10 instalações estranhas e extraordinárias que ainda são muito debatidas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As instalações são uma das formas mais poderosas e emocionantes de arte atemporal. Ao contrário da pintura e da escultura, requer atenção especial e espaço. Isso é semelhante a outra dimensão, onde à primeira vista tudo é simples e compreensível, mas na realidade é muito mais complicado. Um mundo único, e às vezes até assustador, é tão extraordinário que, desde os primeiros minutos, te arrasta sobre a cabeça, levando-o a pensar.

Esse movimento surgiu na década de 1960 e, desde então, tornou-se uma das áreas mais populares e difundidas da prática artística moderna, com artistas usando formas cada vez mais aventureiras e lúdicas para transformar o espaço.

Muitos artistas projetam instalações individuais para caber em um determinado espaço, transformando-o em uma arena completamente nova. Andaimes, paredes falsas, espelhos e até playgrounds inteiros ocuparam o espaço da arte contemporânea, enquanto a luz e os efeitos sonoros também são uma característica comum dessa tendência. Interagir com o público é um aspecto vital da arte de instalação. Se desejar, os visitantes podem facilmente rastejar sob enormes torres, passar por cogumelos gigantes ou lançar vários sensores de movimento. A ascensão da tecnologia digital sem dúvida teve um impacto profundo neste segmento interativo da arte de instalação, oferecendo aos artistas possibilidades quase ilimitadas de dar vida às suas ideias.

Apesar de a arte da instalação ter surgido como movimento artístico no início dos anos 1960, antes dessa época as primeiras inclinações já eram visíveis. Em 1923, o construtivista russo El Lissitzky explorou pela primeira vez a interação entre pintura e arquitetura em sua mundialmente famosa Sala de Prouns, onde fragmentos geométricos bidimensionais e tridimensionais interagem uns com os outros no espaço. Dez anos depois, o artista dadaísta alemão Kurt Schwitters começou a criar sua série de designs chamada Merzbau (1933) a partir de painéis de madeira montados que pareciam crescer para fora das paredes.

O pintor surrealista e dadaísta francês Marcel Duchamp também foi um dos primeiros a experimentar a maneira como os visitantes navegam no espaço da galeria, preenchendo-a com teias de aranha intrincadas em Mile of String, 1942. Na década de 50, os acontecimentos estavam em voga nos Estados Unidos., e artistas como Claes Oldenberg e Allan Kaprow combinaram artes cênicas experimentais com objetos grosseiramente montados, muitas vezes com uma agenda politizada.

E apesar de tais obras de arte não se enraizarem realmente no mercado de arte, já que eram quase impossíveis de vender e tiveram que ser desmontadas ao final da exposição, elas começaram a ganhar imensa popularidade no início dos anos 60, tornando-se objetos-chave em muitas fotos.

Desde aquela época, a arte da instalação permaneceu um pilar da prática artística moderna e está se tornando mais diversa e experimental do que nunca. De exibições prismáticas de dados digitais a torres instáveis à beira do colapso, esses são apenas alguns exemplos do que a fantasia e a imaginação humanas podem fazer.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard, do artista americano Allan Kaprow, inaugurou uma nova era na história da arte. A artista encheu o quintal aberto da galeria Martha Jackson em Nova York até a borda com pneus de borracha pretos para automóveis, alguns deles enrolados em lonas, antes de convidar os que desejam ir ao playground, onde podem brincar, pular e correr como crianças.

Sua icônica arte de instalação abriu novas experiências sensoriais para os visitantes e permitiu que eles aproveitassem cada minuto que passassem ali. Além de explorar ideias abstratas em torno de sólidos e vazios no espaço, Kaprow também trouxe improvisação e participação em grupo para sua arte, aproximando-a da realidade da vida cotidiana, explicando que a vida é muito mais interessante do que a arte. E a linha entre arte e vida deve ser tão instável e, possivelmente, confusa quanto possível.

2. Joseph Beuys, The End of the Twentieth Century, 1983-5

O escultor alemão Joseph Beuys literalmente virou o mundo da arte de cabeça para baixo um ano antes de sua morte. Enormes pedras (trinta e uma peças) de rocha basáltica foram reunidas e espalhadas pelo chão para criar esta instalação de arte, cada uma com seu próprio senso de história, peso e caráter. Boyce fez um furo cilíndrico em cada pedra, no qual enfiou argila e feltro. Em seguida, ele poliu e recolocou as peças perfuradas, deixando apenas o menor vestígio de sua intervenção artística em cada uma. Ao fazer isso, ele destruiu o antigo / novo, o natural / feito pelo homem e a diferença / repetição.

Ele também se referiu ao alvorecer de uma nova era, ainda carregada de uma história tão pesada quanto suas pedras de basalto, comentando assim sobre sua criação:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, da artista britânica Cornelia Parker, é uma das instalações mais marcantes e memoráveis dos últimos tempos. Para criar esse trabalho, ela encheu um velho celeiro com lixo doméstico, incluindo brinquedos e ferramentas velhas, antes de literalmente explodir o celeiro inteiro no ar. Ela então recolheu todos os fragmentos restantes e os pendurou no ar, como se estivessem constantemente pendurados no ponto da explosão.

Complementada por uma iluminação sombria, esta instalação transmite perfeitamente aquela atmosfera muito opressiva, causando arrepios e deixando um gosto residual desagradável no fundo da alma.

4. Damien Hirst, Pharmacy, 1992

A farmácia de Damien (Damien) Hirst lembra uma atmosfera clínica antiquada, onde embalagens de comprimidos, frascos e instrumentos médicos são colocados em prateleiras brancas como a neve. Mas sua arte de instalação é muito geométrica e ordenada.

Ele deliberadamente organizou os medicamentos de modo que formassem padrões repetidos de cores sedutoramente vivas nos rótulos, reminiscentes de doces em confeitarias. Sua instalação sugere que o homem moderno é obcecado por medicina tanto quanto ele é obcecado por doces e embalagens coloridas. Na verdade, de acordo com a maioria das pessoas, apenas as drogas podem prolongar a vida e dar uma espécie de imortalidade, mas na verdade isso está longe de ser o caso. Nosso mundo é frágil e instável, e a vida é passageira, então cada momento não tem preço.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

The Mushroom Room do artista belga Carsten Holler é um verdadeiro prazer em termos de estimular seus nervos e sentidos. Holler escolheu deliberadamente o cogumelo vermelho e branco por suas propriedades psicoativas, exagerando muito seu tamanho, cor e textura para aumentar seu efeito dramático.

Suspensos de cabeça para baixo no teto, impedem a movimentação dos participantes, obrigando-os a se espremer entre eles para não danificar os aparentemente delicados e frágeis "chapéus". Segundo a artista, essa instalação permite que cada espectador mergulhe em um novo mundo de contos de fadas e sinta o que é fazer parte de uma história inventada por alguém.

6. Olafur Eliasson, Projeto Meteorológico, 2003

O artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson projetou sua instalação impressionantemente ambiciosa, The Weather Project, que captura o efeito de um grande sol emergindo através de um fino e ondulante véu de névoa. Lâmpadas de baixa frequência ao redor de seu sol artificial permitiam que o sol dourado dominasse o espaço, reduzindo todas as cores ao redor a tons mágicos de dourado e preto. O Illusion Master fez sua bola luminosa a partir de um semicírculo de luz refletido por painéis espelhados no teto que completam o círculo, dando à metade superior do sol um brilho nebuloso e cintilante que imita um verdadeiro brilho solar. Esses painéis espelhados foram colocados em todo o teto, permitindo que os visitantes vissem seu reflexo como se estivessem flutuando no céu acima deles, criando uma sensação de leveza no espaço.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Feito de trinta toneladas de cera macia e pigmento, Swayambh se move lentamente para frente e para trás ao longo de um caminho especialmente projetado entre os arcos intactos do museu, deixando um rastro incrivelmente sujo de matéria pegajosa. A instalação de Kapoor tem uma extensão colossal de dez metros e, graças à sua textura e cor vermelha, evoca diferentes tipos de sensações para os visitantes. Alguém sente saudades, e alguém pensa, qual o significado desta instalação, o que é difícil de compreender desde a primeira vez, mas da segunda, terceira e quinta vez não é mais fácil …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

A Infinity Mirror Room do artista japonês Yayoi Kusama é uma das salas intermináveis mais deslumbrantes que cativou visitantes de galerias em todo o mundo. Criada com a instalação de painéis espelhados ao redor das paredes, teto e piso de um pequeno espaço fechado, e decorada com centenas de milhares de luzes brilhantes multicoloridas, esta sala se transforma em uma vasta e infinita escuridão, iluminada pelos reflexos das luzes.

Os visitantes que entram na sala percorrem um caminho espelhado e veem reflexos prismáticos de si próprios espalhados pelo espaço, sentindo-se como se os absorvessem da cabeça aos pés, obliterando completamente os limites.

9. Random International, Rain Room, 2013

A conhecida instalação da Random International "Rain Room" combina laconicamente arte e tecnologia em um todo. Os visitantes podem caminhar através de um fluxo intenso de água da chuva, mas milagrosamente permanecem secos enquanto os sensores detectam seu movimento e fazem a chuva parar ao seu redor. Essa ideia aparentemente simples do coletivo londrino engloba uma simbiose natural entre a arte e o espectador, já que a instalação só ganha vida por meio da interação física. Projetada para galerias temporárias em todo o mundo, a primeira instalação permanente "Rain Room" foi instalada na Sharjah Art Foundation nos Emirados Árabes Unidos em 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Na doca de Phyllida Barlow, feita para a Tate Britain, uma série de enormes montagens aleatórias criadas a partir de destroços recuperados, pregadas e penduradas ao redor da sala. Pilhas de pedaços de madeira são coladas às pressas para formar florestas de aparência frágil, com tufos de tecido de cores vivas, velhos sacos de lixo e roupas descartadas amarradas com fitas coloridas.

À primeira vista, esta instalação se assemelha à tentativa de uma criança de construir pelo menos algo do nada, mas, na verdade, seu trabalho reflete a alarmante instabilidade da vida no ambiente urbano moderno.

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