O que significam as borboletas nas pinturas de artistas mundialmente famosos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A borboleta e a mariposa são um dos principais símbolos da arte e um número significativo de grandes artistas inclui esta imagem nas suas telas. Vale ressaltar que a borboleta na maioria dos fenômenos alegóricos é considerada um símbolo da alma, da imortalidade, do renascimento e da ressurreição. Tradicionalmente, as pessoas viam neste inseto a capacidade de se transformar, transformar à medida que nasce e transformar-se de lagartas mundanas em uma criatura celestial alada. Além disso, a borboleta é o protótipo da Mãe de Deus.

Winslow Homer

Quando uma ilustração ou pintura se destina a transmitir uma qualidade onírica ou celestial, os artistas geralmente incluem várias borboletas em seu trabalho. O mesmo fez o artista e artista gráfico americano Winslow Homer, que usa ativamente borboletas em suas pinturas, por exemplo, nas telas "Garota com borboletas", "Peixes e borboletas" etc.

Osias Bert

Imagens mais sutis de borboletas podem ser encontradas em pinturas como a natureza-morta de Osias Bert com cerejas e morangos em Natureza-morta com pão e Natureza-morta com morangos, peras, pêssegos, copinhos e borboletas. A borboleta era um símbolo de salvação, enquanto o mal assumia a forma de uma libélula. Cerejas e morangos eram considerados frutos do paraíso e, portanto, representavam as almas das pessoas.

Frida Kahlo

O autorretrato mais significativo da artista mexicana Frida Kahlo foi o autorretrato com um colar de espinhos e um beija-flor. De acordo com alguns historiadores da arte, Kahlo queria retratar que ela ressuscitou e começou uma nova vida com esta pintura. O colibri simboliza esperança e boa sorte na cultura mexicana. No entanto, os espectadores podem notar que um gato preto, conhecido como símbolo de má sorte, está ocupando seu lugar atrás do ombro direito de Kahlo. Várias interpretações sugerem que o pingente de beija-flor se refere a Huitzilopochtli, o deus asteca da guerra que fere Kahlo internamente. Outros símbolos importantes da pintura eram borboletas e um colar espinhoso. As borboletas simbolizam a ressurreição, e isso pode se referir ao seu renascimento em vida após um acidente. E um colar de espinhos pode ser um símbolo da coroa de espinhos de Jesus.

Vincent van gogh

As borboletas também foram apresentadas em uma série de pinturas do artista pós-impressionista holandês Vincent Van Gogh em 1889 e 1890. Van Gogh criou pelo menos quatro pinturas de borboletas e uma com uma mariposa. A metamorfose de uma lagarta em borboleta era um símbolo para Van Gogh como a capacidade de transformação das mulheres. Numa carta ao amigo Emile Bernard (junho de 1888), Van Gogh escreveu: "… a possibilidade de pintar nas melhores condições de uma existência diferente é um fenômeno, talvez não mais complexo e não mais surpreendente do que a transformação de um lagarta em borboleta. Esta é a existência de um artista. borboletas, talvez, irão fluir em algumas das inúmeras luminárias. " Pinturas de jardim com borboletas foram feitas no orfanato Saint-Remy em 1888 após um colapso mental. As borboletas são talvez uma metáfora adequada para a fragilidade de sua vida trágica.

Dosso Dossi

Voltando ao Renascimento, lembremos a pintura do artista italiano Dosso Dossi chamada

"Júpiter, Mercúrio e Valor" (1522-1524). Dossi foi pintor da corte dos duques de Este de Ferrara e muitas vezes pintou com seu irmão Battista, que trabalhou com Rafael. Nesta pintura, o deus Júpiter está pintando borboletas na tela, mas por ser um deus, o simples ato de desenhar as traz à vida.

Salvador Dalí

As borboletas são o símbolo favorito de Dali desde os anos 1950. Em 1956 - esta é uma pintura com uma pintura de Salvador Dali "Paisagem com borboletas", que retrata duas borboletas voando no deserto. Eles parecem um pouco estáticos, como se nem sequer batessem as asas. Uma luz forte emana do canto superior direito, projetando as sombras das borboletas, bem como uma longa sombra da parede rochosa atrás delas.

James Whistler

A famosa borboleta do artista americano James Whistler apareceu pela primeira vez na década de 1860 devido ao seu interesse pela arte asiática. Ele estudou assinaturas de cerâmica em porcelana, que começou a coletar e decidiu representar um monograma de suas iniciais. O monograma JW, que evoluiu para uma borboleta ao longo dos anos, tornou-se a marca registrada e a assinatura de Whistler.

Antonio Pisanello

Outra imagem de uma borboleta encontrou uma expressão viva no retrato de Ginevra d'Este, do notável artista italiano do quattrocento Antonio Pisanello, que entrou para a coleção do Louvre em 1893. A imagem é típica de retratos do início da Renascença. O vestido e a touca da moda são cuidadosamente confeccionados para formar uma silhueta leve e feminina. O fundo, representando um jardim florido com borboletas esvoaçantes, desempenha um papel decorativo em vez de celebrar a beleza da natureza.

William-Adolphe Bouguereau

O maior representante da pintura de salão acadêmico, William-Adolphe Bouguereau, concluiu a pintura intitulada "Cupido e a Borboleta" em 1888. O enredo se refere ao belo mito antigo do deus do amor, neste caso representado como um pequeno Cupido rechonchudo e uma borboleta leve. Bouguereau retratou o jovem Cupido - um personagem famoso na mitologia grega - pegando cuidadosamente uma borboleta que pousou em sua mão. As mãos do pequeno Cupido são representadas com especial delicadeza e beleza: ele põe uma das mãos na coxa, com a palma para cima, e a outra - segura a borboleta com cuidado, endireitando o dedo mínimo e o anular.

Corcos Vittorio

Outra obra - já um pintor italiano do século XIX - Corcos Vittorio chama-se "A Bela e a Borboleta". O pintor retrata uma jovem olhando para uma borboleta. E aqui há uma simetria artística absoluta - beleza versus beleza.

Autor: Djamilya Art