Contos de fadas escandinavos nas telas do artista Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Christer Karlstad é um artista norueguês que trabalha de forma figurativa. Em cada uma de suas pinturas, você pode ver um leve sopro de morte e nostalgia. As paisagens pós-apocalípticas são um símbolo de inevitabilidade, impossibilidade de mudar o destino. E ainda, quem está no controle da situação nas pinturas? Animal ou humano?

O medo do fim do mundo pode ser traçado em algumas obras do artista. Em seu mundo visual, o tempo deixa de existir e a realidade usual aparece sob uma nova luz. O novo mundo é um lugar onde as pessoas e os animais não se conhecem de forma alguma. As regras são desconhecidas, a narrativa em primeira pessoa é ambígua e as hierarquias são confusas. O trabalho do artista reflete sua compreensão do universo. Ele participa livremente de mitos, símbolos e arquétipos. Os espectadores que se deparam com suas pinturas têm muitas perguntas: o herói do quadro morreu ou está apenas dormindo, onde a linha fica entre o bem e o mal, o consolo e a ansiedade, mas todas as respostas estão escondidas nas próprias perguntas.

- Primeiro, conte-nos um pouco sobre você.

Sou um artista norueguês nascido em 1974. Meus parentes por parte de pai eram agricultores, então meu sobrenome é o nome da fazenda da família. Nasci em Relingen, a apenas 30 minutos de Oslo. Alguns meses atrás, meu amigo e eu nos mudamos para a pequena cidade de Drammen. Agora moramos em uma casa grande, onde finalmente tenho um estúdio espaçoso com vista para um lindo jardim.

- Como começou sua carreira criativa?

Quando eu tinha 5 ou 6 anos, vi uma pintura de uma paisagem dramática em uma enciclopédia. Uma pequena foto em preto e branco de uma cachoeira em Telemark foi a descoberta mais surpreendente da época. Depois disso, minha mãe me levou para a Galeria Nacional, onde pude ver esta pintura em toda a sua glória. Desenho a vida toda, mas comecei a aprender profissionalmente apenas aos 18 anos. Todos os meus conhecidos disseram que é impossível se tornar um artista famoso sem fazer uma loucura. Por exemplo, cometer suicídio ou cortar uma orelha. E eu, é claro, acreditei em tudo naquela época. Nunca me imaginei trabalhando, onde teria que depender constantemente de alguém. Aos poucos, eu e depois minha família percebemos que a única maneira possível era uma carreira criativa. Provavelmente, este é o meu destino, que até certo ponto pode ser percebido como uma maldição.

- O que te inspira a criar imagens psicodélicas?

Psicodélico? Existem muitas outras palavras para descrever meu trabalho, mas entendo o que você quer dizer. Costumo caminhar em parques e florestas com uma câmera e um caderno de desenho. Natureza, animais e pessoas são uma fonte de inspiração. Mas geralmente, a primeira ideia brilhante surge antes de eu adormecer e meu cérebro está prestes a desligar. Cheguei à conclusão de que muitas de minhas idéias nascem do medo da perda e da mudança.

- Há alguma técnica nova em sua área que você gostaria de experimentar? Sim, são muitos, mas depois de experimentar diferentes gêneros durante meus anos de escola, perdi o interesse pela mudança constante. Quero crescer como artista, criando trabalhos mais complexos e intrigantes a cada dia, mas até agora minha técnica pode ser descrita da seguinte forma: "sempre diferente, sempre a mesma."

- Como você se motiva para criar novos projetos?

Ninguém prestou atenção ao meu trabalho há cerca de 3 ou 4 anos. Acho que mantive algum tipo de teimosia, beirando a motivação e, claro, a ajuda da minha família. Procuro ser sempre honesto comigo mesmo, não prestando atenção ao que alguém quer ou espera de mim. A falta de motivação ou de ideia não é um problema. Esta é a minha vida, e as fotos são um reflexo da minha alma. Isso não é algo que faço por senso de dever.

- Que artistas contemporâneos você mais se atrai? Para além dos meus colegas e amigos, de quem simpatizo sinceramente, as obras que me chamam a atenção não foram criadas por contemporâneos. Gosto de maneirismos, sobretudo retratos de Bronzino, Caravaggio, Barroco italiano, incluindo Goya e artistas da era romântica, em em particular Caspar David Friedrich. Além disso, estou interessado no trabalho do artista simbolista Fernand Knopf.

Artista Monica Cook também adere à forma figurativa de pintura. Seu trabalho evoca uma reação ambígua do público: alguns acompanham com alegria a atualização constante das coleções, enquanto outros não suportam um olhar superficial sobre pinturas, esculturas ou fotografias.