A curta vida e a impressionante fama do "artista das festividades galantes" Antoine Watteau

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Há algo de inspirador e ao mesmo tempo trágico em como Antoine Watteau alcançou o sucesso, construindo sua carreira como artista exclusivamente no enorme trabalho árduo e talento. Nem falta de dinheiro, nem falta de formação acadêmica, nem pertença a círculos distantes da arte, nem personagem difícil, difícil, nem mesmo problemas de saúde que levaram a uma morte prematura - nada disso impediu Watteau de ser reconhecido. Três séculos se passaram e os personagens de suas pinturas continuam a viver e brincar com o espectador.

Amor pelo desenho como principal força motriz

Para Antoine Watteau, seu próprio nicho na arte já foi inventado - tão grande era a necessidade de separar de alguma forma suas obras das pinturas de seus contemporâneos, para definir o que aparecia na tela graças ao talento do artista. Nada, ao que parecia, previa uma carreira brilhante como pintor para um menino de Valenciennes, na fronteira da França com Flandres. Watteau nasceu em 1684. Seu pai era um carpinteiro e um homem de criação não muito sofisticada - ele tinha problemas com a lei e constantemente sentia necessidade de dinheiro. Mas Jean Antoine, e esse era o nome do futuro artista, desde muito jovem sentiu interesse em desenhar e até teve algumas aulas com um pintor local. Mas não era preciso esperar muito de Valencienne; o mentor de outras aulas com Watteau recusou. Antes de completar 18 anos, o jovem secretamente deixa sua cidade natal e vai para onde seu desejo de estar rodeado de obras de arte pode ser realizado: para a capital, para Paris.

Mesmo em tenra idade, Watteau não podia se orgulhar de uma boa saúde ou uma disposição agradável e leve, a principal e quase a única coisa que lhe abriu o caminho na arte foi seu próprio entusiasmo. Tive que ganhar a vida copiando pinturas para uma oficina na ponte de Notre Dame - e Watteau produziu esboços baratos um após o outro e, quando terminou o trabalho, foi fazer esboços da natureza - nas ruas, praças, feiras.

Paris e a França em geral naquela época - no início do século 18 - estavam em voga no teatro. O público adorou os artistas de rua que representaram cenas da Commedia dell'arte italiana, o tradicional teatro folclórico de rua e as apresentações dos teatros parisienses diante deles. Havia muito trabalho para os artistas - havia uma demanda para a criação de cenários e para o desenvolvimento de figurinos. E Watteau não tinha medo do trabalho, além disso, sabia mergulhar totalmente nele, sacrificando o resto do mundo. Além disso, Paris e as conexões que gradativamente surgiram do jovem artista permitiram entrar em contato com uma pintura verdadeiramente de alto nível, as obras de mestres da escala de Ticiano e Rubens.

Estude, trabalhe e inspire

Em relação ao lado teatral da obra de Watteau, podemos dizer que ele se sentiu uma espécie de "mainstream" daquela época: teatros alimentavam não só artistas, mas também decoradores. Conhecidos bem-sucedidos também ajudaram. Em algum momento, Watteau torna-se aluno de Claude Gillot, um artista que criava cenários para performances teatrais e desenhos de modelos de figurino. Graças ao seu professor, Watteau aprendeu o teatro por dentro, suas contradições e nuances escondidas de olhos curiosos; tudo isso vai se refletir nas pinturas.

Watteau não recebeu nenhuma formação acadêmica, ele estudou pintura e desenho em movimento. Talento e eficiência infinita - foi o que o levou aos palácios franceses. Em primeiro lugar, era o Palácio de Luxemburgo, onde Claude Audran, um novo professor e mais tarde amigo de Watteau, era o guardião de uma enorme coleção de obras de arte. Nos corredores do palácio, que abrigavam obras que por diversos motivos não entraram no Louvre, Watteau observou Correggio e Poussin, e muitos outros mestres, e estudou pintura à revelia com eles. A exibição única de luz e cor na tela, movimento - Watteau aprendeu tudo isso com os grandes.

Em 1709, Watteau participou de um concurso da Royal Academy of Arts, onde o prêmio principal foi uma viagem a Roma por um ano. O ousado e ambicioso Watteau contava com a vitória e ficou muito decepcionado, tendo conquistado apenas o segundo lugar. Ele decidiu sobreviver à derrota em sua cidade natal, Valenciennes, onde ele mesmo já era uma celebridade parisiense. Menos de um ano depois, Watteau voltou a Paris. Lá, novos conhecidos de sucesso o aguardavam, novamente ligados diretamente aos teatros. Em 1714, Watteau mudou-se para uma mansão com seu amigo Pierre Crozat, um homem rico e grande conhecedor de arte, amante de concertos e apresentações teatrais. Ele apresentou seu talentoso amigo ao acadêmico da pintura Charles de Lafosse, e ele já solicitou a admissão de Antoine Watteau na Academia. A pintura apresentada a julgamento foi "Peregrinação à ilha de Kiferu". Isso aconteceu em 1717; o artista tinha apenas três anos de vida.

"Artista de celebrações galantes"

Apesar de sua curta vida, Watteau conseguiu desfrutar do reconhecimento, na medida em que geralmente podia desfrutar da simpatia dos fãs de seu trabalho. Na ausência de outra definição, tornou-se um “artista de festas galantes” - porque era a este tipo de passatempo que se dedicavam as suas numerosas obras. O mundo inteiro então era realmente considerado um teatro, e cada um desempenhava um papel - esta é a coisa principal, talvez, que as pinturas de Watteau carregam, na qual às vezes não se pode distinguir um ator de um conde parisiense - já que ele e o outro atuam em público, use um disfarce, máscara.

O interesse de Watteau por atores, pela vida nos bastidores, pela essência da atuação era bastante sincero, e pode-se traçar como seu estilo mudou ao longo do tempo. No início, as telas de atores se distinguiam por uma expressividade especial, expressões faciais e gestos deliberados; com o tempo, Watteau se move para a expressão mínima das emoções, deixando apenas indícios nos rostos dos personagens e em seus gestos - o que torna a imagem apenas mais expressiva. O eufemismo e a contenção apenas inflamam o interesse - a composição ganha um novo som, o mistério aparece nela.

Uma das pinturas mais poderosas de Watteau - "Pierrot", também chamado de "Gilles" - uma vívida confirmação disso. A tela captura o momento em que o jogo ainda não começou, e cada personagem é honesto com o espectador, incluindo Pierrot, cuja expressão é discordante de seu traje e humor geral. Outros atores são indiferentes às experiências de Pierrot, cuja aparência expressa solidão e confusão. Apenas um personagem parece sentir algo semelhante, e esse personagem, olhando diretamente para o espectador, é um burro.

Um resultado peculiar do trabalho de Antoine Watteau foi a pintura "A placa da loja de Gersen", que pintou quando já estava completamente doente. Na tela, o artista retratou o espaço da galeria combinado com a rua, a fachada desapareceu; nas paredes dentro da loja - as obras dos artistas favoritos de Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. O retrato do Rei Sol vem embalado em uma caixa: a era de Luís XIV termina, dando lugar a algo novo - inclusive na arte.

Em 1720, Antoine Watteau morreu de tuberculose, ele tinha 36 anos. A biografia de Watteau não fornece informações sobre sua vida pessoal, acredita-se que o artista não teve nenhum caso de amor e, portanto, é claro, as tentativas de encontrar pelo menos uma dessas histórias não são abandonadas. As tentativas de desvendar a identidade da mulher retratada de costas para o espectador em algumas das pinturas de Watteau são dedicadas ao filme "O Segredo de Antoine Watteau", uma "história de detetive de arte", oferecendo outro ponto de vista sobre as razões do interesse do artista pelos acontecimentos da vida teatral parisiense.

A moda para as pinturas de Watteau sobreviveu a ele, além disso, a verdadeira fama chegou ao artista muito tempo depois de sua morte - no início do século XIX. Watteau foi reconhecido como o fundador do estilo rococó e precursor do impressionismo - em todo caso, a paisagem do artista e as telas pastorais, a atmosfera que preenchia a composição, no novo movimento modernista da segunda metade do século XIX acabou ser muito progressivo. Watteau deixou para trás um grande número de desenhos - e ainda mais faltaram. No entanto, os apreciadores de arte não perdem as esperanças de que um dia o caderno do artista com esboços seja encontrado.

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