Por que as pinturas da artista mais cara do mundo hoje, Natalya Goncharova, foram presas há 100 anos bem em exposições

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Considerando a criatividade Natalia Sergeevna Goncharova - artistas de vanguarda, representantes do movimento Rayon, carro-chefe do modernismo russo, escultor e decorador, involuntariamente se faz a pergunta: Acho improvável … E a igreja a acusou por uma solução extraordinária de enredos de igreja, e o público para promover pornografia.

As obras de Goncharova estão muito longe das obras extravagantes dos artistas de vanguarda da época, mas muito mais próximas do primitivismo e do realismo, o que não permite que sejam consideradas verdadeiramente vanguardistas. No entanto, um grande PR em torno do trabalho do artista foi inflado por pessoas que têm obras de Natalya Sergeevna em suas coleções. E é muito curioso que, em 2011, de repente se descobrisse que mais de 300 pinturas atribuídas a Goncharova eram falsificações. E então surge outra questão:

Mas seja como for, Goncharova é hoje uma artista mundialmente famosa, cujas pinturas são vendidas a preços incrivelmente fabulosos no mercado de arte. De acordo com as estatísticas, seu trabalho "Flores" (1912) foi vendido na Christie's em 2008 por mais de US $ 10,9 milhões, a pintura "Mulher Espanhola" (1916) em 2010 - por US $ 10,7 milhões e "Escolhendo Maçãs "(1909) em 2007 - por $ 9,8 milhões.

Negócios privados

Natalia Goncharova (1881-1962) - filha do arquiteto moscovita Sergei Mikhailovich Goncharov, que pertence a uma família nobre; tio-avô da esposa de A. S. Pushkin Natalia Goncharova.

Tendo passado a infância no campo, mais tarde ela sempre se arrependerá de ter vivido toda a sua vida em grandes cidades, embora tivesse preferido uma vida rural. De fato, no futuro, o artista sempre será atraído pelo tema do campesinato. Durante toda a vida, empenhada em aprender a essência da criatividade das pessoas, colecionou gravuras populares, mulheres de pedra.

Natalya se formou no colégio com uma medalha de prata, depois estudou três dias em cursos de medicina e meio ano na Faculdade de História antes de encontrar seu chamado. Em 1901, na condição de voluntário, Goncharova ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou no Departamento de Escultura. Lá ela conheceu seu futuro marido M. F. Larionov. Foi ele quem a aconselhou a não perder tempo com escultura e se dedicar à pintura. - ele disse. E Natalia mudou-se para o departamento de pintura, onde Konstantin Korovin se tornou seu mentor, mas ela também não saiu da escultura.

Em 1909, Natalia Goncharova deixou de pagar os estudos, pelos quais foi expulsa. Porém, a esta altura já começou a vender as suas pinturas e a dar aulas no Atelier de Pintura e Desenho, bem como a expor em mostras de arte.

A primeira exposição pessoal de Goncharova em 1910, onde foram apresentadas 22 de suas telas, durou pouco mais de um dia. Várias das obras apresentadas no gênero do nu foram confiscadas pela polícia, e a exposição foi encerrada. A própria artista foi acusada de distribuir pornografia, mas posteriormente foi absolvida em tribunal. Natalia nunca mais trabalhou nesse gênero.

Era difícil entender por que eles estavam tão armados contra Goncharova, mas com toda a probabilidade um dos motivos era que para as mulheres artistas da época havia um tabu tácito que limitava as possibilidades de trabalhar nus.

Natalia destruiu os estereótipos de comportamento "feminino" não só na pintura, mas também na vida: vestia camisas que mais pareciam roupas de trabalho, calça e boné, estrelou o filme futurista "Drama em Cabaret nº 13" de seios nus.

Um ano depois, numa das exposições de "Valete de Ouros", foi confiscada outra pintura de Goncharova, "O Deus da Fertilidade". Um ano depois, a Igreja Ortodoxa decretou a proibição oficial da série de obras "Evangelistas" na exposição "Rabo de Burro" - o pretexto oficial para a proibição era que os temas das pinturas não correspondiam ao título da mostra.

Em 1914, os organizadores da abertura da mostra do artista já haviam acertado previamente a lista de obras expostas de Goncharova. No entanto, não passarão dois dias até que uma crítica anônima apareça condenando o uso de técnicas de vanguarda para retratar assuntos religiosos.

O escândalo, sem dúvida, estourou novamente, e o clero exigiu o encerramento imediato da exposição. Mas desta vez o conde I. I. Tolstoi, vice-presidente da Academia de Artes Nikolai Wrangel e o artista Mstislav Dobuzhinsky. E os dignitários espirituais tiveram que recuar. O sínodo emitiu um veredicto de que o artista "revive a técnica dos antigos mestres bizantinos" e o escândalo hesitou por si só.

A maioria das exposições de Goncharova provocou agressões da imprensa, censura ou público ofendido. O pai do artista, falando em defesa da filha, escreveu uma carta aberta ao jornal, na qual se indignou:

Em 1915, um ano após seu último confronto com a censura, Natalia Goncharova, junto com seu marido Mikhail Larionov, a convite de Sergei Diaghilev, mudou-se brevemente para a França para trabalhar nas temporadas russas, mas no final os artistas decidiram ficar na França. Mais tarde, a revolução os impediu de retornar à Rússia.

Eles se estabeleceram no Quartier Latin de Paris, onde toda a flor da emigração russa adorava estar. Goncharova e Larionov organizaram bailes de caridade para aspirantes a pintores. Nikolai Gumilyov e Marina Tsvetaeva costumavam visitar sua casa.

Nos anos 50, Goncharova trabalhou muito, seus ciclos "Pavões", "Magnólias", "Flores Espinhosas" falam dela como uma pintora madura. É especialmente curioso que ela tenha trabalhado em uma gama muito ampla. E em geral, parece que ela trabalhou em geral em todos os estilos.

E na década de 60 houve um renascimento do amplo interesse na arte de Larionov e Goncharova, suas exposições foram realizadas em muitos países e cidades da Europa e da América. O artista morreu em Paris em 1962.

Porém, passados 100 anos, a obra de Goncharova continua a causar polémica entre os clérigos, que ainda estão insatisfeitos com a "descralização dos símbolos", acusam o artista de chocante, "decoratividade sem enchimento" e coisas do género.

Em parte, há alguma verdade nisso, já que Goncharova gostava muito de arte popular, arte ingênua e primitivismo e sempre a buscou por toda a vida. Afinal, essa é a essência da profissão de um artista - implementar temas por meio de métodos artísticos.

No início do século 20, não só Goncharova percorreu o caminho da formação criativa, mas também a diva do art déco. Tamara Lempicki, ainda durante a vida graças à pintura, que conseguiu se tornar milionária.