Como o filho de emigrantes poloneses pintou a América no estilo do primitivismo e conquistou o mundo: Charles Wysocki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O público russo praticamente não conhece as obras de Charles Vysotsky, mas em sua terra natal ele é muito famoso. Como um contemporâneo nosso, ele criou cartões-postais e pôsteres dos primeiros colonos e fazendeiros da Nova Inglaterra. Aconchegantes cidades provinciais, árduo, mas alegre trabalho protestante, feiras barulhentas e gatos cochilando pacificamente … Suas obras retratam um mundo inteiro que foi irrevogavelmente para o passado - ou talvez nunca existiu.

Charles Wysocki nasceu em Detroit em 1928 em uma família de emigrantes poloneses e cresceu em uma comunidade polonesa. Em grande parte, isso se deve ao fato de ele perceber a cultura americana como um observador, um pesquisador, como uma pessoa, em certo sentido, alheia a ela. No entanto, sua infância foi feliz e próspera. O menino ficou chateado apenas com a relutância de seus pais em levar a sério sua decisão de se tornar um artista. “Um artista, filho? O que você vai comer - pintar? Melhor ser um corretor da bolsa … ou um mecânico de automóveis. Por outro lado, não impediram o menino de fazer aulas de pintura, e seu irmão fez carreira na arte.

As obras de Vysotsky parecem simples e ingênuas, como se feitas por um artista não profissional, mas ele recebeu uma boa educação. Depois de servir dois anos no exército, ele encontrou um emprego como ilustrador - fazendo desenhos de ferramentas, esboços detalhados de detalhes técnicos para catálogos e instruções. Foi terrivelmente chato, mas foi então que o estilo criativo preciso e seco foi formado, o que mais tarde o tornou popular. Seu irmão convenceu Charles a ir para a conquista de Los Angeles - lá ele poderia obter mais educação artística. Os pais não ficaram felizes, mas deram apoio financeiro ao filho durante os anos de estudos.

Mas Charles não conseguiu quebrar os fios que o puxavam de volta para Detroit, para a comunidade polonesa, e depois da escola ele voltou para casa por mais alguns anos - antes de perceber que não tinha mais nada para fazer em uma cidade industrial enfumaçada, onde seu destino era ilustrar catálogos de automóveis. … Ele queria ver o céu e o sol, mas não podia, pairando para sempre sobre a cidade. Um dia, Charles Vysotsky se recompôs e deixou Detroit para sempre.

Em Los Angeles, ele encontrou um lar, um emprego e … amor. Seu coração foi capturado por uma graduada da Universidade da Califórnia, a talentosa e famosa artista Elizabeth Lawrence. O romance deles desenvolveu-se rapidamente e, seis semanas depois de se conhecerem, eles se casaram. Conhecer a família de Elizabeth foi um grande choque criativo para Charles. Eram lavradores, descendentes dos primeiros colonos, enraizaram com a terra americana, gostavam de trabalhar, gostavam da vida, agradeciam a Deus por cada dia que viveram e por cada pedaço de pão que obtinham com trabalho árduo e abençoado. A simplicidade e o calor da vida de um fazendeiro se tornaram o leitmotiv do trabalho de Vysotsky.

As obras de Vysotsky são influenciadas por Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson e a avó Moses - artistas e ilustradores que glorificaram a vida cotidiana. Charles e Elizabeth viajaram extensivamente pela América, estudando arte americana tradicional e ingênua. No entanto, o próprio Vysotsky nunca foi artista “ingênuo” (ele se revelou muito educado para isso) ou “primitivo” (porque ele nunca tentou deliberadamente esconder suas capacidades técnicas). Ele era um artista dos "valores tradicionais" da América provinciana do século 19, elogiando pequenas cidades, fazendas, pequenas lojas, reuniões familiares e feiras anuais.

Nas obras de Vysotsky, não são capturados lugares reais - a América que ele escreveu não está no mapa. Ele combinou tudo de que gostava em uma composição - motivos da antiga arquitetura americana, imagens de pôsteres e livros, enfeites de colchas velhas vistas acidentalmente em um mercado de pulgas e uma paisagem vista de uma janela de trem … Um grande número de detalhes, cada um do que importa, faz com que o espectador volte a trabalhar novamente - é por isso que Vysotsky se tornou tão popular nos Estados Unidos. Além disso, ele criou o passado ideal da América - um passado no qual gostaria de viver.

Gradualmente, Vysotsky formou seus métodos criativos, aprimorou seu estilo. A correção da composição foi alcançada por um método especial, que lembra a colagem. Vysotsky desenhou fragmentos da composição em papel de seda e moveu, reorganizou-os de várias maneiras para alcançar o resultado desejado. Pode levar semanas - ele sempre não fica muito feliz com o que sai no final. Mas às vezes cada elemento imediatamente aparecia em seu lugar - e então um milagre acontecia.

A dura vida protestante da Nova Inglaterra teve um encanto especial para Charles e Elizabeth. Ambos amavam a paz e o sossego, preferiam pequenas empresas e reuniões aconchegantes junto à lareira a festas barulhentas, não buscavam fama ou acumulação, sabiam gostar de ninharias. Eles sonhavam em viver no passado, ao invés de lutar rumo à era industrial com seu transporte de alta velocidade, plástico onipresente e monstros-megacidades em rápido crescimento.

Em busca do silêncio, os artistas mudaram-se para as montanhas de San Bernardino e aí se estabeleceram. Eles tiveram três filhos, o mais velho dos quais se dedica à preservação e divulgação de seu patrimônio criativo. A casa de Vysotsky se tornou sua principal obra de arte. Estava cheio de dezenas de lindos frascos antigos (coleção de Elizabeth), todos os tipos de cerâmica e entalhes populares, rendas, bronze ocidental, pinturas, artefatos antigos, flores secas, cestos … Eles próprios pintaram as paredes, teceram tapetes e colchas próprios … Mas os verdadeiros donos da casa eram gatos - até seis. Gatos, principalmente os vermelhos, não tão humanizados como, por exemplo, os de Wayne, mas sozinhos, habitam as pinturas de Charles.

Charles Vysotsky morreu em 2002. Hoje suas obras estão em coleções particulares, sendo também reproduzidas como pôsteres e gravuras sem perder popularidade.