Por que o artista Nesterov mudou a face de sua amada modelo em seus afrescos e outros fatos interessantes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Renascimento através da tragédia pessoal, musa favorita Lela Prakhova, crítica aos melhores mestres da Rússia e as melhores obras religiosas do artista - tudo isso é sobre ele, sobre Mikhail Nesterov. Ele foi um pintor cujas obras superaram grandes transformações na sociedade russa do século 20 e tragédias pessoais. E só superando todos esses obstáculos, Nesterov se tornou um artista famoso, um dos melhores de sua época.

1. O filho do comerciante será um comerciante?

Nesterov nasceu em uma família de comerciantes e teve que seguir os passos de seu pai, mas logo ficou claro que ele não estava destinado a se tornar um empresário de sucesso. Ajudando a loja de seu pai, o futuro artista "se sentia alienado e inútil, incapaz de vender qualquer coisa exceto bonecas e papel alumínio para decorar ícones". Aparentemente, a partir dessa época seu amor pela religião e pelos ícones se manifestou. Ele logo descobrirá que se interessa por arte.

2. O treinamento insuficiente influenciou o fato de Nesterov se tornar um artista

Quando Nesterov tinha dez anos, ele frequentou um ginásio local e estudou lá por 2 anos. No entanto, notas baixas e mau comportamento foram os motivos pelos quais seus pais acabaram mandando o menino a Moscou para estudar em uma faculdade técnica. Os pais tinham certeza de que a independência tornaria Mikhail mais responsável. Eles se enganaram e, se não fosse esse erro, nunca teríamos visto o famoso pintor. Nesterov foi reprovado em todos os exames, exceto desenho, caligrafia e religião. Então ele entrou na escola secundária clássica. Lá, um dos professores percebeu o dom de Nesterov para a pintura e o convenceu a entrar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Lá, o professor favorito de Nesterov era o mestre pintor Vasily Perov.

3. A morte de sua amada esposa reviveu o talento em Nesterov e determinou seu estilo

Tendo talento, Mikhail Nesterov ainda se sentia perdido durante 9 anos de estudos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Ele não sabia o que escrever, para onde gravitava sua alma e como desenvolver seu estilo artístico … E só depois de uma profunda tragédia pessoal (em 1886 sua amada primeira esposa Maria morreu), a voz de Nesterov como artista começa a soar mais alta e mais alto. Ele escreveu: “Meu amor por Masha e sua perda me tornaram um artista, trouxeram um significado para minha arte que não existia antes, deram a ele um sentimento. Em suma, tudo o que as pessoas apreciaram e que ainda tem valor para mim."

4. O jovem Nesterov foi criticado pelos melhores artistas da Rússia

Nos primeiros anos de sua obra, Ivan Kramskoy e Ilya Repin, os maiores mestres da pintura da época, criticaram a falta de talento do jovem Nesterov. O famoso artista Ivan Kramskoy criticou as pinturas de Nesterov, afirmando que a história não é a vocação de Nesterov e que ele não deve continuar no caminho do artista. No entanto, Kramskoy estava errado. Foi após a morte de sua primeira esposa que Nesterov encontrou sua vocação - a arte religiosa. Esta tragédia obrigou Nesterov a repensar sua vida, sua arte e passar por uma transformação espiritual.

5. Primeiro trabalho significativo

A primeira pintura criticamente significativa de Nesterov foi O Eremita (1888-1889). Ele retrata um monge idoso caminhando cautelosamente ao longo da margem do lago. A paisagem é do final do outono do norte. O lago é calmo e limpo. A primeira neve cai no chão e um aglomerado vermelho brilhante de cinzas da montanha pode ser visto na grama seca e amarela - um desafio para o inverno que se aproxima. Vendo O Eremita, os críticos reconheceram Nesterov como um dos melhores artistas de sua época. A pintura foi comprada pelo patrono da arte e famoso colecionador Pavel Tretyakov, o proprietário da Galeria Tretyakov. Com o dinheiro que ganhou, Nesterov foi para a Europa, visitou a Itália, inspirou-se na arte do Renascimento e escreveu sua pintura mais famosa.

6. "Visão para o jovem Bartolomeu" - a obra mais famosa de Nesterov

O enredo da foto é baseado em uma lenda cristã sobre um menino que realmente queria, mas não sabia ler. Um dia, seu pai manda o menino em busca de cavalos fugitivos. No caminho, um jovem conhece um monge. Bartolomeu o cumprimenta e pede para ensiná-lo a ler e escrever. O monge abençoa o menino. Depois desse encontro, Bartolomeu não só aprendeu a ler, mas também se tornou um santo. Ele entrou para a história com o nome de Sérgio de Radonezh. Esta obra se tornou uma sensação e foi comprada por Tretyakov imediatamente após a exposição. O quadro faz parte de uma série de obras que tornaram Nesterov famoso em todo o país.

7. Um ciclo de obras sobre Sérgio de Radonezh tornou o artista famoso

Uma série de pinturas sobre Sérgio de Radonezh o tornou famoso. O ciclo é uma reconstrução da chamada "Nesterovskaya Rússia". Aqui o artista explora o ideal religioso da alma russa, inseparável da natureza. Sua interpretação cristã da Rus foi centrada no Monge Sérgio de Radonezh (um santo conhecido como o reformador monástico da Rus medieval).

8. Mikhail Vrubel e Viktor Vasnetsov tiveram a maior influência em Nesterov

Nesterov passou a segunda metade de sua vida pintando afrescos para catedrais. Aqui, Mikhail Vrubel (cuja pintura é semelhante ao estilo afresco) e Viktor Vasnetsov (com seus motivos fabulosos) tiveram uma grande influência em seu trabalho. No entanto, se o trabalho de Vrubel contém as emoções de demônios internos, então o trabalho de Nesterov, ao contrário, é suave, delicado e misterioso. E apenas nos últimos anos do trabalho de Nesterov, quando ele se concentrou na pintura de retratos, vemos o surgimento das habilidades de um verdadeiro mestre. Especialmente, a personificação das qualidades profundas internas de uma pessoa na tela.

9. A garota, com quem Nesterov não se casou, e as damas de Kiev recusaram-se a orar para ela

Em 1890, Nesterov mudou-se para Kiev, onde passou vinte anos pintando afrescos para várias catedrais. Ele foi convidado a participar da pintura do interior da Catedral de São Vladimir. No mesmo período, conhece Lela Prakhova, com quem mantém relacionamento há 10 anos. Foi em Kiev que se aproximou da família de Adrian Prakhov, responsável pelas obras da catedral. Sua filha, Elena Prakhova (1871-1948), apelidada de Lelya, tornou-se uma querida amiga do artista.

Nesterov lembrava de Lyolya como incrivelmente talentosa, excepcionalmente pura e gentil. É graças a essas qualidades que a artista a escolheu como modelo para a representação de Santa Bárbara na catedral. Como resultado, a imagem da santa no afresco era tão semelhante a Lelya que uma das damas da sociedade de Kiev, reconhecendo a garota, anunciou: "Não posso rezar para Lelya Prakhova!" E Nesterov teve que recolorir a imagem, mudando o rosto e a postura do santo. O artista estava convencido de que Lyolya Prakhova era aquela pessoa rara para ele que sempre o compreendeu.

"Ela é aquela parte da minha alma que foi a fonte da minha arte, a fonte de Bartolomeu, Tsarevich Dmitry e minhas outras pinturas." Em 1899, Nesterov pediu Lehle em casamento depois de dez anos de amizade, e ela deu seu consentimento. Porém, não veio para o casamento … O motivo permanecerá um mistério para nós. Lyolya Prakhova também era conhecida por seus talentos pessoais - ela era uma bordadeira habilidosa. Por exemplo, a mortalha da Catedral de Vladimir foi bordada de acordo com um desenho de Viktor Vasnetsov, mas todos os bordados em seda e prata foram feitos por Prakhova. Lelia Prakhova aprendeu a criar bordados em seda usando uma técnica especial de bordado do século XVI. Seus trabalhos eram tão bonitos que não se distinguiam das aquarelas.

10. Nesterov se recusou a pintar um retrato de Stalin

Segundo a lenda, o líder repetidamente ofereceu ao artista para pintar seu retrato. No entanto, Nesterov recusou todas as vezes e uma vez nem mesmo hesitou em dizer: "Gosto cada vez menos do seu rosto."

M. V. Nesterov. "Santa Rússia". Sob Stalin, esta imagem foi removida para os depósitos do Museu Russo.

11. Última foto do artista - "Outono na aldeia"

O regime bolchevique proibiu a arte religiosa. Após a revolução, Nesterov pintou retratos e autorretratos - um gênero que ele também amava. O último trabalho do artista foi a paisagem “Outono na aldeia”. Nos últimos anos, Nesterov trabalhou em um livro de memórias, que foi publicado vários meses antes de sua morte.