Teclas dubladas: o piano vem dos instrumentos musicais dos antigos gregos e ciganos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O piano é um instrumento conhecido e familiar a todos. Porém, de seus progenitores, o homem moderno conhece apenas o cravo. Mas o primeiro instrumento musical, do qual se origina a história dos teclados, apareceu no século III DC.

Monochord é o ancestral de todos os instrumentos de teclado. Era originalmente um dispositivo físico que determina a relação entre o comprimento de uma corda e seu tom. O antigo monocórdio consistia em uma corda, cujo comprimento podia ser alterado arbitrariamente. Quanto mais curta for a corda, mais alto será o tom.

A partir deste instrumento simples de uma corda, Aristide Quintilian criou seu próprio helicóptero no século III dC. Helikon Quintiliana tinha quatro cordas afinadas em uníssono, o que possibilitou a produção de vários sons ao mesmo tempo. Eles foram fixados nas laterais com placas fixas pressionando as cordas por cima. Eles eram uma espécie de teclas de órgão. Porém, o som nasceu não só de apertar a "tecla", mas também de bater na corda. Posteriormente, as "teclas" foram modificadas para que batessem e batessem simultaneamente na corda.

Apenas uma corda

Ao longo dos séculos, havia mais cordas no instrumento, mas por hábito eles continuaram a chamá-lo pelo nome de um tocador de uma corda (monocórdio). O teórico musical Sebastian Virdung no início do século 16 explicou essa incongruência pelo fato de que, embora existam muitas cordas no monocórdio, todas elas soam em uníssono. Mais tarde, porém, o instrumento recebeu um nome diferente e mais correto - o clavicórdio.

No início do século 16, esse instrumento já contava com 27 cordas com 45 teclas. E em 1778 apareceu um instrumento, feito pelo mestre Gass em Hamburgo: sobre pernas, com 38 cordas duplas e 54 tons, enfeitado com casco de tartaruga. Seu alcance era de quatro oitavas e meia, enquanto o famoso Guido d'Arezzo, o fundador da escala e das notas, no século XI tinha um monocórdio de apenas duas oitavas.

O pequeno número de cordas e, além disso, ainda afinadas em uníssono, limitava muito a capacidade de tocar acordes no clavicórdio. Demorou muito para que cada som fosse produzido a partir de uma corda separada. E muito provavelmente, essa inovação foi emprestada para o clavicórdio de outro instrumento musical antigo - o címbalo com teclas ou, como era chamado, o cravo. Michael Pretorius, em seu livro Syntagma musicum (1614), descreve o cravo como um instrumento oblongo, em forma de asa de pássaro ou focinho de porco, com um som forte e claro. Alguns autores acreditavam que um dos ancestrais do cravo foram os címbalos, usados pelos ciganos desde os tempos antigos: uma caixa retangular com cordas esticadas, na qual o tocador bate com dois martelos especiais.

Dois em um

O cravo surgiu de forma independente e diferia significativamente do clavicórdio porque todas as cordas nele contidas eram livres e feitas de diferentes comprimentos e espessuras, de acordo com o tom que emitiam. É bem sabido que o cravo foi inventado muito mais tarde do que o primeiro clavicórdio foi criado.

Os alemães chamaram os cravos de der Flugel (asa) por causa de sua forma triangular. Os cravos de mesa eram chamados de espinetas ou, à maneira inglesa, de virginais. Todos os instrumentos eram geralmente ricamente decorados com pinturas e incrustações, o que lhes dava uma aparência extremamente graciosa. Mas esse dispositivo musical tinha uma desvantagem significativa: os cravos não permitiam uma execução suave, quando uma nota parecia fluir para outra. Seu tom era o mesmo volume e muito abrupto.

O clavicórdio tinha outras desvantagens e era adequado apenas para música de câmara. Portanto, os esforços subsequentes dos mestres musicais visavam criar um instrumento que combinasse os méritos do cravo e do clavicórdio. O que só eles não inventaram! As cordas eram feitas de latão, cobre, aço e até mesmo de entranhas de vários animais. Ganchos ou penas para cordas eram feitos de metal, madeira, couro. Eles tentaram pegar emprestado algumas das soluções da estrutura do órgão da igreja. Incluindo - um teclado duplo. Um exemplo interessante de tal instrumento foi o cravo de Johann Sebastian Bach.

Em 1511, um pedal foi colocado pela primeira vez no cravo para dar plenitude e força às notas graves. E no século 18, o mestre parisiense Pascal Tusquin criou um mecanismo especial para pressionar as cordas. O resultado foi apreciado pelos contemporâneos, eles ficaram encantados com os instrumentos de Tusken.

Já existiam rainhas do som no mundo - violinos de Amati, Guarneri e Stradivari. E a qualidade musical do cravo-clavicórdio ainda deixava muito a desejar. Ficou claro que era necessário encontrar um princípio completamente novo para extrair som de uma corda. Foi então que o princípio de bater as cordas com martelos foi aplicado aos instrumentos de teclado. O primeiro que começou a trabalhar nessa direção foi o mestre florentino Bartolomeo Cristofori. Em 1709 ele criou um instrumento chamado gravecembalo col piano e forte. Posteriormente, ele começou a ser chamado de forma simplista - o piano.

Cristofori certificou-se de que a força do som dependia diretamente da força do golpe na tecla. Dentro do instrumento havia martelos cobertos de pele de veado e amortecedores de tecido que subiam quando a tecla correspondente era pressionada.

Rainha do Som

O primeiro compositor a compor a música para o instrumento criado por Bartolomeo Cristofori foi Ludovico Gustini, de Pistuí. Ele compôs 12 sonatas intituladas Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, que foram publicadas em 1732 em Florença.

As vantagens do piano eram tão grandes que logo na França e na Inglaterra, o cravo e o clavicórdio ficaram em segundo plano. É verdade que na Alemanha o clavicórdio continuou a ser um instrumento favorito por muito tempo. Mas primeiro Mozart e depois Beethoven preferiram o piano. Desde o século 18, o piano foi dividido em duas variedades: o piano de cauda (com cordas horizontais) e o piano (com cordas verticais).

A próxima melhoria gigantesca no piano foi a invenção do mecanismo de ensaio, que é usado em todos os instrumentos hoje. Foi inventado pelo fabricante parisiense de pianos Sebastian Erard em 1823. Foram introduzidas cordas cruzadas, o que permitiu maior plenitude do som. Esta descoberta foi alcançada simultaneamente pelo mestre de São Petersburgo Lichtenthal e Henri Pape de Paris.

Novos avanços na técnica musical tornaram possível alcançar a harmonia orquestral e o belo som na construção de pianos modernos. Novas descobertas foram feitas graças aos titãs do talento performático: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Em 1850, cerca de 33 mil instrumentos eram fabricados na Europa. E em 1910 - já 215 mil na Europa e 370 mil nos Estados Unidos. Com o tempo, ter um piano em casa tornou-se um símbolo da rica classe média. Heinrich Steinweg e seus filhos desempenharam um papel central no século 19 - eles fundaram uma produção chamada Steinway & Sons. Imigrantes da Alemanha patentearam nos EUA uma estrutura de ferro fundido para um piano e uma tensão cruzada de cordas para um piano. Em 1878 Steinway patenteou a última mudança no piano de cauda: a curvatura da asa superior (tampa) e do corpo, feito de bordo folhado laminado.

Nas últimas décadas, o centro para pianos de cauda mudou da Alemanha e da América para o Japão, Coréia do Sul e China. Mas os mais famosos ainda são os pianos de cauda Steinway & Sons, embora recentemente eles também sejam feitos nas fábricas da Young Chang na Coreia do Sul. Pois bem, desde a década de oitenta do século XX, os pianos elétricos tornaram-se atributos das salas de música doméstica, assim como dos músicos modernos.