Como reconhecer pecados e virtudes nas pinturas do mestre da alegoria Bruegel, o Velho

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O mundo sabe Pieter Bruegel, o Velho como um excelente pintor, cujas obras, mesmo depois de cinco séculos, não perderam seu significado e relevância. Eles são cognitivos em termos de história e talentosos em termos de pintura. No entanto, no século 16, o artista brilhante não era conhecido por suas pinturas, mas por suas obras gráficas. Ele começou sua carreira criativa como desenhista criando esboços para gravuras futuras. E hoje em nossa galeria virtual estão duas famosas séries gráficas - "Sete Pecados Capitais" e "Sete Virtudes", onde Bruegel apareceu pela primeira vez como um magnífico mestre da alegoria.

Algumas palavras sobre o artista

Existem poucas personalidades na história da arte tão misteriosas e ambíguas quanto Pieter Bruegel, o Velho. Muito pouco se sabe sobre sua vida, e apenas 45 pinturas pitorescas, bem como gravuras criadas a partir de seus desenhos, sobreviveram do patrimônio artístico até nossos dias.

Infelizmente, não há especificidade sobre a data exata de nascimento de Pieter Bruegel, por isso é geralmente aceito que ele nasceu por volta de 1525 na aldeia de Bruegel, perto de Breda, na província holandesa de Limburg. A infância e a adolescência de Bruegel também são cobertas por uma escuridão de obscuridade. Sabe-se apenas com certeza que o futuro artista recebeu sua educação primária em uma escola "preparatória" de uma aldeia.

Ainda na juventude, em meados da década de 1540, o destino trouxe Bruegel para Antuérpia, onde entrou no ateliê do famoso artista Peter Cook Van Aelst, o pintor da corte Charles V. e como mestre iniciante. Após a morte do professor em 1551, Bruegel foi admitido na associação profissional de artistas - a Guilda de São Luke em Antuérpia. E então ele foi trabalhar para Jerome Cock (1510-1570), um gravador gráfico talentoso e experiente e empresário de sucesso que tinha uma oficina que imprimia e vendia gravuras.

O mundo de Bruegel em preto e branco

Em meados do século 16, a Holanda se tornou o centro europeu de produção e venda de publicações impressas. Bruegel e seu editor Jerome Kok desempenharam um papel muito significativo nisso. O mestre da gravura, Hieronymus Kok, recrutou talentosos artistas e gravadores, que também criaram desenhos para publicações impressas. Nessa lista estava Pieter Bruegel, que começou sua carreira como desenhista. Logo, Kok, vendo o potencial escondido em seu trabalhador, enviou o jovem artista em uma viagem criativa à França e à Itália para fazer uma série de desenhos de paisagens italianas destinadas a esboços para gravuras. A propósito, cerca de 120 dos desenhos de Bruegel feitos durante esta viagem sobreviveram até hoje.

Deve-se notar que Bruegel não fez suas gravuras ele mesmo. Ele criou tramas e desenhou apenas esboços, de acordo com os quais outros mestres os fizeram. Portanto, é bastante difícil julgar como as imagens artísticas correspondem ao original, uma vez que os desenhos preparatórios na maioria dos casos não sobreviveram, e simplesmente não é possível conhecer as intenções do artista de outra forma.

Em alguns desenhos do mestre, podemos ver fragmentos de temas repetindo telas famosas ou mesmo citando obras de outros mestres, e alguns são obras únicas de autores totalmente especiais.

Hieronymus Kok posteriormente coletou cerca de 135 desenhos de Bruegel, que foram traduzidos em gravuras por vários mestres. As gravuras feitas a partir de uma série de desenhos de Bruegel "Doze grandes paisagens", "Pequenas paisagens de Brabante e Kampen", bem como "Burro na escola", "Peixe grande come pequeno", "Artista e Connoisseur" foram um grande sucesso com compradores. No entanto, entre as obras gráficas mais significativas de Bruegel estão as séries "Sete Pecados Capitais" (1556 - 1558) e "Sete Virtudes" (1559-1560). E, curiosamente, todos os desenhos desses ciclos sobreviveram até hoje e estão em várias coleções na Europa Ocidental.

Foi na oficina da Coca que o jovem artista viu gravuras das pinturas de Hieronymus Bosch, que o deixaram maravilhado. E ele, inspirado pelo que viu, criou suas próprias variações sobre os temas das pinturas do grande pintor. Mas a característica distintiva das obras de Bruegel dos enredos de Bosch é que o artista mostrava o inferno como uma espécie de "cidade dos pecados", onde cada uma delas corresponde a um determinado "bairro" com sua própria paisagem, arquitetura, seu próprio absurdo, mas detalhado "modo de vida." Abaixo de cada gravura há uma inscrição em latim com o nome deste ou daquele pecado.

Os sete pecados mortais

"Os Sete Pecados Capitais" - as obras gráficas mais famosas do mestre, ilustrando vividamente os vícios da humanidade, incluídas em um ciclo composto por oito desenhos: "Raiva", "Preguiça", "Vaidade (Orgulho)", "Avareza", "Gluttony", "Envy", "Lust" e a composição final - "The Last Judgment". Esses desenhos são densamente "povoados" por personagens - representantes quase sem rosto de diferentes classes, cada um fazendo suas próprias coisas, de acordo com o enredo.

"Amor ao dinheiro". Avaritia.

O amor ao dinheiro no catolicismo é um dos sete pecados capitais que levam as pessoas a aumentar o dinheiro, a avareza e a inveja. Na gravura, você pode ver completamente a ganância e ganância, grubing e ganância de seus personagens.

"Preguiça" (Acedia)

O artista alegoricamente mostrou preguiça por meio de imagens de caracóis e animais rastejando lentamente, preguiçosos adormecidos e jogadores de dados matando o tempo em uma taverna (até o relógio parou e adormeceu). No centro da composição está uma figura feminina adormecida, simbolizando a Preguiça. O próprio demônio apóia seu travesseiro, símbolo do provérbio holandês: "A preguiça é o travesseiro do demônio". Só o monge em vão chama todos para acordar da hibernação.

"Inveja" (Invidia)

A inveja é muito difícil de transmitir em uma imagem. No entanto, Bruegel usou um símbolo bastante persistente de inveja na iconografia holandesa: dois cães roendo um osso.

Curiosamente, mesmo nessas primeiras obras, Bruegel começou a usar sua técnica favorita - retratar os provérbios flamengos populares como alegorias.

"Gula". (Gula)

Para maximizar a essência deste desenho, o artista pintou uma gaita de foles - um símbolo da pecaminosa "diversão dos pobres". Ela se pendura em uma árvore, como se ela também - comesse demais.

"Raiva". (IRA)

Aqueles que queimaram com malícia e ódio literalmente queimam….

"Vaidade" (Orgulho) - Superbia

O espelho é um símbolo tradicional de orgulho, às vezes até servindo como uma ferramenta de Satanás. Portanto, os espelhos às vezes eram emoldurados com imagens da Paixão de Deus, a fim de reduzir o dano da auto-admiração e para se proteger das tentações do diabo. Mas parece que os personagens desta obra de Bruegel estão preocupados apenas com eles próprios.

"Volúpia". (Luxuria)

Existem claramente variações sobre o tema do famoso tríptico Bosch "O Jardim das Delícias do Mundo": frutas enormes, "bolhas de luxúria".

"O Último Julgamento"

E, por último, a retribuição pelos pecados … No “Juízo Final” é necessário notar as portas infernais em forma da boca do Leviatã bíblico, para onde são enviados diretamente os pecadores que navegaram de barco.

Sete Virtudes

A situação foi semelhante com a série de desenhos "As Sete Virtudes", que foram executados no mesmo estilo, com a mesma carga semântica e com inscrições identificativas em latim.

O texto latino sob a gravura "Prudência" diz: "Se você quer ser prudente, seja prudente para o futuro, pense em sua alma o que pode acontecer." A imagem de uma mulher em pé nos degraus finos de uma escada simboliza a Prudência, cuja principal característica é a prudência. E a peneira que adorna sua cabeça ajuda a separar o joio do trigo.

Os críticos de arte observam que esta gravura mostra de maneira interessante o inferno na forma de uma criatura terrível dotada de uma boca, olhos e cabelos cheios de dentes. As mandíbulas dos dentes se enraizaram na arte europeia como um símbolo do fracasso no abismo infernal e como um símbolo do próprio inferno.

Mas a imagem de Cristo, descendo ao mundo subterrâneo em um halo semelhante a uma batisfera, não produz a impressão de poder e força, e as forças celestiais não lutam contra as forças do inferno, uma vez que simplesmente não estão na imagem. Os justos emergem das mandíbulas abertas e dentadas do inferno, não trancados pelos portões mais caídos. Monstros infernais horríveis se contorcendo em convulsões e sofrimento. No entanto, não surge a impressão de que um grande evento mundial está ocorrendo. Onde está o triunfo divino? Provavelmente, com os meios do realismo, que nasceu no século 16, Bruegel não poderia retratar com símbolos e convenções o que poderia ser expresso apenas em palavras.

E para finalizar, gostaria de enfatizar que muitos símbolos utilizados pelo artista tiveram, ainda naquela época, uma interpretação longe de ser geralmente reconhecida e que nem todos os personagens de Bruegel podem ser decifrados. Mas, em termos gerais, a essência do pecado e da retribuição na forma em que se desenvolveu na Holanda protestante é de muitas maneiras compreensível para o observador tanto da fé católica quanto da ortodoxa.

Continuando com o tema das alegorias nas obras do artista holandês, leia: “O Triunfo da Morte”: Qual é o segredo da pintura de Bruegel, que abala a mente e a imaginação das pessoas há quase 500 anos.