10 grandes épicos que surpreendem até o espectador experiente com sua escala

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Entre o grande número de filmes, um lugar especial é ocupado pelos grandes filmes épicos que contam um período da história e nos quais os acontecimentos dos últimos anos (ou mesmo dos séculos) são contados de forma interessante e com suficiente pormenor. Aqui você encontrará cenas de batalha, histórias de amor e aventuras incríveis. Esses filmes não deixam ninguém indiferente.

1. "Andrei Rublev", dirigido por Andrei Tarkovsky

O caso quando você quer chamar uma obra exclusivamente de imagem, e não de filme. E esta é realmente uma tela que marcou época, um recorte histórico da Rússia naquela época, onde um número incrível de pessoas, animais, tecnologia, tudo estava envolvido no maior tiroteio. É preciso a força de um grande diretor para compreender tudo de uma vez, e Tarkovsky a tinha, junto com o mesmo talento.

Cenas de batalhas, um voo de balão - filmado de cima, uma cena com um sino lançado - feche, e então, zumbido, de longe … Isso tudo foi filmagem natural, sem chroma key moderno para você! Sim, o orçamento era então colossal, agora ninguém pode pagar uma coisa dessas. Mas isso não diminui o fato de que Andrei, aos 33 anos, estabeleceu um padrão inatingível para muitas gerações de diretores. Além disso, ele reforçou a escala de sua arte de dirigir com música majestosa e obras-primas imperecíveis do artista Rublev …

2. "Apocalypse Now", dirigido por Francis Ford Coppola

Poderia muito bem ter havido outro filme dirigido pelo diretor, ou seja, O Poderoso Chefão. No entanto, a cena com o ataque de helicópteros no céu e surfistas no mar ao som do "Voo das Valquírias" de Wagner decide tudo. Só por ela, já valeu a pena filmar esta imagem por 16 longos meses nas florestas tropicais das Filipinas.

Como no filme "Andrei Rublev", o diretor Coppola teve permissão para usar um pequeno exército de soldados para as cenas de multidão, e o verdadeiro equipamento militar com que o ditador filipino Marcos lutou na época, e muito mais. E há outro tiro que ecoa - o sacrifício de uma vaca … As florestas queimadas pelo napalm serão então substituídas pela imersão do personagem principal no nono círculo do inferno, quando a loucura da guerra sai das sombras na pessoa do melhor ator da América - o magnífico Brando …

3. "Barry Lyndon", dirigido por Stanley Kubrick

Na verdade, deveria haver um filme sobre Napoleão aqui. Mas Kubrick, apesar de tantos anos completos de treinamento, ele simplesmente não tinha permissão para atirar. E então ele se limitou a "apenas" - "Barry Lyndon". Esta foto também fala sobre os eventos daquela época, é tão monumental quanto, mas ainda cobra seu preço em outra. Não tanto uma ênfase histórica em uma personalidade específica, mas em uma solução artística, pintura genuína no cinema.

O diretor é conhecido por todo o seu perfeccionismo e meticulosidade, ele recriou as telas dos artistas literalmente na realidade. Algumas cenas foram filmadas exclusivamente com luz natural, as mesmas velas, de forma a transmitir naturalmente todas as cores e ambientes de uma época em que ainda não havia eletricidade. E a música, certamente clássica, sempre foi escolhida pelo próprio Kubrick.

4. "Dançando com Lobos", dirigido por Kevin Costner

Este filme também apresenta cenas massivas de batalhas de fantasias, um mergulho e imersão em uma era passada, mas a ênfase está mais em estudar a vida de outras pessoas do que em algum episódio histórico ou personalidade. Esta é a introdução mais acessível e confiável para a população nativa americana que pode ser vista de uma forma lúdica na tela. Até os próprios índios certa vez aceitaram o diretor como seus membros honorários. Ou seja, como seu herói, que se torna Sioux …

Paisagens de todas as estações, a verdadeira linguagem deste povo, a caça genuína e o uso de arcos e canhões daqueles anos - tudo isto pode ser contemplado em mais de três horas de visualização do filme. Sim, Kevin Costner realmente não se importava com o tempo. Muito mais importante foi a sinceridade das filmagens e o incrível amor pela vida selvagem. Isso foi apreciado por todos, tendo concedido uma carteira inteira de Oscars de uma só vez.

5. "Era uma vez na América", dirigido por Sergio Leone

Outro fornecedor que recriou habilmente o mundo do passado, embora não tão distante quanto o de seus antecessores. Esta saga do crime tem observado seus heróis por várias décadas enquanto eles amadurecem. E é maravilhoso ver jovens atores semelhantes, então interpretados pelos grandes mestres desta arte. O que também é importante neste filme é a música imperecível do compositor Ennio Morricone, que ficou sem prêmios …

O primeiro Oscar para o excelente clássico do cinema foi concedido há apenas um ano - para o filme Os Oito Odiosos, que estava longe de ser o melhor de sua carreira … Aqui o diretor avalia a escala do drama humano, altos e baixos dentro de um vida, como exemplificado pelo contraste brutal na América dos anos vinte do século passado. Quando um rei aparece de repente entre as favelas e mendigando, mas o tempo é cíclico, e nada pode durar para sempre.

6. "Braveheart" dirigido por Mel Gibson

O talento deste diretor é bastante comparável ao volume de seus escândalos em sua vida pessoal. No entanto, cada um de seus filmes se torna um evento. A tendência para o hiperrealismo e a saturação emocional de cada quadro o distingue favoravelmente de muitos outros. Ele sinceramente não tolera hack-work e está pronto para refazer até mesmo as cenas de batalha mais massivas, se apenas notar qualquer imprecisão - seja um relógio nas mãos de extras ou sapatos inadequados. E há um número suficiente deles, e imagine - todos os escoceses estão em kilts!

O clima majestoso e até pretensioso do quadro e da imagem do personagem principal não afetam em nada a plausibilidade do que está acontecendo, porque tudo é real, tudo poderia realmente acontecer assim na realidade, se você reproduzir literalmente muitos enredos históricos daqueles tempos. Isso é especialmente verdadeiro para a traição generalizada … E a completa falta de moralidade no poder.

7. O Senhor dos Anéis, dirigido por Peter Jackson

Talvez você já tenha entendido que em busca de escala, certamente deve mergulhar no passado. Ou isso se deve ao fato de ser melhor visto "de cima", ou com o necessário distanciamento dos acontecimentos para podermos fazer uma avaliação imparcial. Mas nesta foto, é claro, isso não é o principal, ou melhor, não é o principal. Este é geralmente um mundo fictício! Mas que tipo de enredo, que lendas medievais ganham vida nele …

O escopo das paixões de Shakespeare, uma excelente seleção de atores para seus papéis e a trama do confronto entre o bem e o mal, que é relevante em todos os momentos, fazem o quase impossível - fazem uma distopia totalmente realista de um fantástico conto de fadas. Ou seja, o diretor conseguiu ressuscitar mitos antigos e transmiti-los por meio da tela ao espectador. Porém, ao contrário dos membros anteriores da lista, aqui muita coisa foi filmada na tela verde … Essa é uma realidade que temos que aturar no nosso tempo. Sem efeitos especiais caros, nada teria surgido de uma simples fantasia.

8. "Fitzcarraldo", dirigido por Werner Herzog

Em busca do Santo Graal da autenticidade, o diretor Herzog está pronto para feitos impensáveis. Ele pode facilmente comer uma bota de verdade e com a mesma facilidade fazer os índios, os habitantes indígenas da floresta amazônica, arrastarem um navio de várias toneladas pela montanha. Claro que não. Isso não foi fácil. Isso não pode ser fácil porque é verdade. O prêmio de direção do Festival de Cannes não é apenas concedido. E aqui também há um enredo para arrancar.

Em suma, como os ex-colonialistas conseguiram que a população do continente falasse uma língua estrangeira, o românico? Isso mesmo, apenas pela violência. E é exatamente disso que falam o feito metafórico do filme, seus criadores, atores, todos falam. Mas houve até baixas humanas … Tudo é real! E até uma ópera na selva.

9. "Lista de Schindler", dirigido por Steven Spielberg

"Holocausto estético" … Parece assustador, não é? Mas é exatamente esse paradoxo que pode ser observado na tela. Um espetáculo altamente artístico dos feios fenômenos do século XX. No entanto, o diretor deu ênfase não apenas ao estilo de tirar o fôlego. Ele também usou o pathos americano típico de exagerar o valor da vida humana e, assim, acertar o alvo. Ou seja, não houve tentativa de cobrir a todos, toda a magnitude da tragédia de uma vez, no fracasso de algo assim, o herói também chora no final do filme. Mas, ao mesmo tempo, ele está ciente do valor do preço de cada pessoa viva. E sobre essa amargura Spielberg construiu seu projeto. É apenas por fora que a fumaça do cigarro flui elegantemente, enquanto por dentro a nicotina é amarga. Aqui, toda a escala está dentro de uma pessoa. Sua majestade é a afirmação da vida na tela.

10. "Titanic", dirigido por James Cameron

Só não jogue seus chinelos. Não é a profundidade do melodrama ou os olhos cabeludos de DiCaprio que colocam este filme na lista. Não. Aqui está o evento. O enredo histórico do navio inafundável "Titanic", e ao mesmo tempo o corte de classe. Afinal, não é por acaso que perecem principalmente os que são pobres, que não têm roupas e títulos. E que o personagem de Leonardo estava originalmente destinado a se tornar um herói trágico. E o público, oh, como eles amam dramas sentimentais contra o pano de fundo de cataclismos épicos!

Filmes desse diretor ainda podem ser incluídos nessas listas apenas para os mesmos registros comerciais. Ou ele realmente é o melhor nisso, ou ele sempre tem muita sorte com as condições do mercado … Depois do verdadeiro Titanic houve uma guerra, a Primeira Guerra Mundial. Vários anos depois do fictício - 11 de setembro em Nova York. Tragédias atraem tragédias, talvez esteja no ar.