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Vídeo: Como pintores famosos dos séculos 17-18 retrataram a "Sagrada Família"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
O tema do Natal na pintura dos séculos XVII-XVIII foi muito relevante. Isso se deve em parte ao período após o Renascimento (quando os talentos artísticos se mostraram em uma variedade de estilos, direções e interpretações de forma mais vívida). Particularmente interessante é o tema da Sagrada Família nas obras dos artistas Rembrandt e Pompeo Batoni.
Rembrandt "Sagrada Família" 1645
Rembrandt van Rijn nasceu em 1606. É um dos artistas mais destacados da Europa e o maior da Holanda. Suas pinturas cobrem uma ampla gama de diferentes gêneros - retratos, paisagens, pinturas religiosas e históricas. Em suas obras, ele utilizou o claro-escuro e diversas técnicas de iluminação e pintura. Na década de 1640, Rembrandt produziu várias obras sobre o tema da Sagrada Família. O mundo de harmonia e amor, perdido após a morte de sua amada esposa Saskia, foi revivido em sua vida novamente com o aparecimento de Hendrickje Stoffels. A felicidade deste artista manifestou-se na Sagrada Família. Vários historiadores da arte acreditam que os traços de Hendrickje podem ser vistos no rosto da Virgem Maria, e uma criança dormindo em um berço é o protótipo de Tito, filho de Rembrandt e Saskia.
Em sua tela A Sagrada Família (1645), Rembrandt retratou a família como se o artista tivesse vindo visitar uma família holandesa do século XVII e decidido capturá-la na tela. Por exemplo, o presépio de vime pode ser atribuído ao período Rembrandt devido ao seu uso semelhante por outros artistas da época, Peter de Hooch. A cena com "A Sagrada Família" é uma das tentativas mais marcantes de Rembrandt de mostrar a luz de forma diferente em suas pinturas. Aqui Rembrandt descreveu três fontes de luz:
- anjos iluminados (acompanhados pela luz divina do céu), - o rosto iluminado de Maria e o berço de Jesus (luz da lareira), - a escrivaninha de José (a fonte provavelmente é uma janela).
A Virgem Maria está sentada em uma cadeira baixa, segurando um grande livro aberto em sua mão esquerda. Ela levanta os olhos da leitura, levanta com cuidado a cortina do berço e se abaixa um pouco para verificar cuidadosamente o sono do bebê. Seu rosto irradia a luz do amor e da ternura. Em primeiro plano está a carpintaria de Joseph, que se dedica ao seu trabalho. No berço, uma criança, coberta com uma manta vermelha, fareja suavemente. Maria está vestida com um vestido vermelho escuro e saia azul marinho, sua cabeça está coberta por um lenço branco. Atrás dela, em sombra parcial, Joseph em um vestido de trabalho marrom forma uma canga com seu machado. No topo da pintura, os espectadores vêem anjos voando alto observando Jesus. O espectador também vê a assinatura do artista no canto esquerdo inferior (“Rembrandt 1645”). Certamente, a primeira emoção de uma pessoa que olha uma pintura é uma atmosfera incrivelmente calorosa e caseira. A "maciez" e a suavidade são sentidas na escuridão acastanhada e penetrando pacificamente na pura luz dourada, acompanhando os anjinhos. Um dos anjos é retratado em uma pose de crucificação.
A técnica em preto e branco se manifestou de forma especialmente clara na obra de Pompeo Batoni, que criou sua própria versão da "Sagrada Família".
Pompeo Girolamo Batoni "Sagrada Família" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) foi um dos mais famosos pintores italianos de seu tempo, e seus patronos e colecionadores eram realezas e aristocratas de toda a Europa. A fama e a reputação do mestre enfraqueceram visivelmente no século 19 e aumentaram novamente no século 20. O pintor e desenhista italiano, filho de um joalheiro proeminente, Pompeo é chamado de “o último velho mestre da Itália”, e ele foi de fato um dos últimos grandes mestres italianos a trabalhar em Roma. Além disso, Batoni foi o principal pintor de retratos do século 18 em Roma, bem como o maior mestre de obras alegóricas e mitológicas. Pompeo ficou famoso principalmente como historiador religioso.
A primeira exposição dedicada a Pompeo Batoni foi realizada em sua cidade natal, Lucca, em 1967, outras duas foram organizadas em Londres e Nova York em 1982. O grande número de visitantes estrangeiros que viajam por toda a Itália e chegam a Roma durante sua "Grand Tour" obrigou o artista a se especializar em retratos. Embora Batoni fosse considerado o melhor pintor italiano de seu tempo, as crônicas contemporâneas mencionam sua rivalidade artística com Anton Raphael Mengs. Batoni inspirou-se em elementos da antiguidade clássica, Rococó francês, classicismo bolonhês, bem como nas obras de Nicolas Poussin, Claude Lorrain e especialmente Rafael. Hoje, Pompeo Batoni é considerado o antecessor do neoclassicismo.
A grande tela "Sagrada Família" (1777) Pompeo Batoni criou não por encomenda, mas para si mesmo. Ele o escreveu e o manteve por 5 anos em sua oficina, até que o herdeiro do trono russo, o czarevich Pavel Petrovich e sua esposa Maria Feodorovna (1728), o visitaram. Eles compraram a pintura de que gostaram como um presente para sua mãe, a Imperatriz Catarina II. Os elementos pictóricos inerentes a Batoni manifestam-se muito claramente nesta obra: uma sobreposição densa e lisa de tinta, um som elegante de cor, uma pureza notável do desenho.
As figuras de Maria com um bebê nos braços e o menino João Batista são um tanto abstratas em sua perfeição. O espectador reconhece o jovem John por suas roupas de lã e uma cruz em suas mãos. Batoni é um dos fundadores do classicismo, mas sua arte nunca pertenceu totalmente a este estilo. Em A Sagrada Família, toda uma trama é criada - José, que lê a Bíblia e inadvertidamente olha para Jesus, Isabel, que quer pegar a criança em seus braços. Maria está vestida com recato: ela usa um xale bege e dourado, manto azul celeste e um vestido rosa. A artista utilizou uma rica paleta contrastante, acentuando a figura de Maria e do Menino com o auxílio de uma técnica de luz e sombra.
Pompeo deixou claro que esses são os personagens principais do filme. O observador vê o bebê em uma túnica branca (essa cor branca foi criada com maestria, o brilho enfatiza a santidade de seu herói). O tom de pele de Mlandenz é o mais leve e suave de todos os tons de herói (isso é muito significativo). O interior é especialmente atraente: a mesa em que Joseph está sentado é coberta por um tapete vermelho e decorada com um lindo buquê de rosas e lírios. Ambas as flores são símbolos de Maria, mas ao mesmo tempo, o bouquet confere um aconchego especial ao ambiente da sala e complementa a composição.
Abaixo está um infográfico comparativo das duas pinturas da "Sagrada Família".
Cientistas modernos ainda estão interessados em o mistério de Maria, mãe de Jesus - Virgem sagrada ou vítima de erro na tradução de um texto antigo.
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