As melhores instalações de arte da história do Burning Man

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Uma celebração da arte e da expressão extrema, o festival anual de arte Burning Man atrai milhares de pessoas ao deserto de Black Rock, no noroeste de Nevada, EUA. Milhares de participantes do festival - queimadores - fazem uma peregrinação ao deserto do Black Rock para participar de um trabalho colaborativo, mostrar sua criatividade e se afirmar.

Burning Man reúne pessoas de diferentes espíritos, apaixonadas por uma causa comum, permite revelar a sua espontaneidade e incutir nelas responsabilidades. Os próprios Burners apelam à comunidade para a auto-expressão, abertura, às vezes absurdo, que é personificado na arte na forma de instalações de arte extrema, figuras impressionantes, estátuas grandiosas e construções chocantes.

Os melhores da história do festival de arte foram 13 obras:

Instalação Uchronia foi criada em 2006 para o Burning Man Festival em Nevada pelo artista e designer belga Arne Quinze. Para este trabalho, foi utilizada a técnica de tecelagem em "barra". A gigantesca estrutura, que o autor apelidou de "uma mensagem do futuro encerrada numa enorme escultura", foi cerimoniosamente queimada no final do festival.

Steampunk Tree House - combina elementos da natureza e da sociedade industrial urbana.

Templos foram erguidos desde 2000 e são queimados solenemente junto com a figura de um Homem, tornando-se um ritual familiar da festa.

Os californianos, liderados por Mike Ross, revelaram uma enorme estátua de caminhões, o Big Rig Jig.

A figura artística da Mãe Serpente, com 168 pés de altura e pesando dez toneladas na forma de um esqueleto de cobra, é um dos exemplos mais marcantes da arte cinética, onde um efeito estético é criado por meio de instalações móveis.

Homouroboros - Criativo de Peter Hudson. É um zootrópio maciço (que significa "rotação ao vivo"), que é impulsionado pelos próprios participantes.

Construído a partir de 6.000 lâmpadas coloridas dinâmicas, o Big Round Cubatron de 8 pés apresenta uma cena luminosa impressionante e fenomenal.

Ocupando uma grande área, o Templo do Perdão tem quatro enormes entradas que levam a um altar central que permite que a energia flua de todas as direções. Esta instalação é uma metáfora para a sensação de leveza que nos chega após o ato de perdão, quando também nos libertamos das emoções negativas.

O Crude Awakening usou 900 galões de combustível de aviação e 2.000 galões de propano líquido. Foi a maior chama da história do festival.

A imagem da próxima construção lembra uma dupla hélice de DNA. Duel Nature é uma criação de Kate Radenbush. Uma figura de 30 pés de largura feita de metal e um espelho vermelho, uma espécie de meditação sobre a dualidade da natureza e forças opostas.

Uma instalação extravagante chamada "I. T." lembra alienígenas horríveis de filmes de ficção científica. O criador da criatura colocou toda a sua funcionalidade no único olho vermelho da criatura, que rastreia os visitantes que se aproximam.

A estrutura do Templo das Estrelas é uma grande estrutura principal que está ligada aos templos menores por um sistema de passarelas, pontes, jardins artificiais e bancos para os visitantes contemplarem a criação.