Como a sátira do palco sobreviveu à censura soviética e os artistas conseguiram inventar piadas sobre obras-primas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Não foi fácil brincar do palco na URSS. Quanto ao gênero pop falado, a lista de tópicos permitidos era estritamente regulamentada no nível mais alto. Se fosse a vontade dos primeiros líderes, a sátira teria sido totalmente proibida. Pelo menos, tentativas de minimizar a influência de satíricos questionáveis sobre o espectador, tanto quanto possível, foram feitas mais de uma vez. Mas o espectador queria rir, e as autoridades tiveram que procurar maneiras que fossem seguras para suas imagens. E, surpreendentemente, sob as condições de controle ideológico total, os artistas soviéticos conseguiram criar obras-primas que não perdem sua nitidez hoje.

Uma atitude frívola em relação à pequena arte e uma sátira suspeita sob Stalin

Com a chegada dos bolcheviques ao poder na Rússia, iniciou-se uma luta contra todas as manifestações da burguesia. O gênero pop, que era considerado exclusivamente "arte burguesa", também caiu na imprensa. Os pequenos gêneros de arte daí em diante não receberam atenção, e as cenas, danças e canções satíricas foram consideradas algo frívolo e de segunda categoria. E o próprio conceito de entretenimento impresso foi cada vez mais acompanhado pelo epíteto "vulgar". Em 1937, as salas de concerto de Moscou e Leningrado em sua forma original foram fechadas ao mesmo tempo. Em teatros renomeados com novas regras, agora era possível brincar apenas com tópicos primitivos do cotidiano. Ao mesmo tempo, ninguém submeteu a primeira sátira a uma proibição oficial, mas tornou-se perigoso brincar.

A calúnia contra as autoridades e o ridículo do regime vigente puderam ser vistos nas mais inesperadas manifestações teatrais. Ao mesmo tempo, temas ideologicamente consistentes de glorificação da construção do estado não gozavam de popularidade com o espectador. Mas de alguma forma era preciso me fazer rir, o gênero amado pelo povo estava em perigo. Os sofisticados habitantes de Leningrado precisavam especialmente de um humor de palco de alta qualidade. Todos os anos, tem havido tentativas de reviver as atividades do teatro clássico da sátira. Finalmente, houve algum progresso, e um teatro em miniatura foi inaugurado no prédio do antigo music hall. No início, tornou-se um local para artistas de jazz, palhaços de circo e encenadores de canções soviéticas. E já no outono de 1939, um teatro completo de variedades e miniaturas foi inaugurado no ex-restaurante "Bear".

O sucesso de Raikin e a nova era do artista irônico

No início, o estabelecimento teve pouco sucesso. Depois da primeira temporada, os atores fugiram, o diretor artístico mudou, o diretor principal saiu. Mas logo Arkady Raikin, um laureado do concurso All-Union de artistas pop, veio para a trupe do Leningrado Theatre. Ele começou a cantar, tocar e desempenhar as funções de um artista. O público foi exatamente para Raikin. O programa de qualquer performance baseava-se nele. Críticos de teatro experientes argumentaram que Raikin é muito grande e, portanto, ele não terá que se banhar nos raios da glória por muito tempo. Mas eles estavam todos errados. Raikin, o artista, diferia nitidamente dos personagens usuais. Ao contrário de artistas atrevidos, barulhentos e autoconfiantes, Arkady levou consigo sua suavidade e timidez. Jovem, leve e ágil, ele subiu ao palco e depois de alguns minutos tornou-se "seu" para o público.

O público ficou literalmente fascinado por seu jeito insinuante, sorriso modesto e franqueza sincera. "Você se senta, eu também vou sentar", disse ele baixinho do palco, sentando-se em uma cadeira. Ou, prestes a fazer o discurso de abertura, Raikin inesperadamente puxou um copo de chá da lapela de sua jaqueta. Raikin considerava Charlie Chaplin seu mentor criativo. Ele conseguiu separar seu trabalho em um nicho separado devido ao fato de que ele ridicularizou não o chefe ou subordinado, mas as manifestações do mal na sociedade. Ele abordou o conteúdo da sátira de uma nova maneira, provando sutil e habilmente que personagens negativos vivem suas vidas em vão.

Estreia e sucesso conjunto de Zhvanetsky

Não é segredo que se deu atenção especial à sátira política na União Soviética. E se a princípio o mesmo Raikin tocou nesse assunto com o máximo de cuidado possível, com o tempo, a apresentação de personagens burocráticos em seu trabalho se tornou mais difícil. Entre os heróis ridicularizados, apareceram vigaristas, vigaristas, vigaristas de burocratas. Certa vez, em turnê por Odessa, Arkady Raikin chamou a atenção para os jovens atores locais do Teatro Parnas - Zhvanetsky, Kartsev e Ilchenko. Depois de algum tempo, ele os convidou para trabalhar para ele.

Zhvanetsky foi nomeado chefe da seção literária teatral. Como disse Raikin, o valor de Zhvanetsky como ator era que ele era capaz de perceber os detalhes mais sutis da realidade e talentosamente encaixá-los na forma de discurso coloquial. Em 1969, um programa conjunto "Traffic Light" trovejou no palco do teatro, onde as lendárias obras de Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" foram executadas. Essas obras ainda são citadas com não menos frequência do que as declarações de filósofos mundiais.

Romka-ator e humor de Odessa

"Romka-ator" - é assim que o futuro famoso satírico Roman Kartsev era chamado em Odessa. Kartsev era um "ator Romkoy" mesmo décadas depois de ganhar fama nacional. Odessan por várias gerações, ele absorveu o sabor local desde o berço. Mesmo na escola, Katz (o verdadeiro nome da artista) reunia um grande público, parodiando professores. No teatro de miniaturas, Raikin recomendou imediatamente ao artista que mudasse o sobrenome para um pseudônimo, por considerá-lo dissonante e difícil de lembrar. O primeiro sucesso veio para Kartsev após participar da peça "Eu ando na rua", de Zhvanetsky, onde o artista desempenhou vários papéis ao mesmo tempo. Por muito tempo Kartsev se apresentou em dueto com o compatriota Ilchenko.

Grande parte de suas cenas foi dedicada a Odessa e seu humor especial, querido pelo público. Por meio de imagens e diálogos brilhantes, os satíricos refletiram habilmente a realidade soviética. O espectador estava perto de cenas de relações industriais, diálogos escolares, circunstâncias mentais cotidianas. Kartsev também apareceu na tela do cinema. Um dos papéis mais sensacionais foi o de professora no filme infantil para televisão "A Voz Mágica de Jelsomino". Na verdade, suas palavras principais eram listar os nomes de seus alunos. Mas o público explodiu em gargalhadas quando ele releu a lista pela enésima vez. O ator conseguiu fazer o espectador rir mesmo em silêncio. E aquele que pelo menos uma vez ouviu o monólogo de Kartsev, "Câncer", provavelmente não o esquecerá. Depois de ganhar experiência e popularidade, Kartsev e Ilchenko retornaram à sua terra natal, criando um dos teatros em miniatura mais populares da URSS.

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