Mulheres das telas de Rubens: grotesco ou generosidade da natureza?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

28 de junho marca o 439º aniversário do nascimento do famoso flamengo artista Peter Paul Rubens … Disputas sobre as "graças" de Rubens acontecem há décadas. Nada está mais sujeito a mudanças frequentes do que os ideais estéticos e os cânones da beleza. E esse tópico assombra historiadores e amantes da arte: então, o que o artista incorporou em suas obras - suas próprias preferências, os ideais da Renascença ou seu exagero irônico?

A obra de Rubens é considerada um elo entre duas eras culturais - o Renascimento e o século XVII. Como você sabe, as tradições antigas foram revividas na cultura da Renascença, com o cultivo da beleza do corpo humano, a glorificação da liberdade e da harmonia, a representação da nudez - tudo que era proibido durante a Idade Média. Uma corporalidade enfatizada substitui a espiritualidade abstrata e a beleza sensual é reabilitada. A natureza não se opõe mais a Deus, mas é percebida como sua encarnação na terra, assim como a beleza humana.

A ideia da beleza feminina era totalmente consistente com o espírito da época: formas magníficas eram percebidas como evidência de saúde física e grandeza interior. Brantom escreve: “É por isso que as mulheres obesas merecem preferência, mesmo que apenas por causa de sua beleza e grandeza, pois são valorizadas por estas últimas, bem como por suas outras perfeições. Portanto, é muito mais agradável dirigir um cavalo de guerra alto e bonito, e este último dá ao cavaleiro muito mais prazer do que um pequeno cavalo de batalha. Rubens aderiu amplamente à estética da Renascença, embora isso por si só não possa explicar o ideal de beleza que ele criou.

Rubens também é freqüentemente chamado de o fundador da pintura barroca, embora essa afirmação às vezes seja questionada. Isso é verdade quando se trata do esplendor e da riqueza de cores, da representação de figuras pesadas em movimento rápido, em momentos de incrível estresse emocional. Um de seus admiradores, um artista francês do século XIX. Eugene Delacroix disse: "Sua principal qualidade é um espírito penetrante, ou seja, uma vida incrível." Na obra de Rubens, a corporeidade barroca e a beleza pesada estavam realmente incorporadas, mas o convencionalismo inerente ao barroco dá lugar à pressão da realidade viva.

O ideal da beleza de Rubens está longe dos cânones clássicos e das idéias modernas sobre ele. No entanto, para seus contemporâneos, beldades fofas não pareciam nem acima do peso nem feias. O próprio artista compartilhava dos gostos da maioria dos representantes de sua época: retratava suas "graças" com evidente admiração, sem sombra de ironia e sem exagero. Cada milímetro de suas imperfeições corporais é escrito com tanto cuidado e amor que não há dúvida: Rubens admirava muito esse tipo de beleza e o considerava ideal para retratar.

A confirmação de que a formação de seus ideais foi influenciada não só pela estética do Renascimento, mas também por preferências pessoais, é também o fato de o artista ter sido casado com mulheres desse tipo e as ter escrito durante toda a vida com amor e admiração. As características de Isabella Brandt e Elena Fourman são dotadas de personagens femininas em muitas das pinturas de Rubens. O historiador da arte E. Frohmanten escreveu: “Parece que um certo tipo de mulher se instalou no coração do artista, que lhe parecia ideal, já que as duas esposas podiam ser igualmente atribuídas a esse tipo de beleza. O mundo de Rubens estava fechado para todos os outros."

Desde a época de Rubens, as ideias sobre a beleza feminina mudaram significativamente. A história da grande perda de peso: das mulheres curvilíneas de Rubens às mulheres anoréxicas modernas em 500 anos