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Cartas de Utrecht: como os holandeses estão novamente convertendo uma cidade em um livro para mostrar que cada um de nós é o herói de um poema
Cartas de Utrecht: como os holandeses estão novamente convertendo uma cidade em um livro para mostrar que cada um de nós é o herói de um poema
Anonim
Templos de Utrecht pelos olhos de Jan Hendrik Verheyen
Templos de Utrecht pelos olhos de Jan Hendrik Verheyen

Nos últimos vinte anos, como se acredita, a arte de rua tem se desenvolvido de forma especialmente rápida e alcançando novos patamares - tudo porque as pessoas começaram a considerar a cidade como espaço “seu”, e não como “governo”, e se esforçam para dominá-lo de uma forma ou de outra. Na maioria das vezes falamos de arte de rua, mas os habitantes da cidade holandesa de Utrecht encantaram o mundo - de novo - com outro projeto poético.

Os holandeses estão enlouquecendo por poesia novamente

Os poetas de Utrecht iniciaram o projeto em 2012. Consiste no fato de que, junto com a cidade, o poema cresce semana após semana e ano após ano. Este poema é adicionado uma letra de cada vez - para a qual os poetas se reúnem todos os sábados. As letras estão gravadas nos paralelepípedos da calçada. Uma nova proposta leva até três anos. Se tomarmos dimensões puramente físicas, em um ano o poema se torna cinco metros mais longo.

O projeto foi criado pela Guilda dos Poetas de Utrecht (o que não é surpreendente), e os autores das primeiras palavras e versos foram Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode e Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze é famoso por ser o poeta oficial da cidade por dois anos, e seus poemas podem ser vistos nas paredes de algumas casas em Utrecht - talvez uma imitação do projeto de poesia de Leiden.

Fragmento de um poema de Utrecht
Fragmento de um poema de Utrecht

Uma fonte foi projetada especialmente para o poema de Utrecht, e os pedreiros esculpiram uma nova letra no paralelepípedo, referindo-se à amostra. Aqui está uma tradução aproximada da parte já esculpida na pedra:

“Você tem que começar de algum lugar para dar mais espaço ao que era - cada vez menos resta para o que é. Quanto mais longe você vai, melhor - bem, vá em frente.

Deixe um rastro atrás de você. Não pense no momento em que você está - o mundo rasteja sob seus pés em uma estrada eterna. Uma vez que havia outras maneiras - seu tempo acabou.

E você já mudou. O protagonista deste livro que dura sem saber o fim. O tempo é seu, o livro é seu. Leia e escreva.

A cada passo - fale sobre você. Nesta história, cada um de nós desaparecerá, exceto você. E essas cartas, seladas em pedra, como as letras em nossas lápides.

A catedral está desmoronando. Um dedo se levanta para o céu - para apontar o culpado ou para exigir um pouco mais de tempo. Ele nos orienta - como um leito de canal para os transeuntes.

Pare de olhar para seus pés. Olhe mais alto! Lá, acima do solo, os templos do glorioso Utrecht sobem. Acima de suas mãos! Que sejam como as torres do sino dessas igrejas. Ser, ser agora - o tempo está tão bom …

Deixe o olhar voar - mais longe, no horizonte, como prova de vida. Cada passo que você dá é uma nova escrita na memória do que aconteceu."

Supõe-se que a linha de letras gravadas na pedra será formada pelas duas primeiras letras do nome da cidade - U e T. Os habitantes da cidade arrecadam dinheiro para o trabalho dos pedreiros, e se não se cansam, talvez haja seja poesia suficiente para o nome completo de Utrecht. Como vão continuar as linhas já cortadas, os poetas guardam na mais estrita confiança.

Fragmento de um poema de Utrecht
Fragmento de um poema de Utrecht

Escultura social: um gênero supertópico de nosso tempo

O projeto já é apontado como um dos exemplos mais significativos e interessantes do gênero escultura social. Antes do poema de Utrecht, quase o projeto principal do gênero eram os sete mil carvalhos alemães - ou seja, quantas árvores foram plantadas por voluntários da cidade alemã de Kassel nos anos 80, fornecendo a cada um uma pequena laje de basalto pessoal. Embora as árvores da cidade, ao que parece, não sejam capazes de surpreender ninguém, sete mil carvalhos mudaram radicalmente a aparência das ruas.

O simbolismo do carvalho é percebido de maneira especialmente vívida na Alemanha, onde nos tempos pré-cristãos essa árvore era sagrada. Assim, o artista e sua equipe enfatizam que o planeta é de grande importância, está sujeito à profanação, que deve ser interrompida - as cidades não devem ser sujas no corpo da Terra.

Joseph Beuys, o autor do projeto, planta árvores
Joseph Beuys, o autor do projeto, planta árvores

O gênero escultura social envolve não apenas o uso da arte para chamar a atenção para problemas atuais ou eternos, mas também o envolvimento ativo de um grande número de pessoas - sejam elas envolvidas na criação do projeto, ou a escultura provoque eles a interagirem, levando-os a tocar, examinar por todos os lados, deixando-os inicialmente confusos sobre o que vêem à sua frente - e tudo para que as pessoas, em decorrência da interação com o projeto, pensem involuntariamente.

A escultura social sugere que isso é muito importante - que todos podem ser um pouco criadores, e isso faz com que muitas pessoas trabalhem juntas para criar grandes projetos. A manipulação de uma escultura já criada é considerada uma continuação do ato de criação.

A Holanda, ao que parece, escolhe entre todas as formas possíveis de arte moderna para transformar as cidades em livros e até bibliotecas: Como a cidade natal do grande Rembrandt foi transformada em um livro gigante em diferentes idiomas.

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