O que fascina as pinturas cubo-futurísticas de Vasily Krotkov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Continuando a familiarizar o leitor com pintores russos contemporâneos, não se pode ignorar as obras de um artista único que, com sua obra, não só reviveu as melhores tradições da arte de vanguarda russa do início do século 20, mas também trouxe sua visão individual, técnicas e caligrafia do autor no estilo chamado cubo-futurismo … Economista por educação, artista por visão de mundo Vasily Krotkov, tendo uma mentalidade analítica, calcula habilmente em suas pinturas a trajetória dos raios de luz refratados, e o ângulo de sua incidência, e o número de rostos nas imagens e objetos retratados por ele.

O cubofuturismo é um dos estilos de arte pictórica que chegou à Rússia no início do século passado e, ao mesmo tempo, teve seu desenvolvimento incrivelmente rápido, bem como um declínio bastante rápido. No entanto, este estilo, que era extremamente popular há cem anos, hoje, depois de um longo esquecimento, está experimentando seu renascimento. Agora, essa direção em seu nome adquiriu o prefixo "post" e é chamada de "futurismo pós-cubo".

Muitos artistas contemporâneos russos envolveram-se na ressurreição desta tendência e, entre eles, gostaria de citar o pintor novato de Moscou - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Apesar de sua idade venerável, ele é considerado um aspirante a artista. E para descobrir por que um iniciante - você precisa olhar as páginas de sua biografia.

Como tudo começou…

Vasily Krotkov nasceu em 1959 em Moscou. Desde muito jovem gostava de desenhar e, ao estudar numa escola de arte, interessou-se seriamente pela pintura. Porém, como costuma acontecer, os pais, na hora de escolher uma profissão, insistiram que o filho fosse estudar economia. E assim aconteceu - o jovem ingressou na universidade da capital, formou-se com sucesso e fez uma boa carreira como economista.

No entanto, a educação artística recebida em uma escola especializada não foi em vão na adolescência - deu seus rebentos, ainda que tardiamente. E Vasily Krotkov inesperadamente decidiu tentar a sorte, e já na idade adulta pegou nos pincéis e voltou a pintar. O pós-cubo-futurismo tornou-se precisamente o estilo que levou o mestre ao processo criativo com sua cabeça e revelou suas enormes habilidades criativas. No entanto, é bastante natural que essa seja a direção escolhida para si por uma pessoa com uma mentalidade matemática, que pensa analiticamente.

… E a experiência da pintura, adquirida na juventude na escola de artes, ajudou a criar uma cor harmoniosa, a proporção da gama de cores e seus tons. Já o futurismo na pintura não é apenas uma harmonia de figuras e imagens composicionais, mas também um espectro de cores corretamente selecionadas. Foi essa abordagem que permitiu ao artista de Moscou criar a originalidade e a singularidade do estilo do autor.

O pós-cubo-futurista Vasily Krotkov, que reviveu a vanguarda cúbica doméstica

Tendo chegado à arte como uma pessoa madura e bem-sucedida, Vasily Krotkov rapidamente encontrou sua linguagem artística, tomando como base o estilo cubo-futurismo.

O próprio pintor, falando sobre por que escolheu essa direção para si mesmo, diz: Provavelmente, você não pode formular seu pensamento com mais precisão quando se fala desse estilo tão interessante de pintura.

E aparentemente é por isso que o trabalho do pós-cubo-futurista de Moscou, que sabe mostrar e fazer o espectador sentir plenamente a profundidade dos alicerces do universo, tanto atrai e encanta o espectador. E, além disso, transmitir ao público através da sua obra o que o próprio artista vê com o terceiro olho, mas os outros não veem.

Também deve ser notado que com seu estilo único Vasily Vyacheslavovich Krotkov cobriu quase todos os gêneros de pintura. Podemos ver seus retratos deslumbrantes, como se a partir de fragmentos quebrados, e motivos paisagísticos e deliciosas naturezas-mortas complexas em composição, consistindo à primeira vista nos objetos mais simples. E às vezes o pintor se afasta completamente de qualquer gênero e escreve no estilo da fantasia, onde dá total liberdade à sua imaginação. A propósito, este estilo livre se encaixa na direção que ele escolheu de uma forma muito original.

E o que é característico, ao contrário das obras de muitos artistas, capturando um momento no modo "freeze-frame", Krotkov cria magistralmente um caos ordenado de momentos pronto para mudar a qualquer momento. Esse movimento dinâmico, acima de tudo, cria claro-escuro na tela. Assim, ao retratar objetos na quarta dimensão, ou seja, no tempo, o artista de vanguarda usa habilmente uma fonte de luz, seja ela do próprio plano do quadro, seja de fora. E os raios de sol, refratando pelas bordas dos objetos, bem como refletindo e se espalhando por todo o seu plano, dão um efeito deslumbrante do jogo de luz e sombra, que é usado em maior medida em gráficos.

Este fascinante efeito especial é aprimorado por uma técnica única de cubo-futurismo - a decomposição de volumes em formas geométricas, sua deformação e multiplicação de contornos. Isso é o que dá aos objetos de composição uma dinâmica incrível, e os raios refratados enfatizam mais vividamente os limites entre a luz e a escuridão nas telas do artista.

Resumindo, gostaria de observar que os especialistas, de um ponto de vista profissional, observam outra característica especial da caligrafia do autor de um artista moderno de vanguarda. Vasily Vyacheslavovich Krotkov usa habilmente uma técnica que faz com que o espectador se sinta não apenas um observador externo, mas como se estivesse profundamente inserido na própria imagem.

E isso se deve ao fato de que o mestre, ao organizar os objetos, muitas vezes se inclina a não indicar o ponto de vista principal, mas utiliza vários deles. Portanto, suas pinturas às vezes são difíceis de perceber. No entanto, esse efeito especial é bastante original e distingue o autor de outros pós-cubo-futuristas de nosso tempo.

E se considerarmos o trabalho de Vasily Krotkov de um ponto de vista filosófico, então nele você pode ver claramente o desejo do autor de expandir o Universo em um plano e face, enquanto tenta encontrar novos significados em coisas familiares, para aprender mais sobre ambiente do que é evidente à primeira vista. Em outras palavras, ele está tentando chegar ao fundo da essência e transmiti-la ao espectador.

Você pode se familiarizar com o trabalho do artista que criou seu próprio estilo corporativo único na pintura na revisão Retratos no estilo da pintura de antigos ícones russos, criados pelo mestre moderno do pincel Andrei Remnev.