Vídeo: Criar e destruir: a criatividade destrutiva de um artista canadense
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
O artista canadense Brian Donnelly destrói deliberadamente a estrutura da imagem de várias maneiras. Ele trata a tela com aguarrás ou aplica um agente de limpeza higiênico especial na pintura. Assim, Brian busca levantar questões difíceis sobre a fragilidade e fragilidade da vida em seu trabalho.
Após esse tipo de pós-processamento (às vezes, são usados desinfetantes para as mãos ou álcool forte), o artista pode admirar por muito tempo as metamorfoses que ocorrem com a delicada camada superior da pintura. Donnelly compara esse processo às mudanças das estações: o pigmento se dissolve gradualmente, revelando a camada de base da pintura. “Observo a mudança de forma - às vezes lembra a queda das folhas ou a mudança das estações. Um ambiente tão frágil e mutável aponta para a fragilidade e inconsistência da nossa própria vida”, explica a artista.
Brian vê seu trabalho como uma forma de satisfazer seus próprios caprichos egoístas por meio do conhecimento da arte. O óbvio aspecto destrutivo do trabalho de Donnelly é outra maneira de falar uma nova língua com o espectador. Essa linguagem, porém, levou o mestre a danos físicos à imagem.
No entanto, Brian Donnelly não é o primeiro artista a se voltar para a destruição do criado em favor da busca de novos significados. Por exemplo, o artista espanhol Gim Sarraluchi também usa solventes químicos especiais e pastéis a óleo, transformando imagens “perfeitas” de revistas brilhantes em pinturas abstratas que criam uma sensação perturbadora para o espectador.
Outro mestre, o brasileiro Lucas Simões, começou recentemente a se queimar da fotografia. O fotógrafo atribui um significado sagrado especial a essa ação, fazendo com o personagem capturado na imagem o que a memória humana inevitavelmente fará com ele. A contemplação de suas fotografias tratadas com ácido deixa pensamentos de vazio, fragilidade e inconsistência da memória humana.
Recomendado:
Ilustrações conceituais de um artista canadense de Toronto
A artista canadense Ashley Mackenzie vive e trabalha em Toronto. Ela é autora de ilustrações conceituais complexas, equilibrando-se no limiar da filosofia e da neurociência. Eles são bastante lacônicos na execução, mas cada um deles tem um significado profundo
Fruto da inspiração: uma pintura eclética de um artista canadense
O trabalho do artista canadense Kyle Stewart atrai imediatamente a atenção. Um excelente desenhista, eclético e grande artista, Kyle Stewart, com sua característica atenção aos detalhes, cores e texturas, cria telas impressionantes
Cabeças de cera grotescas de um artista canadense ultrajante
As obras de Louis Fortier são tão grotescas que as emoções do espectador às vezes variam de puro desgosto a curiosa admiração. Uma espécie de jogo com gosto de público, ao que parece, Fortier é do seu agrado
Pintura hiper-realista impressionante de um artista canadense
Retratos femininos em grande escala pintados por uma talentosa artista de Toronto são quase indistinguíveis das fotos. A complexidade da obra reside não apenas em seu incrível realismo, mas também na capacidade do autor de transmitir esse mesmo realismo, tomando por base texturas complexas como, por exemplo, folha ou papel amassado
Projeto de arte destrutiva Guerra contra o Natal, de Alan Sailer
Estranhamente, mas entre as pessoas que adoram os feriados de Natal e Ano Novo, eles adoram decorar a árvore de Natal, escolher e embrulhar presentes e cantar "Feliz Ano Novo" quando o relógio marca meia-noite em 31 de dezembro, seus antípodas absolutos são encontrados. Eles odeiam feriados em geral e o Natal em particular, eles odeiam a agitação antes do feriado e têm um ataque de alergia por causa do champanhe e das tangerinas. Se o fotógrafo Alan Sailer é ou não uma dessas pessoas, não se pode dizer