Como o mundo se lembrou de Nicholas Roerich - o homem que pintou Shangri-La

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Nicholas Roerich foi um artista, cientista, arqueólogo, aventureiro, editor e escritor, e esta é apenas uma pequena parte do que se sabe sobre este homem incrível. Combinando todos os seus esforços, ele escreveu e apresentou o primeiro "Tratado sobre a proteção de instituições artísticas e científicas e monumentos históricos" do mundo. Roerich foi duas vezes nomeado para o Prêmio Nobel da Paz e criou uma escola filosófica de ética viva. Mas o mais interessante de seus esforços foi a busca pelos segredos ocultos do mundo, incluindo o evasivo Shangri-La. Seu amor eterno por várias tradições folclóricas: eslavas, indianas, tibetanas - foi o que despertou seu interesse na misteriosa Shambhala, e seu desejo de ver o invisível e compreender o incompreensível se reflete em sua arte e em seus escritos.

Nikolai nasceu em 1874 em São Petersburgo em uma família alemã e russa. Como uma criança de nascimento nobre, ele foi cercado por livros e amigos intelectuais de seus pais. Aos oito anos, ingressou em uma das escolas particulares de maior prestígio da cidade. Inicialmente, presumia-se que sua formação o colocaria no caminho de um advogado. No entanto, Nikolai tinha planos muito mais ambiciosos. Durante as férias na propriedade Izvara, ele descobriu uma paixão que definiria sua vida futura: as lendas folclóricas. Envolto em mistério e repleto de heranças antigas descobertas, Izvara se tornou o lugar onde Nikolai tentou ser arqueólogo pela primeira vez.

Criando mapas detalhados da região e descrevendo suas descobertas, o jovem Roerich chamou a atenção de um dos mais proeminentes arqueólogos russos da época - Lev Ivanovsky, a quem ajudou a escavar misteriosos túmulos locais. O mistério desses enterros e tradições pagãs subsequentemente levou Nicolau a criar várias de suas obras-primas, inspiradas nas lendas eslavas. Então, um pensamento passou por sua cabeça: e se houver alguma verdade nos contos de fadas. E, talvez, o que não pode ser descoberto pela arqueologia pode ser representado com a ajuda da arte.

Obcecado pelo passado, ele começou a pintar. Logo seu talento foi notado por um amigo da família, um escultor chamado Mikhail Mikeshin. Como o pai de Nikolai queria que seu filho se tornasse um advogado de sucesso, como ele, e nunca aprovou suas ocupações, o jovem artista ingressou na Universidade de São Petersburgo e na Academia Russa de Artes. Com a ascensão do simbolismo russo e sua busca por verdades ocultas e harmonia, Nikolai estava destinado a cair no feitiço de jovens artistas que mais tarde formaram um grupo conhecido como Mundo da Arte. Em 1897 ele se formou na academia, apresentando seu trabalho final, O Boletim. Um ano depois, ele se formou na universidade, mas desistiu de todas as ideias sobre o exercício da advocacia.

Fascinado pelas tradições medievais da Rússia, Nikolai viajou pelo império, restaurando monumentos e colecionando folclore. Antes de ousar descobrir Shangri-La, ele se voltou para os mitos russos na esperança de encontrar a lendária cidade de Kitezh.

Supostamente localizado no Lago Svetloyar e erguido por um príncipe russo no final do século 12, Kitezh ocupou o espaço entre os sonhos e a realidade. Como Shangri-La, Kitezh deveria ser um lugar de beleza artística e sofisticação. Como Shangri-La, ele estava escondido de olhos curiosos. A cidade foi engolida pelas águas do lago, que antes a protegia da invasão tártara. O próprio Nikolai mais tarde acreditou que Kitezh e Shambhala poderiam muito bem ser o mesmo lugar. Sua localização não está conectada com a realidade presente, e a entrada para ela está escondida em algum lugar do Himalaia.

A obra mais famosa do artista, dedicada a Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets", foi criada para o festival "Russian Seasons" em Paris. Foi uma cortina magnífica que fez o espectador, como o artista, procurar a cidade perdida. A imagem de Roerich de Kitezh brilha em vermelho e laranja, as águas do lago refletem o derramamento de sangue inevitável da batalha que se aproxima. A própria Kitezh aparece em primeiro plano, o reflexo de suas cúpulas bulbosas e varandas ornamentadas visíveis no lago laranja. Jogando com perspectiva, Nikolai criou o sonho do russo Shangri-La, aberto apenas aos telespectadores mais atentos.

O interesse de Nikolai no início da história eslava foi compartilhado por seus contemporâneos, incluindo o compositor Igor Stravinsky, cujo balé A Sagração da Primavera trouxe fama e sucesso tanto para o compositor quanto para o artista. Esses temas eslavos reapareceram em muitas das obras de Roerich. O início da Rússia, os eslavos refletem as idéias de Nicolau sobre as forças místicas e o conhecimento de seus ancestrais. Os ídolos representam um rito pagão solene anunciando a presença de deuses há muito desaparecidos. Imerso nos mitos eslavos, o artista começou a buscar lendas semelhantes no folclore de outros países, de Kitezh ao conceito mais abstrato de Shangri-La. Trabalhando com os mais proeminentes artistas russos de sua época, ele criou esboços para mosaicos e afrescos, revivendo a técnica dos mestres russos e bizantinos medievais.

O desejo do artista por versatilidade o levou à arte oriental. Enquanto colecionava arte do Leste Asiático, especialmente japonesa, e escrevia artigos sobre obras-primas japonesas e indianas, sua atenção mudou do épico eslavo para as lendas indianas. Como amante das cores, Nikolai abandonou os óleos e se voltou para a têmpera, o que lhe permitiu criar esses tons quentes e cores ricas muito procurados. Seu retrato do Himalaia não é muito diferente de seu retrato dos campos russos, onde a natureza sempre domina o homem e o horizonte artificialmente reduzido suprime o observador.

De 1907 a 1918, dez monografias dedicadas à obra de Roerich apareceram na Rússia e na Europa. Quanto ao próprio artista, seu destino deu uma guinada inesperada, que o aproximou do mistério de Shangri-La. Em 1916, Nikolai adoeceu e mudou-se com a família para a Finlândia. Após a Revolução de Outubro, ele foi expulso da URSS. O artista não voltou para casa, mas mudou-se para Londres e ingressou na Sociedade Teosófica Oculta, que seguia os mesmos princípios de harmonia mundial que governavam a vida de Nicolau. A ideia de revelar seu potencial interior e encontrar uma conexão com o cosmos através da arte levou Roerich e sua esposa Elena a criar uma nova doutrina filosófica - "Ética Viva".

Passou os anos seguintes de sua vida nos Estados Unidos e em Paris, onde participou de exposições de sucesso e buscou novas lendas que o cativaram não menos que o folclore eslavo. Embora os temas russos continuassem proeminentes na vida de Nikolai, sua paixão pela Ásia Central e pela Índia logo ofuscou suas outras aspirações. Em 1923, ele organizou uma expedição arqueológica grandiosa à Ásia Central, na esperança de encontrar o misterioso Shangri-La. Nos anos seguintes de sua pesquisa na Ásia, Roerich escreveu dois livros etnográficos sobre o Himalaia e a Índia. Ele também criou mais de meio milhar de pinturas que capturaram a beleza das paisagens que encontrou.

Shangri-La Roerich, como Kitezh, era um sonho, uma visão de beleza intocada e mágica, à qual apenas alguns poucos escolhidos tinham acesso. É impossível descobrir onde está Shangri-La, pois o artista acredita que a encontrou enquanto vagava pelas montanhas. Suas paisagens de tirar o fôlego provam que ele está certo. Baseado nas lendas de Kitezh e Shambhala, ele mapeou suas rotas e escreveu suas impressões em vários livros.

Após a expedição, a família de Nikolai fundou o Himalayan Research Institute em Nova York e o Urusvati Institute no Himalaia. Ele escreveu a Carta, que mais tarde seria conhecida como Pacto Roerich - o primeiro tratado no mundo que protege monumentos de arte e cultura de guerras e conflitos armados. Como historiador da arte, artista e arqueólogo, ele foi um candidato ideal para a proteção de monumentos.

Em 1935, o artista mudou-se para a Índia, mergulhando no folclore indiano e criando suas pinturas mais famosas. Ele nunca desistiu de seu amor pelas linhas e contrastes desiguais, bem como pelos horizontes estendidos que marcam muitas de suas pinturas. Nicholas considerou a Índia o berço da civilização humana e procurou encontrar conexões entre a cultura russa e indiana, procurando padrões semelhantes em lendas, arte e tradições folclóricas. Isso incluía seu tema favorito da cidade perdida de Shangri-La, que inspirou Shambhala.

Ele escreveu que o caminho para Shambhala é o caminho da consciência em seu Coração da Ásia. Um simples mapa físico não o levará a Shangri-La, mas uma mente aberta acompanhada por um mapa pode fazer o trabalho. As pinturas de Nikolai eram mapas que davam ao observador um rápido vislumbre de Shangri-La: um lugar de sabedoria serena, representado em cores vibrantes e formas distorcidas. Ele mergulhou na vida cultural indiana, fez amizade com Indira Gandhi e Jawaharlal Nehru e continuou a pintar suas montanhas e lendas favoritas.

Em seus trabalhos posteriores, ele observou que dois temas sempre capturaram sua imaginação: a Rússia Antiga e o Himalaia. Trabalhando em sua suíte no Himalaia, ele criou mais três pinturas - "Despertar dos Heróis", "Nastasya Mikulishna" e "Svyatogor".

Nessa época, a União Soviética foi devastada pela Segunda Guerra Mundial. Nikolai queria expressar a situação do povo russo em suas pinturas, combinando temas indianos e russos. Pintando o Himalaia, ele acreditava ter realmente descoberto Shangri-La. Algumas de suas histórias podem até ser verdadeiras. Todas as pinturas posteriores do artista compartilham uma qualidade em comum - sua visão panorâmica ampliada dos contornos irregulares das montanhas e da arquitetura agrupada.

Estilisticamente, suas pinturas de épicos russos são semelhantes às pinturas indianas. Seu amor por contrastes e formas exageradas domina a composição. A natureza cativante de suas obras cativa o espectador, transferindo-as para um lugar místico: Kitezh ou Shambala, ou, talvez, Shangri-La, termo que se tornou apelido para qualquer cidade perdida.

Ao contrário de outros artistas de sua época, Nikolai escapou da armadilha do Orientalismo. Ele nunca retratou o Oriente para os outros. Para ele, tanto o Oriente quanto o Ocidente eram apenas duas faces da mesma moeda, sua paixão pelos heróis russos era igual a seu interesse pelos heróis e gurus indianos. Ele se recusou a distinguir entre eles e, em vez disso, buscou conexões, visões teosóficas empurradas para explorar os limites do espiritual em suas pinturas.

Como uma figura internacional, ele nunca parou de procurar por essas conexões, seu estilo particular de pintura adaptou-se à representação de temas russos, indianos e até mexicanos. Talvez tenha sido o desejo de compreender todas as lendas do mundo que o levou a escrever Shangri-La em primeiro lugar.

Em vinte anos, ele pintou cerca de duas mil pinturas do Himalaia, parte de uma impressionante coleção de sete mil pinturas. O Vale Kullu, aninhado entre os majestosos picos cobertos de neve, tornou-se sua casa e local de trabalho. Foi aqui que Nikolai morreu em 1947. De acordo com seus desejos, seu corpo foi cremado. Ele recebeu o título de santo ou maharishi. Entre os dois países que ele tanto amava, ele morreu na Índia, não muito longe da entrada da mística Shambhala. Para uma pessoa que encontrou sua Shangri-La, seu último desejo de ficar ao lado dela é bastante apropriado.

Continuando com o tópico sobre Nicholas Roerich, leia também sobre como um artista salvou arte ao assinar um pacto.