo radical, criando seu próprio mundo místico.

Leia sobre o destino e a obra do artista informal dos anos 60 que emigrou da URSS: O filósofo artista que pinta a passagem dos tempos: o americano soviético Yuri Cooper.