Como a filha da lavadeira se tornou a modelo favorita dos artistas de Montmartre: Suzanne Valadon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Suzanne Valadon era uma artista francesa e a primeira mulher a ser admitida na Sociedade Nacional de Belas Artes. Suzanne viveu e trabalhou no epicentro do bairro artístico de Paris - Montmartre. Ela era a modelo favorita e amiga de muitos artistas famosos de sua geração. Mas Suzanne era apenas filha de uma lavadeira. O que ela passou e como se tornou uma artista feminina revolucionária independente?

O que sabemos sobre Suzanne?

Suzanne tem trabalhado como modelo para artistas profissionais por 10 anos, selecionando habilmente contatos, ideias e métodos. Ela foi a jovem musa de Pierre Puvis de Chavannes, foi idealizada nas pinturas de Pierre Auguste Renoir, e Henri de Toulouse-Lautrec refletiu com maestria seu lado sardônico. Mais tarde, ela própria se tornou uma artista-violadora de estereótipos, assim como a mãe do famoso paisagista Maurice Utrillo. Suzanne nasceu em 23 de setembro de 1865 em Bessines-sur-Gartempe, França, filho de Madeleine, uma lavadeira solteira. Ela nunca conheceu seu pai.

A menina nasceu em um casamento não oficial, por isso sua mãe foi forçada a deixar sua cidade natal para evitar o escândalo e o estigma de ser mãe solteira. Foi também uma época de grande agitação política e Madeleine decidiu mudar-se com a família para Montmartre. Era conhecido como o bairro boêmio de Paris, onde viviam pessoas criativas. Suzanne Valadon relembrou: "As ruas de Montmartre foram um lar para mim … Apenas as ruas estavam cheias de corrida, amor e ideias - o que todas as crianças estavam procurando."

Artista de circo

Para sustentar financeiramente sua mãe, Valadon começou a ganhar a vida cedo. Com apenas 11 anos. Foi um trabalho estranho e depois um circo. Aos 15 anos, Suzanne se tornou uma acrobata do popular circo Mollier. Ela era uma ginasta e amazona hábil. E essa era a ocupação de sua alma. Suzanne amava o circo de todo o coração! E, talvez, se não fosse por um ferimento grave, incompatível com o futuro trabalho como acrobata, Suzanne Valadon teria se tornado uma famosa artista de circo. Após 6 meses de trabalho sob a cúpula, a menina caiu do trapézio e machucou as costas. Para Suzanne, uma jovem que estava começando sua vida, foi um golpe terrível. Mesmo depois de muitos anos, ela disse que nunca deixaria o circo voluntariamente. Mas o destino é o destino. Assim que ela deixou o circo, o mundo da arte abriu suas portas para ela. Sua forma flexível e aparência sofisticada atraíram os artistas de Montmartre.

Mundo da arte

Foi em Montmartre que Valadon iniciou sua carreira artística ainda adolescente. Começou a trabalhar como modelo para artistas que patrocinavam o cabaré Lapin Agile. A comitiva de Suzanne incluiu artistas como Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir e Jean-Louis Forein. Com a ajuda deles e com a ajuda de Henri de Toulouse-Lautrec e Edgar Degas, Valadon aprendeu a pintar. Valadon era teimoso, independente e mal-humorado desde muito jovem. E ainda assim, ela permaneceu sensível, divertida, charmosa e cheia de energia. Exteriormente, Suzanne era atraente: ela era uma elfa, com apenas um metro e meio de altura, olhos azuis marcantes e cachos castanhos dourados emoldurando seu rosto. A fantasia e a imaginação de Valadon eram vívidas. Acontece que ela inventou histórias fascinantes (verdadeiras e não muito verdadeiras) em movimento. Por exemplo, ela disse que o poeta do século 15, François Villon, era seu pai. Posteriormente, ela mentiu sobre sua idade de vez em quando, sempre procurando criar a vida que desejava, em vez de aceitar uma realidade um pouco menor ou esperada.

Modelo e artista

Valadon foi durante muito tempo musa e amiga de artistas famosos. E aos 44 anos, Suzanne se concentrou exclusivamente em sua carreira artística. E nesta fase, ela se tornou não apenas uma artista mulher, mas uma artista revolucionária. O mundo da arte naquela época era o mundo dos homens. E Suzanne praticamente desafiou as tradições e estereótipos sobre o trabalho por trás da tela. Valadon conseguiu criar uma imagem completamente nova do corpo feminino e um novo espaço crítico para a imagem da figura feminina. Os retratos de Valadon são baseados em emoções reais e experiências físicas reais. As fotos incentivam as mulheres a olharem por si mesmas e a defenderem seus pontos de vista. Embora sua técnica e estilo de observação tenham muito em comum com os pós-impressionistas franceses e ingleses, o foco temático teimoso e multifacetado de Suzanne é mais semelhante ao expressionismo alemão e austríaco. Ao longo de sua carreira, Valadon voltou repetidamente aos autorretratos. Por meio de sua experiência, Valadon também ganhou a confiança para ser independente, pintar quadros mais complexos e definir sua própria personalidade fora das normas existentes. Como uma forte artista feminina, Suzanne tem acesso privilegiado aos eventos mais influentes e emocionantes da arte. Assim, Suzanne Valadon se tornou um farol brilhante para a arte feminista.

Na exposição da Sociedade Nacional de Belas Artes em 1894, Suzanne Valadon apresentou 5 obras. Historicamente, ela foi a primeira artista feminina a ter a oportunidade de expor neste salão. Em 1895, ela exibiu 12 gravuras de mulheres, fortemente influenciadas por Degas, e começou a exibi-las regularmente na Galerie Bernheim-Jun em Paris. Embora as cenas de vestir femininas fossem relativamente comuns, era incomum e até chocante para as artistas mulheres retratarem mulheres nuas, especialmente porque esses retratos de mulheres eram geralmente verdadeiros, em vez de representações idealizadas.

Valadon fez a sua primeira exposição individual em 1911 na galeria Clovis Sagot, depois da qual participou regularmente em vários salões, bem como em várias mostras de Berthe Weill, a única negociante de arte em Paris na época. Suzanne atingiu seu auge na década de 1920 e já hospedou quatro grandes exposições retrospectivas em sua vida. Por meio de suas pinturas e gravuras, Valadon mudou o estilo de representar a figura feminina. Suzanne Valadon morreu em 7 de abril de 1938 em Paris. Suas obras estão nas coleções do Centro Georges Pompidou em Paris, no Museu de Arte Moderna de Nova York, etc.