O que conectou o escritor Oscar Wilde e o artista Aubrey Beardsley e por que eles se separaram

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Oscar Wilde é conhecido por nós não apenas por suas obras fenomenais, mas também por seu enorme talento e vida, que foi envolta em segredo. Assim como Aubrey Beardsley, que foi um famoso artista britânico do final do século XIX. Ambos se conheciam bem, intimamente relacionados ao trabalho em uma peça, bem como um desejo exagerado de irritar um ao outro, o que resultou em muitos anos de inimizade e apoio em situações difíceis.

Em 1893, Beardsley leu Salomé de Wilde, publicado em francês e extremamente inspirado por ele. Esta peça trágica reviveu o gênero então enferrujado do drama francês. Oscar escreveu este trabalho, já sendo famoso e famoso. Não muito antes disso, ele já se preocupou em publicar seu brilhante "Retrato de Dorian Gray", e também notou várias comédias ao mesmo tempo, entre as quais - "Ventilador de Lady Windermere" e "Uma Mulher Não Digna de Atenção".

Enquanto trabalhava na criação de "Salomé", Oscar essencialmente não criou uma nova história. Ele tomou como base uma lenda já existente, várias de suas versões principais e começou a reformulá-las. Ele prestou atenção especial ao trabalho nos personagens. Assim, Oscar retrata a própria menina com uma dualidade de natureza, apresentando-a ao mesmo tempo como má e inocente, vítima e ofensora da noite para o dia. A garota em sua visão se tornou não apenas um objeto de paixão, mas também uma luxúria pervertida e sem fim.

Durante o clímax, quando Salomé insiste que John deve ser executado, ela diz que esta é a punição por rejeitar seu amor apaixonado por ele.

Beardsley ficou muito interessado nesta peça e também criou várias ilustrações para a primeira edição de "The Savoy", que mostra uma garota com a cabeça decepada de seu amante.

Naquele momento, parecia que Wilde finalmente havia encontrado para si um amigo e companheiro leal. Ele até lhe enviou uma cópia pessoal autografada da peça, assinando-a com as seguintes palavras:.

Essa união, que era originalmente um tandem criativo e unidade de pensamento, logo se transformou em uma inimizade pessoal profunda, assim como em muitos insultos mútuos.

Não há evidências claras de que Wilde tentou abandonar os desenhos de Aubrey e também quis censurá-los para que fossem publicados de uma forma diferente. No entanto, um crítico chamado Theodor Vratislav observa que, inicialmente, Oscar queria que Salomé, que o artista retratou, fosse pintada com um rosto diferente em cada quadro. Também é sugerido que provavelmente esses comentários não foram feitos pessoalmente a Beardsley. Wilde pode ter dito isso a Ricketts, outro ilustrador que desenhou todos os seus livros antes do lançamento da peça.

Em suas notas, o autor escreverá:.

Não há uma compreensão clara das razões pelas quais Wilde falou dessa maneira sobre o trabalho de Aubrey. Ricketts acredita que essa atitude decorre do fato de que Oscar igualmente detesta e edita impiedosamente todas as imagens, porque não gosta de seu significado. Mas um artista chamado John Rothenstein observou que Wilde simplesmente não gostava do estilo deles. Assim, os desenhos de Aubrey têm algum toque do estilo japonês no desenho, enquanto a própria peça, segundo o escritor, era bizantina.

E também se acreditava que Wilde é muito meticuloso quanto ao equilíbrio da linguagem e do conteúdo semântico do texto. Havia tanto talento e "poder" nas imagens de Aubrey que elas, mesmo fora do texto, atraíam a atenção. Portanto, o escritor temeu com razão que eles pudessem subjugar seu texto ou mesmo prevalecer sobre ele.

E, é claro, Aubrey não pôde deixar de descobrir como Wilde se sente a respeito de seu trabalho. Graças a isso, uma famosa caricatura apareceu nas páginas da edição impressa, que retratava o dramaturgo em ação. Beardsley lembrava-se perfeitamente de como Oscar se gabava para o mundo da escrita de que nunca havia usado fontes externas para escrever uma peça em francês, sugerindo um conhecimento impecável da língua. É por isso que na foto o autor era retratado em uma escrivaninha, que estava repleta de várias edições em francês, entre as quais a Bíblia da Família, dicionários e cursos de línguas francesas, contos de fadas em francês, materiais educativos sobre o tema, e, de claro, uma cópia imediata do romance principal do escritor …

Além de Wilde, a editora do livro também tinha dúvidas sobre as ilustrações de Beardsley, que não gostou da quantidade de nudez e das imagens um tanto provocantes nos desenhos. Porém, foi justamente na crítica a Oscar que o artista se concentrou mais e, portanto, mesmo em desenhos muito francos, podiam-se encontrar esquetes e caricaturas ocultas do próprio escritor.

Por exemplo, em um dos desenhos, chamado "Mulher na Lua", Oscar foi retratado diretamente como a própria Lua, que segurava um pequeno cravo nas mãos. Os críticos de arte afirmam que esta é uma referência muito clara ao chamado "cravo verde", um emblema muito popular na época e utilizado pela comunidade gay de Paris. Luna observa seus personagens com interesse, sendo na forma de uma escritora, enquanto eles, representados por Page e Narrabot, erguem os olhos com uma leve nota de descrença, preparando-se para o que o escritor preparou para eles.

Outra imagem intitulada "The Appearance of Herodias" também contém uma imagem do escritor, que desta vez está localizada no canto inferior direito. Nesse caso, ele é desenhado como um personagem vestido com uniforme de bufão e chapéu em forma de coruja. Em suas mãos você pode ver um livro com a peça de mesmo nome, e sua outra mão, por assim dizer, convida o público a assistir esta criação ao vivo. A imagem como bobo da corte, gênio e ao mesmo tempo instigador é uma referência às preferências pessoais de Oscar, como o desejo de usar cabelos compridos, se vestir com cores vivas e inusitadas, além de comparecer a todas as suas aparições públicas com flores. Vale ressaltar que a flor do cravo também está presente aqui, podendo ser vista em uma das mangas do bufão.

A inimizade entre o artista e o escritor também se transformou em insultos pessoais. Assim, Wilde duvidou publicamente da orientação heterossexual do próprio Beardsley, dizendo que você não deveria se sentar na cadeira em que o artista acabara de se sentar. Além disso, aconselhou o próprio Aubrey a se mudar do famoso hotel Sandwich para uma pequena vila de pescadores na costa da Normandia, lembrando que este é o lugar ideal para ele, já que ali chegam pessoas extremamente estranhas e desagradáveis.

Apesar disso, o próprio Aubrey nunca ultrapassou os limites e não retratou Oscar em suas ilustrações como uma pessoa cruel, ao contrário dos personagens de sua peça. Em sua maioria, os personagens que pretendiam retratar o escritor eram tristes, sofridos e tinham expressões tristes em seus rostos.

Muitos dos trabalhos posteriores de Oscar visavam o estudo do pecado humano, e ele também fez dos desejos secretos das pessoas seu tema central. Em uma de suas obras, em um texto intitulado "O Declínio da Arte de Mentir", lançado em 1889, ele escreve que a vida apenas imita a arte real. Portanto, ele se esforçou para abordar este assunto, desfrutando de prazeres pecaminosos e imprudentes.

A vida de Wilde logo se transformou em um verdadeiro pesadelo. E tudo por causa das acusações de homossexualidade que soavam contra ele do marquês de Queensbury, que era o pai do amante de Oscar, o notório Alfred Douglas, que traduziu a peça para o inglês.

Depois disso, um longo e difícil julgamento começou, durante o qual o escritor foi condenado por sodomia e comportamento indecente. Sua sentença foi de dois anos de trabalhos forçados. A peça "Salomé" em nada participou deste processo, com a sua ajuda não procurou provar a perversidade da autora. Além disso, o nome do artista, Aubrey Beardsley, não foi mencionado no tribunal, apesar do fato de que muitos os amarraram, o que significa que o próprio artista poderia muito bem ser acusado dos mesmos crimes.

A prisão de Wilde terminou em 1897, quando ele, quebrado, quebrado, arruinado e falido, deixou o país. Depois disso, mudou-se para Paris, onde começou a viver e criar sob o pseudônimo de Sebastian Melmot, de onde a carta de Beardsley, que ele enviou a Oscar, sobreviveu. Dizia:.

Ambos os gênios morreram logo depois de embarcarem no caminho da fé cristã. Aubrey em 1896 decidiu voltar sua atenção para o catolicismo, mas dois anos depois morreu de tuberculose na cidade de Menton, na França. E no início dos anos 1900, o próprio Oscar adoeceu, que sofria de meningite. Poucos dias após a detecção da doença, o autor foi convertido à fé católica por meio de uma cerimônia batismal. O grande autor morreu na capital da França, Paris, um dia após sua iniciação na fé.

A vida dos escritores, assim como dos artistas, é cheia de segredos, fofocas e intrigas, bem como críticas severas e condenações das pessoas. Lewis Carroll, que chamou a atenção da multidão, fama e preconceito, não foi exceção. Cerca de, como foi o destino do autor do lendário "Alice no país das maravilhas" e quem era o segredo do autor amado - leia no próximo artigo.