"Mensagens secretas" de comida em fotos: por que artistas famosos pintaram comida e por que muitas pessoas a fotografam hoje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Aqui você está preparando um prato complexo de várias etapas, ao qual dedicou meio dia. Os animais de estimação já estão ansiosos por uma refeição deliciosa e estão salivando. Você coloca tudo no prato, decore com o último raminho de coentro, mas não tenha pressa em servir. Foto primeiro. O que é? Se gabando ou apenas uma declaração de moda? Um grande número de fotos de alimentos de internautas comuns há muito não surpreendeu ninguém, e seu número está apenas aumentando.

No entanto, nossos contemporâneos não são de forma alguma inovadores no desejo de multiplicar as imagens dos alimentos. Artistas de todos os tempos com um sentimento especial retrataram certos pratos em suas telas, e não necessariamente naturezas-mortas. Na maioria das vezes, a comida era usada para enfatizar o clima geral da imagem, esclarecer detalhes e dar-lhe uma profundidade especial. E não é por acaso, a atitude da humanidade em relação à comida sempre foi mais do que um elemento de sobrevivência.

A comida não é apenas algo que nos dá energia e nos permite viver, é um símbolo. Não é à toa que dizem que você é o que come. No entanto, se o significado da necessidade de uma nutrição adequada e saudável for colocado nesta frase, então, na realidade, é ainda mais complicado. Ao demonstrar o que come, a pessoa mostra seu status social, suas crenças em relação à alimentação, como entende a beleza e como se relaciona com a vida.

Para artistas de qualquer época, "mensagens secretas" feitas com a ajuda de alimentos são bastante comuns, e se você tentar desvendá-las, poderá encontrar fatos muito interessantes.

A comida como símbolo dos pecados humanos

Na Idade Média, a comida era usada com mais frequência para destacar a desigualdade de classes e demonstrar o declínio pecaminoso. Durante o período em que o alimento era obtido pelo trabalho árduo, não poderia ser de outra forma.

Um pintor da corte da Escócia pintou o quadro "A Parábola do Homem Rico e Lázaro", que data do século XVI. Isso demonstra a desigualdade de classe de forma muito clara. Os senhores feudais gostam do jogo, têm as bochechas rosadas, estão contentes e felizes. E atrás da porta está um pobre faminto e os pedidos para alimentá-lo são ignorados e não impedem os ricos de comer mais. A segunda parte da imagem coloca tudo em seu lugar, prometendo aos mesquinhos senhores feudais um lugar no inferno por sua ganância e falta de vontade de compartilhar o alimento, que eles têm em abundância. Os pobres estão destinados ao céu e ao paraíso.

"Bacchus", de Caravaggio, retrata a comida de maneira mais sutil, sem traçar paralelos diretos, mas sim com dicas que levam o observador de volta aos vícios humanos. O prato de frutas é frequentemente visto em pinturas e geralmente é um símbolo de fertilidade e bem-estar. Porém, nesta foto, nem tudo é tão simples, se você olhar de perto, fica claro que as frutas são retratadas deliberadamente estragadas. As maçãs têm lados rançosos, em alguns lugares são comidas por lagartas, as folhas estão murchas, as uvas também não são o primeiro frescor. Pode parecer que, na foto de um belo jovem, frutas estragadas personificam a transitoriedade da vida. No entanto, se você olhar de perto as mãos de um jovem, ou melhor, suas unhas, o significado geral também muda. O fato é que a jovem babá é retratada com uma borda preta sob as unhas. Sim, os artistas frequentemente contratavam trabalhadores simples para trabalhar em pinturas, para os quais mãos sujas são parte integrante. No entanto, é improvável que um artista que desenhou todas as pequenas coisas com tantos detalhes tenha cometido tal descuido. Em vez disso, esse detalhe, assim como frutas com crosta, demonstra que a beleza externa não só passa rapidamente, mas também pode esconder algo realmente desagradável por trás dela.

Comida que expressa desigualdade de classe

O tópico de mãos sujas e comida é revelado de forma mais dramática nos primeiros trabalhos de Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Seu trabalho não foi apreciado, muitas vezes até mesmo interpretado como um insulto aos trabalhadores e uma tentativa de ridicularizar o campesinato. O quadro escuro e sombrio em que a família se reunia tarde da noite, à luz de uma lamparina em um jantar simples - tudo é deprimente aqui. Tem batatas na mesa, as pessoas estão bem vestidas, isso significa que está frio na sala, eles têm rostos cinzentos e torturados, eles próprios parecem batatas. O artista trabalhou nesta pintura durante muito tempo, queria transmitir o quão difícil é o trabalho das pessoas que trabalham dia após dia, para que à noite tenham comida na mesa. Ao mesmo tempo, comem batatas para viver e cuidar desse vegetal. Esse é o ciclo sombrio de eventos. Toda a condenação da existência desta família, por assim dizer, enfatiza a desigualdade social na sociedade. Enquanto alguns tomam café da manhã com ostras, outros dependem das batatas para sobreviver.

O herói da pintura de Pavel Fedotov "Café da Manhã de um Aristocrata", a julgar pela decoração do quarto e do roupão, não vive na pobreza de forma alguma. Até seu poodle é bem aparado, e a folha da cadeira que diz Ostras sugere que esta sala claramente conheceu dias melhores. No entanto, hoje no café da manhã há um pedaço de pão e uma carteira vazia. Se não fosse pelo convidado inesperadamente anunciado, o anfitrião teria silenciosamente tomado o café da manhã com pão. No entanto, ele não quer de forma alguma descobrir a dissonância entre sua imagem de um queimador de vida e um magro café da manhã na frente de um estranho, por isso cobre a mesa apressadamente com um livro aberto. Aliás, a pintura se chamava originalmente "Não na Hora do Convidado", o segundo nome apareceu após a morte do artista. A imagem que ele retratou na foto é freqüentemente encontrada na literatura e é chamada de "rei do elo do meio".

Naturezas mortas como um símbolo da época

Não é necessário conhecer a história ou possuir uma perspectiva artística especial para compreender que simbolismo carrega a natureza-morta "Herring" de Kuzma Petrov-Vodkin. Esta é praticamente uma crônica artística da época. Duas batatas, um arenque, um pedaço de pão. Um almoço engenhoso, sobre uma toalha de mesa vermelha simbolizando a revolução - tudo é montado às pressas, até mesmo batatas de tamanhos e formas estranhas absurdamente diferentes, e o arenque é embrulhado em pergaminho. O pão é fatiado como uma ração, como se demonstrasse as limitações, a presença de padrões em tudo.

Se Petrov-Vodkin usou o minimalismo deliberado em suas naturezas mortas para enfatizar a importância de outros eventos que aconteciam no país, então a lendária comida enlatada da lata de sopa de Andy Warhol foi um verdadeiro avanço nesta área. Se antes a natureza-morta era considerada exclusivamente algo simbólico e símbolos secretos especiais foram desenvolvidos para denotar as mensagens (por exemplo, uvas - o sacrifício de Cristo, damascos - a queda, e o limão - traição), então a visão do americano artista do belo no comum, ia contra a representação familiar. A glória não veio para o artista imediatamente, mas uma lata de sopa tornou-se a personificação de uma era que lutava pela produção em massa e confundia os limites entre os indivíduos. Sem política, sem simbolismo. Só uma lata de sopa para o almoço. Tão simples quanto a forma como é preparado.

Naturezas mortas de internautas

No início do artigo, já mencionamos alguns dos motivos que fazem os internautas não apenas tirarem fotos de sua comida, mas também compartilhá-la na Internet. Esse movimento se tornou tão comum que até as especialidades de fotógrafo de comida e estilista de comida apareceram. Assim, as qualidades estéticas dos alimentos são colocadas antes do seu valor nutricional, não é tão importante o que se come, é muito mais importante a sua aparência. Os psicólogos têm certeza de que esse desejo indica um desejo de compensar a falta de atenção e impressões vívidas. Tirar uma foto de um prato para que fique bonito e atraente não é tão fácil, requer não apenas certas habilidades, mas também as capacidades de um gadget. Todas essas "danças com o telefone" em volta do prato atrasam o momento de comer e, por assim dizer, esticam o prazer. Essa característica engraçada pode indicar uma dependência séria tanto da comida em si quanto da aprovação social. Afinal, outro motivo pelo qual as pessoas postam fotos de sua comida nas redes sociais é o desejo de obter a aprovação dos outros, de demonstrar a eles seu nível de bem-estar e de enfatizar sua importância. Ao mesmo tempo, não é absolutamente necessário que a comida venha de restaurantes ou cafés, os pratos caseiros até tenham um certo contexto íntimo, e sua demonstração é o desejo de uma pessoa de compartilhar os detalhes de sua vida pessoal com outras pessoas. Muitas pessoas se incomodam com fotos de comida no feed de notícias, tanto que cancelam a assinatura ou escondem da notícia um amigo que posta trabalhos culinários. Não é de surpreender, porque no nível subconsciente, qualquer pessoa entende que não se trata apenas de uma natureza-morta, mas de uma espécie de mensagem secreta, exatamente igual às pinturas famosas. Os holandeses foram especialmente bem-sucedidos nessa direção, suas "saborosas" naturezas mortas se transformaram em uma direção separada da pintura.