Índice:
- Alegorias - por que e como surgem
- Pomba, cachorro e outros exemplos de alegorias
- Alegorias em pinturas de outros grandes artistas
Vídeo: Como os artistas do passado falavam de assuntos superiores: Justiça, vaidade, o correr do tempo e não apenas em imagens alegóricas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
A grande habilidade das belas-artes de mostrar o invisível aos olhos é principalmente sobre alegorias. Como escrever poder na tela? Tempo de execução? Justiça? Desesperança? Como mostrar a visão de mundo do artista sem usar palavras, mas recorrendo apenas às possibilidades que os pincéis e as tintas oferecem? As alegorias geralmente são dirigidas a espectadores que possuem um certo nível de conhecimento ou estão prontos para recebê-lo, pois muitas alegorias são baseadas em elementos da mitologia, filosofia, história da arte e da história da humanidade. Para as pessoas versadas no significado das telas antigas, ela se revela de uma nova maneira, e o fenômeno da imortalidade da arte e sua relevância em qualquer época e em quaisquer condições históricas torna-se mais claro.
Alegorias - por que e como surgem
A pintura é capaz de incorporar qualquer imagem, incluindo tudo o que as palavras podem expressar - essa abordagem já existia durante o Renascimento. No caso em que o artista é obrigado a captar o rosto de alguém, ou uma composição de vários objetos sobre a mesa, ou um fenômeno natural, tudo fica mais ou menos claro: o que o olho vê é transferido para a tela - com uma inevitável distorção subjetiva do que viu, simplesmente porque, que o autor é uma pessoa.
No entanto, às vezes os mestres têm de atender a outras solicitações - sejam dos clientes, ou talvez deles próprios - para escrever algo abstrato, para criar uma imagem artística de uma ideia, um conceito filosófico, algo que existe, mas é intangível por natureza. Os pós-modernistas resolveram esse problema abrindo mão da fantasia e dos meios artísticos de auto-expressão, declarando o artista completamente livre em suas atividades. Mas os mestres da arte de eras passadas permaneceram fiéis a si mesmos e às tradições que existiam em seus tempos.
Plantas, animais, pessoas, objetos são as ferramentas com as quais a alegoria foi incorporada na tela, e se o artista alcançou seu objetivo, então a impressão que o espectador tinha da pintura correspondeu ao que o mestre colocou nela. Ou - e muitas vezes - a obra-prima não funcionou, e o quadro tornou-se uma das alegorias malsucedidas. Inicialmente, a alegoria surgiu onde era impossível ou mesmo perigoso falar diretamente sobre o fenômeno e, antes de tudo, foi incorporado à literatura. A arte do Antigo Oriente está repleta de muitas alegorias. No Egito, eles recorreram à imagem de deuses com corpos humanos e cabeças de vários animais - era assim que a morte, ou o poder, ou a eternidade eram mostrados alegoricamente.
Graças a Aristóteles, o termo "tropo" apareceu e, em geral, uma descrição filosófica da transferência do significado de um objeto para outro; essa se tornou a base, entre outras coisas, para o desenvolvimento posterior das artes plásticas.
Pomba, cachorro e outros exemplos de alegorias
Se o Renascimento italiano apenas abriu caminho para alegorias na pintura, então na era barroca essa técnica artística praticamente não passou sem: o principal fornecedor de imagens para pinturas eram os mitos antigos e cristãos, e às vezes sua mistura. Um papel também foi desempenhado pelo fato de que alegorias, metáforas, alegorias nas artes visuais eram amadas por muitos dos patrocinadores e clientes, e os próprios artistas usavam de boa vontade as possibilidades desta abordagem para refletir suas próprias visões filosóficas e de vida, materializar seus medos, esperanças e aspirações.
Qualquer gênero de pintura é capaz de acomodar a mensagem alegórica do mestre - incluindo a natureza-morta, o retrato e a paisagem. Muitas vezes você pode encontrar imagens tradicionais e familiares nas quais os artistas criptografaram conceitos abstratos: por exemplo, um cachorro simbolizava a fidelidade, uma pomba personificava a imagem do Espírito Santo, uma mulher com escamas e uma venda nos olhos - justiça ou justiça, um navio caminhando sobre o mar - o modo de vida de alguém.
"Alegoria da Pintura", de Jan Vermeer, tornou-se a pintura favorita do artista: ele não se separou dela até sua morte, apesar dos problemas com o dinheiro. Esse trabalho enfeitou o workshop e refletiu o que Vermeer considerou a essência de um tipo de atividade. O volume do livro simboliza o conhecimento teórico da arte, a máscara pode sugerir imitação de grandes mestres e a modelo, cuja figura está escondida por cortinas antigas, personifica a glória do artista.
Alegorias em pinturas de outros grandes artistas
As alegorias podem ser atribuídas não apenas a pinturas que informam diretamente o espectador sobre sua essência - como "Alegoria das virtudes" e "Alegoria dos vícios" de Correggio. Quando em 1622 a rainha francesa Maria de Medici, mãe de Luís XIII, encomendou a Rubens um ciclo de grandes pinturas, que contaria os principais episódios de sua vida, foi às imagens alegóricas que o grande pintor holandês recorreu. A rainha surge perante o espectador na forma de uma deusa ancestral, rodeada de personagens da mitologia grega, nas mãos tem um símbolo da justiça, aos pés - vícios derrotados. Cada uma das pinturas desta série carrega um certo humor e significado, transmitidos por meio de técnicas alegóricas.
Sandro Botticelli expressou a ideia de força na imagem de uma garota cujas características faciais se assemelham às suas primeiras Madonas - mas, neste caso, sua aparência é mais rígida e teimosa.
O mestre da alegoria foi Pieter Brueghel, o Velho, entre suas obras está uma série de gravuras que ilustram os sete pecados capitais. A preguiça se manifesta por meio de imagens de caramujos, pessoas adormecidas, animais rastejantes, dados, que são ocupados por quem está sentado na taberna - e muitos mais símbolos, nem todos com uma interpretação geralmente aceita.
Via de regra, o caráter alegórico da imagem e o naturalismo se excluem, ao usar metáforas na pintura, o artista costuma recorrer à idealização em detrimento da semelhança do retrato. Mas aqui está um autorretrato de Nicolas Poussin, que alegoricamente mostra a capacidade do pintor de penetrar na essência das coisas - é simbolizado pelo rosto de uma mulher - a musa retratada à esquerda - de perfil, como se demonstrasse o " terceiro olho". Mãos estendidas para uma mulher em um esforço para abraçar, simbolizam o amor do artista pela arte, e todos juntos transmitem como Poussin se sentiu em sua vida.
Mas "Still Life with a Chessboard" de Lyuben Bozena combina imagens de objetos que, juntos, são uma alegoria de cinco sentimentos humanos. Notas e instrumentos musicais simbolizam audição, espelho - visão, tabuleiro de xadrez, cartas, carteira - toque, flores - cheiro, pão e vinho - sabor.
Sobre os quebra-cabeças nas pinturas de René Magritte: aqui.
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