Por que, por causa do chapéu e da natureza-morta, a comissão não quis aceitar a famosa pintura de Caravaggio "Jantar em Emaús"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A ceia em Emaús foi criada por Caravaggio em 1601. A interpretação fora do padrão do enredo levou a muitas críticas ao artista. E os motivos da rejeição estão escondidos no chapéu e na natureza morta do estalajadeiro. Foi com eles que todos os problemas com o filme começaram.

O jantar em Emaús é uma pintura de 1601 de Caravaggio, o famoso mestre barroco italiano. O cliente da obra era o aristocrata romano e amante da antiguidade Chiriaco Mattei, irmão do cardeal Girolamo Mattei.

Pré-história da criação

A Catedral de Trento, criada para combater a ameaça contínua do protestantismo, declarou em 1563 que por meio das cenas religiosas retratadas nas pinturas sobre a expiação, as pessoas podem aprender boas intenções. É importante que os milagres realizados por Deus sejam abertos aos olhos dos crentes, para que amem a Deus e desenvolvam piedade.

A pintura foi precedida por um momento em que a igreja sentiu a necessidade de transmitir sua mensagem aos fiéis por meio da arte religiosa e exigiu dos artistas uma clareza especial de apresentação. Para cumprir esta diretiva, os antigos mestres tiveram de ser realistas acima de tudo. Caravaggio foi um dos primeiros de uma série de tais artistas: um realista ardoroso, sua franqueza e espontaneidade contrastavam com a elegância refinada e o maneirismo do final do século XVI.

Enredo

O jantar em Emaús é um tema popular na arte cristã e é o episódio culminante da famosa história sobre a aparição de Cristo a dois discípulos no terceiro dia após a crucificação. Os apóstolos convidam o estranho para compartilhar uma refeição em casa com eles. Acabaram de conhecê-lo e, claro, não sabem quem ele realmente é. Os apóstolos entendem a verdadeira identidade do estranho secreto quando ele abençoa e parte o pão. A realização vem: o convidado misterioso é de fato o Cristo Ressuscitado. “E eles se aproximaram da aldeia para a qual estavam indo; e Ele mostrou-lhes a aparência de que queria ir mais longe. Mas eles o seguraram, dizendo: fica conosco, porque o dia já se aproxima da noite. E Ele entrou e ficou com eles. E quando Ele estava comendo com eles, ele tomou o pão, abençoou, e partiu-o e deu a eles. Então seus olhos foram abertos e eles O reconheceram. Mas Ele se tornou invisível para eles. E eles disseram uns aos outros: Não estava nosso coração ardendo em nós quando Ele falou conosco na estrada e quando Ele nos explicou as Escrituras? Maria Madalena reconheceu Cristo por Sua voz; Thomas - pelas feridas; os discípulos que convidaram Cristo para a casa de Emaús - depois de partir o pão. São Lucas chama um dos apóstolos de Cleofo, mas não identifica o outro. Atrás dos heróis está um estalajadeiro perplexo.

Artesanato de Caravaggio

Caravaggio mostrou na tela um momento específico da trama, quando os dois apóstolos perceberam que estavam testemunhando um milagre de poder inimaginável. O artista parecia ter parado o momento, permitindo ao público refletir sobre o milagre, experimentar a sensação de choque e surpresa que os dois apóstolos vivenciaram. A mão estendida do apóstolo à direita do observador parece tocar a própria tela. É dirigido a quem olha a tela. Este gesto parece dizer: “Olha! Este milagre, um milagre aconteceu. " O cotovelo do outro apóstolo parece que realmente rasgou a tela. A ideia foi alcançada de maneira simplesmente brilhante: Caravaggio rasgou a jaqueta do herói, exatamente na altura do cotovelo. Por fim, a cesta de frutas, precariamente posicionada na beira da mesa, parece cair e quebrar no chão ao menor solavanco. Assim, Caravaggio rompe a barreira tradicional entre o que é real e o que é pintado com seu pincel e transforma uma cena do passado no que está acontecendo agora, diante de nossos olhos. Caravaggio dá a suas pinturas religiosas uma sensação de forte drama. usando habilmente a técnica de luz e sombra (claro-escuro). "Ele nunca trouxe suas figuras à luz", escreveu Giovanni Pietro Bellori, um teórico da arte do século 17, "mas as colocou na atmosfera marrom-escura de uma sala fechada." A sala fechada mencionada por Bellori é uma característica que pode ser vista em muitas das obras de Caravaggio. A pintura é feita em tamanho real. Como costuma acontecer na obra de Caravaggio, os heróis têm feições andróginas (basta lembrar O tocador de alaúde e Baco). O destaque não foi poupado e Cristo, que tem traços nitidamente femininos.

Crítica

Para muitos, o realismo magistral de Caravaggio foi longe demais. Em 1602 ele pintou São Mateus para a Igreja de San Luigi de Francesi, em Roma. Ele retratava um santo descalço sentado de pernas cruzadas de forma que uma perna parecia ter sido puxada para fora da imagem. Segundo o teórico Bellory, a comissão rejeitou a pintura porque os padres viram indecência e falta de vergonha na tela. Os padres claramente não queriam que um pé sujo e descalço caísse sobre eles, mesmo que fosse apenas uma tela. Pelo veredicto da comissão, Caravaggio deveria preparar uma segunda versão da trama. E ele fez isso.

O jantar em Emmaus recebeu críticas semelhantes, especialmente de Bellory. “Além do caráter rústico dos dois apóstolos e do Senhor, que se mostra jovem e sem barba, Caravaggio mostra o estalajadeiro servindo-o com um chapéu na cabeça. Sobre a mesa está um cesto de uvas, figos e romãs - fora da estação. " Na verdade, a Ressurreição é celebrada na primavera, na Páscoa, e Caravaggio escolheu os frutos do outono. Para Bellory, o fato de o estalajadeiro servir a Cristo com um chapéu na cabeça era a maior manifestação de grosseria. E sua crítica à cesta de frutas sendo mostrada "fora da estação" demonstra um forte desejo de precisão total na descrição das histórias do evangelho.

A falta de decência é uma crítica frequente dirigida à obra de Caravaggio. E seu hábito de mostrar os apóstolos sujos, maltrapilhos e malcuidados sempre pode provocar um insulto aos representantes da igreja.

Natureza morta

Quanto à natureza morta, a escolha das frutas na mesa é certamente deliberada. Em combinação com outros objetos na mesa, tem um significado simbólico. A maçã apodrecendo aqui é um símbolo da Tentação e Queda do Homem. Um raio de luz refletido na toalha de mesa através de um vaso de vidro é um atributo da Natividade do Santíssimo Theotokos. O pão é fácil de identificar como um símbolo do corpo de Cristo.

Um pássaro frito é um símbolo de morte, mas uma romã é um atributo da Ressurreição. Finalmente, o sacrifício de Cristo é simbolizado pela uva, que Bellory critica. As uvas são a fonte do vinho, que é um símbolo do sangue de Cristo para a Eucaristia Católica Romana. Conseqüentemente, Caravaggio usou uma cesta de frutas para enfatizar o significado da trama. Caravaggio escreveu outra versão da Ceia em 1606. Para efeito de comparação, os gestos das figuras na segunda variante são muito mais contidos.