Artista de vanguarda refinado Robert Falk: 4 musas, Paris desnecessária e posterior reconhecimento em casa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Robert Rafailovich Falk - Artista de vanguarda russa com raízes judaicas, que percorreu um difícil caminho criativo durante os anos revolucionários que quebraram o vento, que quebrou a vida de muitos pintores. Alguns emigraram, outros se adaptaram ao novo regime, e ainda outros, entre os quais Falk, que não se reconciliou com o regime soviético, entraram em oposição artística. Por isso, o artista foi severamente punido pelo regime vigente.

Negócios privados

Robert Falk nasceu em 1886 em Moscou na família judia de Raphael Falk, um famoso advogado e ávido fã de xadrez. Pais inteligentes e educados se esforçaram para instilar em seus três filhos o interesse por atividades igualmente respeitáveis. Em sua família, eles se comunicavam apenas em alemão, e todas as crianças eram matriculadas em uma escola luterana de prestígio, famosa por suas regras rígidas. E em casa os meninos foram criados com um espírito espartano.

O extraordinário talento musical de Robert foi bem recebido por seus pais de todas as maneiras possíveis. Mas seu talento para o desenho praticamente não foi notado, por ser considerado frívolo. Em 1903, Robert tentou pintar a óleo pela primeira vez e decidiu se tornar um pintor. Em sua autobiografia, Falk escreveu:

Essa afirmação aborreceu muito os pais. Afinal, eles não sonhavam com um futuro assim para o filho. Muito mais prestigiosa foi a carreira de advogado ou médico, na pior das hipóteses de músico, mas certamente não de artista! Sempre com fome, sem futuro e ganhos definidos. No entanto, foi impossível dissuadir seu filho de tal escolha. E se você realmente entende, então realmente foi uma escolha estranha de um jovem judeu.

Mas seja como for, Robert entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde Valentin Serov e Konstantin Korovin se tornaram seus professores favoritos, que lançaram as bases de seu trabalho. Desde seus anos de estudante, a pintura de Falk foi preenchida com o jogo de luz e cor, onde a forma se dissolve em cor.

Depois de se formar na faculdade, Falk entrou para a associação "Valete de Diamantes" e, na primeira exposição, não recebeu muito dinheiro pela pintura vendida, mas foi o suficiente para o artista visitar as famosas cidades da Itália.

Falk teve fama e reconhecimento em sua vida, incompreensão e medo de ser reprimido, pobreza e fome, mas nunca se desviou de seus princípios, sejam eles criativos ou morais. Em suas buscas criativas, o artista não foi além do primeiro - "analítico" - estágio do cubismo, e foi crítico das direções subsequentes e mais radicais de vanguarda na pintura. Em suas telas, as imagens são expressas pela forma volumétrica e pontos angulares de cor saturada. E tudo isso é lacônico, realista e tangível em cada objeto retratado em sua tela.

Robert Falk nunca foi adepto de apenas um gênero. Retratos, naturezas mortas e interiores saíram de seu pincel. Uma das melhores pinturas do artista é Red Furniture (1920), onde a expressão do vermelho é hipnotizante.

A revolução de 17 fez seus próprios ajustes na vida de muitos artistas da época. Isso trouxe reconhecimento e fama para Robert Falk: em 1918-1921 ele serviu no Colégio de Moscou para Artes e Indústria de Arte, foi um dos organizadores do State Free Art Studios, onde se dedicou ao ensino. Em seguida, ele foi nomeado reitor dessas oficinas e ganhou fama como artista de teatro.

Vida pessoal do artista

A vida pessoal do artista naqueles anos, assim como sua vida criativa, foi muito tempestuosa. Ele terminou com sua primeira esposa, Elizaveta Potekhina, e se casou com a filha de Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Mas logo esse casamento acabou.

A terceira esposa de Falk foi sua aluna, futura poetisa e artista, Raisa Idelson, que irá com ele a Paris e retornará à Rússia logo após o divórcio.

Retornando de Paris, Robert, em 1939, casou-se pela quarta vez. Desta vez, Angelina Shchekin-Krotova tornou-se a sua escolhida, que até os últimos dias da artista será sua fiel companheira.

Dos dois primeiros casamentos, Robert teve um filho, Valery, que morreu durante a Guerra Patriótica, e uma filha, Cyril. E ao longo de sua vida, o artista cuidará deles e de suas ex-esposas, cada uma das quais foi sua musa.

Paris no destino de um artista

Em 1928, Robert Falk foi enviado a Paris para estudar a herança clássica. Lá ele viveu quase nove anos em vez dos seis meses planejados. A "Década de Paris" (1928-1937) foi um dos períodos mais fecundos da obra de Falk, trazendo-lhe novas impressões, um novo estado de espírito, um novo estilo e técnica. O mestre descobriu a técnica aérea da aquarela, que exige uma precisão extraordinária. Muitos historiadores da arte acreditam que o tempo passado em Paris foi o auge do trabalho de Robert:

No entanto, ele não poderia se tornar um representante da boêmia lá, o espírito divertido de empresas barulhentas era completamente estranho para ele. Portanto, a maioria das pinturas parisienses de Falk são preenchidas com uma sensação de saudade e solidão.

De volta à URSS

Retornando de Paris a Moscou no início de 1938, Falk se viu em um ambiente completamente diferente do qual saiu há quase uma década. Traços da luta contra artistas indesejáveis para o regime soviético foram claramente traçados. E estava claro que a pintura refinada de Falk não se encaixava de forma alguma no mundo moderno da arte do regime, subordinado ao realismo socialista.

Quando o artista foi questionado se ele realmente não sabia o que estava acontecendo na Rússia, ele respondeu: Aconteceu, mas muito depois … após sua morte. No entanto, também não houve repressões contra o artista. Talvez a amizade com pessoas influentes tenha desempenhado um papel.

O pintor deixou de ser popular, as suas obras foram criticadas pelo "formalismo", que significava praticamente um isolamento total do ambiente criativo. Falk não tinha nem mesmo uma renda escassa, já que havia um tabu implícito em qualquer trabalho para um artista. Apenas aulas particulares foram economizadas, pelas quais eles pagaram meros centavos. A vida da mão à boca, uma doença grave afetou o estado geral, mas o artista trabalhou incansavelmente.

Falk passou os anos de guerra com sua esposa na evacuação em Samarcanda, e voltando para Moscou não a deixou até sua morte. Nos anos do pós-guerra, o pintor tornou-se um representante da "arte não oficial" e o inspirador da oposição artística underground. E apenas o "degelo de Khrushchev" neutralizou a tensão entre os campos opostos no ambiente artístico. Mas Falk não viveu para ver seu triunfo; o artista morreu em completo isolamento em 1958.

Durante todos os anos, nem um único museu do sindicato adquiriu uma única imagem de Falk, "alienígena" para o espectador soviético, isso foi acompanhado de perto pelo presidente da Academia de Artes, Alexander Gerasimov. Foi só depois da morte de Robert Rafailovich que o diretor do Museu Russo decidiu comprar várias obras do artista e, furtivamente, pelos preços mais baixos, contrabandeando-as por meio da encomenda.

As autoridades também se lembraram do artista postumamente, às vésperas de seu 80º aniversário. Em 1966, uma retrospectiva em grande escala da obra de Robert Falk foi inaugurada em Moscou, para a qual sua esposa disse:

Hoje, as telas do pintor são mantidas em museus de Moscou e muitas cidades da Rússia, sendo uma propriedade inestimável do país. Essas obras que não podiam ser vendidas há 50-70 anos estão agora se espalhando para coleções particulares de vendas em leilão mundial por muito dinheiro.

Entre os artistas dessa época estava Ivan Alekseevich Vladimirov, revelando cinejornais que não é mostrado ao mundo há 100 anos.