Vídeo: Onda de elevador e dormitório de livros: como uma história de amor mudou o mundo do design
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Certa vez, uma garota que sonhava em fazer a humanidade feliz veio ao ateliê de um jovem mas já renomado arquiteto finlandês para trabalhar … Assim começou uma história de amor que literalmente mudou o mundo. Nos anos em que arquitetos competiam no minimalismo e discutiam sobre a autoria de móveis feitos de tubos de aço, e potências mundiais tentavam colocar designers a serviço da ideologia, Alvar e Aino Aalto criaram beleza e conforto …
A Finlândia, é claro, não é a Escandinávia, mas descobriu-se que foram os finlandeses os primeiros a implementar as ideias pelas quais valorizamos tanto o design escandinavo. Posteriormente, os famosos designers escandinavos insistiram unanimemente que foi Aalto quem os inspirou. Eles foram, junto com Frank Lloyd Wright, raros proponentes de um estilo orgânico na arquitetura, embora a maioria dos arquitetos aspirasse ao funcionalismo - seco, racional, com superfícies brancas e vitrificação de fita adesiva. No mundo dos arranha-céus de vidro, os defensores da arquitetura sensual e complexa, inscritos na paisagem circundante, eram quase “corvos brancos”. Ambos, Alvar e Aino, nasceram no inverno - o rigoroso inverno finlandês. Ele estava destinado a sobreviver a ela por quase três décadas. Mas quando ele tem vinte e seis anos, ele é um graduado do Instituto Politécnico de Helsingfors, ele construiu uma casa de madeira para seus pais de acordo com seu projeto e abriu seu próprio estúdio. “Alvar Aalto, Arquiteto e Artista Monumental”, diz a placa. Foi aqui que Aino Marcio, formado pelo Instituto Politécnico de Helsinque com diploma em arquitetura, resolveu procurar um emprego, que estava destinado a se tornar sua esposa, companheira de armas e co-autora.
A primeira grande obra conjunta foi a construção e interiores do sanatório de tuberculose Paimio. Nos anos 1930, ainda existia a ideia funcionalista de "casa - carro para morar", da qual o casal Aalto não gostava muito, e em relação a tal projeto soava completamente blasfema. O Sanatório da Tuberculose tornou-se um manifesto de design orgânico. Tudo nele visava não reduzir os custos de construção e uso racional do espaço, mas melhorar a condição física e mental das pessoas. Existem pinheiros ao redor do sanatório. O interior está repleto de luz - as janelas são projetadas o mais grandes possível. Varandas espaçosas permitem banhos de sol - Aino projetou espreguiçadeiras especiais para essa finalidade. O sanatório tem até uma sala de meditação - afinal, a atitude psicológica é importante para a recuperação. Sem cantos agudos ou superfícies frias! Já lá, Aalto passou a usar compensados dobrados e tramas, com base nas técnicas do artesanato tradicional finlandês. Eles trabalharam lá nos mínimos detalhes, incluindo os recipientes para coleta de análises. Alwar acreditava que o edifício não é uma "máquina", mas sim uma obra de arte, na qual cada detalhe deve ser criado por inspiração.
Aalto também foi construída na Rússia. A construção da biblioteca em Vyborg passou por muitas dificuldades - mesmo os residentes locais não ficaram entusiasmados e protestaram violentamente. No entanto, em 1935, a biblioteca foi aberta aos visitantes - um mar de luz, livros que levam de elevador a uma varanda aberta, formas revolucionárias e acústica espantosa … A própria casa de Alvar e Aino combina modernismo e uma espécie de fabulosidade.
O casal, cujo negócio agora se chamava Artek (co-fundado por Maire Gullichsen e seu marido Harry), foi homenageado em muitas exposições, bienais e trienais. Todos ficaram maravilhados com os serviços de inspiração aquática em forma de ondas de Aino e os bancos e cadeiras de design requintado de Alvar. Em 1937, a Artek apresentou os seus trabalhos na Exposição Mundial de Paris, no pavilhão da Finlândia, que também desenhou e decorou. Esta exposição era diferente das anteriores - pavilhões gigantes de potências mundiais, estátuas colossais, enormes brasões - uma águia com uma suástica, uma foice e um martelo … E no contexto desta batalha de monstros, o pavilhão, desenhado por Aalto, era uma ilha de conforto. Aino deu grande importância à influência da natureza sobre os humanos e, portanto, havia plantas vivas no pavilhão. Materiais naturais - Alvar adorava especialmente a bétula, que lhe lembrava a sua Finlândia natal, o cheiro de madeira, móveis simples, agradáveis ao toque … Às vésperas da Segunda Guerra Mundial, os projetos de Aalto tornaram-se a promessa de um mundo melhor.
Outras obras-primas incluem o restaurante Savoy e a villa da família Gullichsen, cujo apoio influenciou muito o trabalho de Aalto. O Aalto também trabalhou nos Estados Unidos, onde um incomum dormitório estudantil do MIT foi construído em 1948. Neste instituto, Alvar palestrou. A primeira vista, o albergue parece muito brutal - muitos andares, tijolos vermelhos … Mas sua forma ondulada sugere que o arquiteto não esqueceu seus princípios por um segundo. O prédio se estende ao longo do rio e se encaixa organicamente na paisagem, e de suas janelas os alunos puderam observar belas paisagens.
Em 1949, Aino morreu, ela não tinha nem 55 anos. Alvar voltou para a Finlândia. Ele logo encontrou consolo em seu trabalho e colaboração com a talentosa arquiteta Elissa Mäkiniemi … Eles se casaram após três anos de sua viuvez. Como Le Corbusier, o período tardio da obra de Alvar Aalto foi, de certo modo, titânico. Museu de Arte Contemporânea de Aalborg, que lembra um zigurate, Palácio da Finlândia com os contornos de uma montanha coberta de neve, Igreja Riola em Vergato com suas fantásticas abóbadas …
Alvar e Aino Aalto revolucionaram o design, trazendo de volta ao design seu principal destinatário - o homem e tentando preencher a lacuna catastrófica entre o homem e a natureza. Artek ainda existe hoje, e projetos de designers continuam a ser relançados. Hoje, os advogados do escritório estão preocupados em proteger a herança do casal Aalto - por exemplo, alguns produtos IKEA copiam não apenas a forma, mas também o design e a tecnologia desenvolvidos pela Aalto. Mas - esse é o destino de todos os grandes.
Recomendado:
Como a mídia mudou a Humanidade e a Humanidade mudou a mídia nos últimos dois mil anos
Hoje, a comunicação de massa é a forma mais importante de troca de informações. Jornais, rádio, televisão e, claro, acesso à Internet permitem não só receber quase todas as informações, mas também servem como meio de propaganda e manipulação. Hoje, quando quase todo aluno pode comprar hospedagem e colocar seu próprio blog na Internet, é difícil imaginar que antes não existissem jornais no mundo. E tudo começou na Roma Antiga, em meados do século 2 DC, com tábuas de madeira
Como um acidente mudou a vida do ator Andrey Merzlikin e deu uma chance para uma nova vida
16 anos atrás, o agora popular ator Andrei Merzlikin se viu em uma encruzilhada. Parece que o destino lhe deu uma chance: um papel brilhante no famoso filme "Boomer". Porém, depois que houve uma calmaria, o artista não teve ofertas de novos trabalhos no cinema, e ele começou a buscar consolo no álcool. Quem sabe como teria se desenvolvido o destino de um homem se não fosse o acidente, que, por mais paradoxal que pareça, tornou-se um ponto de inflexão para ele
Como uma visita ao Hermitage mudou o destino do comerciante de cabeça para baixo: fatos pouco conhecidos da história da Galeria Tretyakov
É improvável que possamos contemplar e admirar as obras-primas da pintura russa hoje, se não pelo evento que aconteceu há pouco mais de 125 anos. A saber, no verão de 1892, o comerciante Pavel Mikhailovich Tretyakov presenteou os moscovitas a coisa mais valiosa que ele possuía - o trabalho de sua vida - uma coleção de obras de arte russa, que colecionava há quase 40 anos
Um elevador pode ser único? Uma visão geral dos elevadores mais incomuns
O medo de altura e espaços confinados são fobias muito comuns. Se eles tocaram em você também, é melhor não ler este artigo, porque a conversa nele se concentrará nos elevadores mais incomuns do planeta
Como uma garota húngara sem complexos, 50 anos depois, decolou em uma onda de popularidade: Alegre Yutsika
A arte dos últimos anos nem sempre encontra uma resposta na alma dos espectadores modernos. No entanto, também existem exceções felizes. Por exemplo, há alguns anos, a Internet foi conquistada pelos quadrinhos criados na Hungria nos anos 60. Sua heroína, a alegre Yutsika, que consegue encontrar uma saída incomum e puramente feminina de qualquer situação, revelou-se ainda relevante. Provavelmente, essas fotos simples eram na verdade sobre valores eternos