Qual é o mistério de 10 pinturas renascentistas famosas que foram admiradas por séculos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli e muitos outros artistas renascentistas que entraram na história do movimento cultural do século 14 ao 17 conquistaram o coração não apenas de conhecedores de arte, mas também de pessoas comuns que pouco entendem sobre a técnica e a maneira de execução. Mas não é por acaso que essas pinturas inspiradoras até hoje deixam uma impressão indelével até mesmo na geração moderna, que com interesse examina telas coloridas com rostos incrivelmente inspirados e enredos emocionantes, em torno dos quais circulam centenas de milhares de histórias diferentes, levando os artistas a criar eles.

1. Primavera

“Primavera” significa “estação da primavera” e esta pintura às vezes é chamada de “alegoria da primavera”. Houve também várias interpretações da imagem, mas em geral há uma opinião de que em algum nível esta obra é uma alegoria mitológica complexa da fertilidade crescente do mundo. Assim, a Primavera é uma das obras mais complexas e controversas do mundo, tornando-se um exemplo marcante e gracioso da arte do início da Renascença.

2. Beijo de Judas

Muitos críticos consideram Giotto o primeiro gênio da pintura moderna, e alguns argumentam que nenhum artista o superou, com exceção de alguns pintores. Seu ciclo de afrescos na Capela Scrovegni é uma das obras-primas mais importantes da arte ocidental, e o Beijo de Judas é a pintura mais famosa do ciclo, que captura o momento da traição quando Judas identifica Jesus com os soldados beijando-o. Giotto captou habilmente o drama e a confusão durante a prisão de Cristo, habilmente transmitiu a expressão nos rostos de Jesus e Judas no exato momento em que se olham, ainda sem acreditar realmente no que está acontecendo.

3. Escola de Atenas

A Escola de Atenas é uma verdadeira obra-prima de pintura, cuja autoria pertence ao mundialmente famoso Rafael. Faz parte dos afrescos de Stanze di Raffaello que estão expostos no Vaticano, em um dos maiores palácios, ou seja, o Palácio Apostólico. Acredita-se que esta pintura seja a mais proeminente representante da época do Alto Renascimento. Vários afrescos alojados no palácio representam a personificação das principais ciências, nomeadamente filosofia, poesia, teologia e, claro, direito. A própria "Escola de Atenas" é uma filosofia profunda em sua forma mais pura. Os historiadores e críticos da arte mundial sugerem que 21 figuras retratadas são os filósofos mais proeminentes de todos os tempos e povos e, portanto, se você olhar de perto, poderá encontrar contornos familiares ali. É verdade que se trata apenas de uma teoria, pois hoje só foram oficialmente confirmados Platão e Aristóteles, que constituem o centro desta obra-prima histórica.

4. A Última Ceia

Em A Última Ceia, Leonardo retrata com maestria a perplexidade e a confusão que surgem entre os discípulos de Jesus quando ele anuncia que um deles o trairá. O conhecimento detalhado de Da Vinci de anatomia, luz, gradação sutil de tons, botânica e geologia, bem como seu interesse desenfreado em como as pessoas expressam suas emoções em expressões e gestos, magistralmente retratados na tela, tornaram esta pintura uma das mais famosas e veneradas obras de todos os tempos e povos, dos quais falam até hoje.

5. O nascimento de Vênus

"O Nascimento de Vênus" é um mito sobre uma bela deusa, cujo nome é ouvido na boca de quase todo mundo há muito tempo. A imagem mostra uma mulher bastante madura à beira-mar. E apesar de a maioria dos cientistas interpretar esse quadro de maneiras diferentes, há quem concorde em uma opinião comum, falando sobre como Botticelli representou e retratou a ideia neoplatônica do amor divino na forma de uma Vênus nua, nascida da casca. E não é nada surpreendente que esta obra em particular continue a ser uma das obras mais valiosas do Renascimento, inspirando contemporâneos a algum plágio e imitação, tornando-se um protótipo favorito de artistas e fotógrafos que desejam colocar a bela Vênus em suas redes.

6. Criação de Adam

A Criação de Adão é o painel de afrescos mais famoso da obra-prima no teto da Capela Sistina. Em termos de popularidade, esta imagem fica atrás apenas da Mona Lisa e, junto com A Última Ceia, é considerada uma das pinturas religiosas mais reproduzidas de todos os tempos. A imagem de quase tocar as mãos de Deus e Adão tornou-se um símbolo da humanidade, que foi imitado e parodiado por muitos séculos.

7. O Último Julgamento

O Juízo Final é um dos afrescos mais influentes da história da arte ocidental. Na parede do altar da Capela Sistina no Vaticano, a Segunda Vinda de Cristo (o futuro retorno de Jesus à terra) e o julgamento final eterno de Deus para toda a humanidade estão representados. Jesus é mostrado no centro da imagem e está rodeado por santos proeminentes, enquanto a Ressurreição dos Mortos e a Descida dos Amaldiçoados ao Inferno são mostradas na área abaixo, dividindo e separando assim o mundo dos mortos do mundo de a vida com uma linha tênue.

8. Mona Lisa

Mona Lisa foi reconhecida como a obra mais popular e mais parodiada do mundo. A sua fama mundial, em particular, baseia-se no sorriso esquivo no rosto de uma mulher misteriosa, por isso esta imagem também é conhecida como "La Gioconda", ou risada. Este trabalho foi uma espécie de desafio para o artista, com o qual ele “competiu” quase ao longo da vida. Além disso, é importante destacar o fato de que no Livro de Recordes do Guinness “Mona Lisa” é apontada como a pintura mais cara do mundo na história da humanidade.

9. Dormição da Virgem

A pintura retrata a "Dormição da Virgem", que se celebra todos os anos no dia 15 de agosto e comemora a subida de Maria ao céu antes da desintegração de seu corpo. A Virgem Maria sobe ao céu, acompanhada por querubins. De pé em uma nuvem, ela olha para cima, os braços estendidos em admiração. Esta obra é considerada a maior obra-prima de Ticiano, um dos artistas mais versáteis e populares da história do Renascimento, que mesmo no mundo moderno é de grande valor cultural e histórico.

10. Madona Sistina

A Madona Sistina retrata a Madona e o Menino com Cristo rodeado por Santo Sisto e Santa Bárbara. Também sob Maria há dois querubins alados, que são talvez os mais famosos, reconhecíveis e presentes em quase todas as pinturas. Além disso, existem muitas lendas diferentes sobre como Raphael os pintou. E a "Madona Sistina" é reconhecida como uma das melhores pinturas por diversos críticos de arte, que ganhou maior popularidade na Alemanha, onde foi considerada a melhor entre as pinturas, recebendo o epíteto de "divina".

Não importa o quão engraçado possa parecer, mas entre os artistas contemporâneos há muitas pessoas talentosas que atualmente são capazes de criar qualquer coisa, além disso, de modo que a "cópia" muitas vezes não parece pior (ou até melhor) do que o original. Um grande exemplo é o trabalho de um aposentado mexicano. E devemos agradecer a ele, porque seus afrescos, na verdade, não se revelaram piores do que a obra-prima de Michelangelo.