Vídeo: Pinturas de gelo do artista surrealista norueguês Henrik Aarrestad Uldalen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Henrik Aarrestad Uldalen É um artista autodidata norueguês, cujo trabalho se baseia na pintura figurativa clássica, apresentada de forma moderna. Apesar de sua abordagem realista, ele não se esforça para obter precisão fotográfica. Alguns dos heróis das pinturas do artista flutuam no ar, outros se entregam aos seus sonhos, criando uma atmosfera mítica ao seu redor.
- Conte-nos um pouco sobre você. Eu cresci na pequena cidade de Asker, na Noruega, perto de Oslo. Não tenho nenhum documento que comprove minha educação artística. Sou um artista autodidata e tenho orgulho disso.- Como começou sua paixão pela criatividade? Qual foi o seu primeiro trabalho? Sempre me interessei por arte, principalmente pintura. Foi na escola quando conheci alguns caras que compartilhavam meus interesses. Juntos experimentamos tipos de pintura, procuramos trabalhar várias técnicas, inclusive a óleo, que gostei. Não vou esconder que meus primeiros trabalhos foram francamente malsucedidos, mas em qualquer caso, cada um subsequente resultou melhor do que o anterior.
- O quê te inspira?
Tudo o que tenho a fazer é me levantar bem cedo e começar a trabalhar com renovado vigor. Percebi que a única coisa que me motiva é um novo projeto no cavalete. Esperar por inspiração sentado perto da tela é um plano condenado.
- Descreva seu processo criativo. Tudo começa com uma ideia vaga e abstrata, muitas vezes apenas uma ideia de cor e atmosfera. Em seguida, fotografo a modelo cuja imagem desejo transferir para a tela. Às vezes trabalho com fotografia no Photoshop procurando a composição certa. Como regra, minha ideia nesta fase passa por mudanças significativas.
- Quais são os símbolos em suas obras?
A maioria dos personagens em minhas pinturas são melhores amigos. Mas também existem algumas pessoas que são estranhas na minha arte. Eu os escolhi por causa de certas qualidades que procurava nos modelos. Não é muito importante para mim ter uma história pessoal com a modelo, assim como os telespectadores não devem conhecer os detalhes da minha vida para desfrutar do meu trabalho.
- Os personagens de suas pinturas estão rodeados por um espaço em branco vazio ou em completa escuridão. Que significado você está tentando transmitir ao criar tal atmosfera?
Esta série tem muitos significados diferentes. Chama-se Vazio, e eu queria retratar os sentimentos metafísicos dos personagens que se perdem no tempo e no espaço. Ao criar uma imagem, confio na minha intuição, e é exatamente isso que faço de melhor.
- Muitas de suas obras não têm título. Qual é a razão para isto?
É muito difícil escolher nomes para minhas pinturas. O problema é que muitos deles são uma continuação da série anterior. Assim, o mesmo tema permeia várias obras. Além disso, não gosto quando a nomenclatura atrapalha a imaginação do espectador e impõe uma determinada ideia.
- Qual é o aspecto mais difícil do seu trabalho? O artista enfrenta desafios diferentes todos os dias. Eu tenho alguns que são difíceis de descobrir. Por exemplo, uma tentativa de trazer algo novo por meio de sua criatividade, bem como problemas técnicos. Espero que tudo mude um dia.- Qual artista te inspira? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, bem como nossos contemporâneos: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes e Odd Nedrum. A lista pode continuar por mais algumas páginas, então é melhor eu parar.
- A arte, como a vida, é um processo contínuo de evolução e mudança. Como você visualiza seu trabalho nos próximos anos?
Esta é uma pergunta muito boa e difícil ao mesmo tempo. Dois anos atrás, eu nunca teria imaginado o que me espera hoje. Eu gostaria de viajar no tempo e observar meu trabalho do início ao fim. Tenho certeza de que continuarei a ideia com pessoas no limbo. - Que palavras / frases melhor descrevem sua arte? É difícil dizer, tenho escolhido elementos individuais de diferentes tipos de pintura ao longo dos anos, tentando criar algo novo. Na maioria das vezes ouço frases como "arte mágica", "surrealismo" e assim por diante. Eu gostaria de deixar essa pergunta para os críticos de arte.
Em cada uma das pinturas do talentoso artista norueguês Christer Karlstad, você pode ver um leve cheiro de morte e nostalgia. Ele participa livremente de mitos, símbolos e arquétipos, permitindo que os espectadores sejam transportados para um novo mundo de contos de fadas.
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