Moda antes de Chanel: como Madeleine Vionne, a inventora do corte enviesado, tornou-se famosa e esquecida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Mesmo antes de Chanel aparecer no moderno Olympus, Madeleine Vionne, um ícone do estilo e deusa do corte, viveu e trabalhou em Paris. Ela possui muitas invenções - corte enviesado, roupas sem costura, uso de etiquetas. Ela exortou as mulheres a serem livres, como seu ídolo, Isadora Duncan. No entanto, o nome Madeleine Vionne foi esquecido por muitos anos …

Ela nasceu em 1876 em Albertville, uma pequena cidade provinciana. Quando criança sonhava em ser escultora, mas o sonho não estava destinado a se tornar realidade - pelo menos como a pequena Madeleine imaginava. Sua família era pobre e, em vez de uma escola de arte, Madeleine, de 12 anos, foi estudar para uma costureira local. Ela nem mesmo recebeu uma educação escolar completa, tendo estudado apenas alguns anos. O talento para a matemática não significa nada se você tem que se alimentar desde muito jovem.

Aos dezessete anos, Madeleine, que dominava a arte da costura, conseguiu um emprego em uma grife parisiense - e seu destino a aguardava, em geral, completamente comum. Algum tempo depois, ela se casou com um emigrante russo e deu à luz uma menina, mas a criança morreu e seu marido a deixou. Desde então, Madeleine não se casou mais.

Logo após essa tragédia, Madeleine perdeu o emprego. Completamente arrasada, ela foi para a Inglaterra, onde a princípio concordou com qualquer trabalho duro - por exemplo, como lavadeira, e depois dominou o negócio de cortadora em uma oficina que copiava roupas francesas para fashionistas inglesas.

Retornando a Paris na virada do século, ela conseguiu um emprego como cortadora na casa de moda das irmãs Callot, que viu seu potencial e a promoveu a assistente de arte. Junto com as irmãs Callot, Madeleine surgiu com novos modelos, silhuetas e decoração. Então Madeleine começou a trabalhar com o costureiro Jacques Doucet, mas a colaboração durou pouco e não teve muito sucesso - Madeleine foi tomada por uma sede de experimentos que se revelaram extravagantes demais.

Ela era uma admiradora apaixonada de Isadora Duncan - sua liberdade, ousadia, plasticidade liberada, e buscava personificar em seus modelos aquela força, aquela alegria de vida que via na grande dançarina.

Antes mesmo da Chanel, ela começou a falar em abrir mão dos espartilhos, encurtar drasticamente o comprimento dos vestidos e insistir no uso de vestidos suaves que acentuam as curvas naturais do corpo feminino. Ela convidou Doucet para fazer desfiles de moda, mas o primeiro desfile causou escândalo - mesmo a boêmia Paris não estava preparada para tais inovações. Vionne aconselhou as modelos de moda a não usar calcinha por baixo dos vestidos justos, elas andavam descalças na passarela, como o lindo Duncan. Dusse se apressou em se separar do assistente muito ativo, e então estourou a Primeira Guerra Mundial.

Madeleine abriu seu próprio negócio em 1912, mas ganhou fama apenas em 1919 - e imediatamente ganhou popularidade generalizada. Ela lutou contra falsificações usando suas próprias etiquetas e um logotipo especialmente desenhado, que agora é bastante comum na indústria da moda. Cada vestido da Vionne foi fotografado em três ângulos usando um espelho especial e colocado em um álbum - esses álbuns foram lançados pela House de Vionne por mais de trinta anos. setenta e cinco.

Madeleine acreditava que as roupas deveriam seguir as linhas do corpo de uma mulher, e não o corpo deveria ser desfigurado e quebrado com dispositivos especiais para combinar com a silhueta da moda. Ela amava formas simples, cortinas e casulos. Foi Madeleine Vionne quem surgiu com o corte oblíquo, que permite que o tecido deslize pelo corpo e fique em lindas dobras. Inventou a gola-capuz e gola-gola. Ela costumava fazer experiências com roupas sem costura - por exemplo, criar um casaco com um corte largo de lã sem uma única costura.

Costumava fazer conjuntos de casacos e vestidos, onde o forro do casaco e do vestido eram do mesmo tecido - essa técnica renasceu nos anos 60.

“Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela” - esta frase misteriosa Vionne repetia muitas vezes. O que ela quis dizer? Talvez Madeleine quisesse enfatizar que seus vestidos seguem os movimentos naturais de quem a vestia e enfatizavam seu humor - ou talvez algum tipo de charada modernista espreitasse nessas palavras.

Vionne se inspirou na escultura do cubismo e do futurismo, bem como na arte antiga. Nas fotos, seus modelos apareciam em poses de pinturas de vasos antigos e frisos gregos antigos. E as estátuas da Roma Antiga serviram de ponto de partida para as cortinas, cujo segredo os designers e engenheiros não conseguem desvendar até hoje.

Vionne era indiferente à cor, embora um novo tecido tenha sido criado especialmente para ela - uma mistura de seda e acetato em um tom rosa suave.

Madeleine Vionne praticamente não deixou estampas - cada vestido foi criado individualmente usando o método de tatuagem, então é simplesmente impossível repetir suas roupas com exatidão. Ela não deixou nenhum esboço. Madeleine acreditava que era necessário não desenhar um vestido, mas envolver a figura com tecido, permitindo que o material e o corpo fizessem o seu trabalho, ela preferia se adaptar à individualidade das clientes, e não ditar sua vontade a elas. Ela queria se abrir, libertar as mulheres.

É verdade que não importa o quão bonitos sejam os vestidos da Vionne, as clientes frequentemente os devolvem ao criador - porque eles não conseguem descobrir as dobras e cortinas por conta própria. Na caixa e no cabide, os vestidos pareciam trapos disformes e só no corpo de mulher se transformavam em verdadeiras obras-primas. Madeleine teve que realizar oficinas de curativos para clientes. É surpreendente que essas dificuldades surgissem justamente com os vestidos da artista, que sonhava em dar às mulheres a liberdade de antigas ninfas e bacantes!

Madeleine nunca chamou o que faz de moda. “Quero que meus vestidos sobrevivam ao tempo”, disse ela.

A Segunda Guerra Mundial deixou Vionne praticamente sem sustento, sua grife foi fechada e seu nome ficou esquecido por muitos anos. No entanto, as conquistas de Madeleine Vionne foram usadas por estilistas de todo o mundo - roubadas daquele que protegia suas obras de falsificações. Somente na década de 2000 a grife Vionne retomou o trabalho com jovens gerentes e designers ambiciosos.

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