Como esposas-artistas da Rússia mudaram as mentes dos alemães sobre as ilustrações

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje eu gostaria de falar sobre a gráfica de livros como uma arte, e isso apesar de em muitos países esse gênero não ser considerado nem mesmo de terceira categoria. No entanto, os russos ilustradores Olga e Andrey Dugin conseguiu convencer o mundo inteiro de que as ilustrações podem ser não apenas arte erudita, mas também obra-prima. E olhando para seus trabalhos, você está 100% convencido disso. Não é à toa que a famosa estrela americana Madonna foi incumbida de ilustrar seu livro apenas para eles, e não foi à toa que ilustradores russos foram convidados para decorar o famoso filme "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban".

De fato, em nosso tempo em muitos países europeus, e em primeiro lugar na Alemanha, os gráficos de livros não são considerados arte, eles estão localizados à margem da indústria das artes aplicadas. E o próprio ilustrador nem mesmo é considerado um artista, porque o que ele cria no papel graficamente são apenas pensamentos de outra pessoa, expressos em palavras. E, portanto, atualmente, nos círculos editoriais e entre os próprios ilustradores, há disputas intermináveis sobre se um gráfico de livro deve seguir integralmente o texto ou se tem o direito de se desviar do enredo e expressar sua própria ideia artística do que ele leu. E enquanto alguns discutem, outros, como Andrei e Olga Dugins, criam ilustrações literalmente obras-primas para editoras de todo o mundo.

Inversões imprevisíveis de enredo, harmonia de cores e saturação do plano pictórico com os menores detalhes, ênfase nas tradições e habilidade técnica de artistas de séculos passados, multiplicadas por suas próprias fantasias e surpresas - esse é o tipo de "mistura" que o espectador pode encontre nas criações deslumbrantes de Andrey e Olga Dugin.

Como tudo começou

Andrey Dugin (nascido em 1955) é um moscovita nativo, nascido em uma família de atores famosos Ninel Ternovskaya e Vyacheslav Dugin. O filho não seguiu os passos dos pais, mas, tendo um dom extraordinário para o desenho, aprendeu as noções básicas da pintura com grande interesse, primeiro na escola de arte Krasnopresnenskaya, e quando cresceu começou a ter aulas particulares com o famoso artista moscovita Rostislav Barto. Então ele era um estudante no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov, depois de se formar na qual lecionou em uma escola de arte infantil por vários anos,

Ainda estudante, Andrei Dugin escreveu muito, principalmente em óleo e na maioria das vezes retratos, e também colaborou com a revista infantil "Pioneer" que eu mesmo estudei. Aliás, lá conheceu sua amada, Olga Kotikova (nascida em 1964), que foi sua aluna, e mais tarde se tornaria sua esposa.

Olga formou-se no Moscow Art College, trabalhou como designer para revistas e cinema, bem como ilustradora para a Ladoga Publishing House.

Em 1984, Andrey e Olga se casaram. Tendo se tornado chefe de família, o artista dispensou a atividade de cartum e se concentrou na gráfica de livros, que mais tarde se tornariam a obra de toda a sua vida. Mas, naquela longínqua década de 80, embora esse hobby desse alguma liberdade, em geral era um trabalho ingrato. Praticamente não havia pedidos de editoras, pinturas também não estavam à venda. Desnecessário dizer que aqueles anos na vida de uma jovem família não foram os melhores.

Passou um ano em uma ilustração

E então um dia a sorte sorriu para Dugin, ele recebeu uma encomenda da editora para ilustrar "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" de Gogol. Com a ideia de criar ilustrações únicas, Andrey e a esposa pegaram um barco inflável, uma barraca e, descendo de Mirgorod a Kremenchug ao longo do rio Psel, em três semanas de viagem, percorreram todos os lugares do Região de Poltava, que o clássico descreve em sua história. Para imbuir do espírito e da atmosfera daquela época, todos os dias de suas viagens aconteciam em busca da natureza certa: eles fotografavam telhados de palha, moradores locais, fazendas rurais, utensílios domésticos antigos e muito mais que poderia ser útil para eles em trabalho deles.

Retornando a Moscou, Dugin começou a trabalhar com grande entusiasmo. No entanto, logo ficou claro que o trabalho estava progredindo muito lentamente. Apesar de todo o tempo dedicado ao trabalho, o artista conseguia criar apenas uma ilustração por ano.

Antecipando a dúvida do leitor, por que o ilustrador demorou tanto, quero ressaltar que a questão toda está na técnica única que Andrey escolheu para seu trabalho. O artista faz a pintura de base do quadro com aquarelas comuns de maneira suave nas cores locais. E então começa a diversão, que é semelhante à tortura chinesa. Para conseguir uma transição suave do escuro para o claro e vice-versa, o artista trabalha com os pincéis mais finos - em um fio de cabelo e aplica tinta na superfície de forma pontilhada, mudando suavemente seus tons. E como o próprio artista observa, nenhum método mais simples dá um resultado tão surpreendente como este. E em geral, entre os ilustradores há o seu esnobismo, acredita-se que tudo deve ser feito à mão, real, sem gráficos digitais.

Conquista da europa

Bem, é claro que essa reviravolta não convinha de forma alguma ao editor da editora. O assunto estava indo para a rescisão dos contratos, pois a publicação do livro estava atrasada. Nessa época, em 1987, o diretor da editora alemã "Schreiber" Gerhard Schreiber visitou a Rússia, que, vendo os desenhos do jovem artista, imediatamente convidou os Dugins à Alemanha para criarem ilustrações para o conto de fadas "Kolobok".

Schreiber ofereceu ao ilustrador um lucrativo contrato de três meses e um apartamento pago em Stuttgart, onde Dugin desenharia a edição alemã de Kolobok (o conto folclórico inglês Johnny Pie). Sua esposa Olga ajudou no trabalho e desenhou graciosas molduras decorativas, que deram às ilustrações um charme especial. Ela era um pouco mais jovem do que o artista e começou a ilustrar profissionalmente muito mais tarde. Enquanto ilustrava os primeiros livros, ela foi aprendiz com o marido. Passo a passo, ela ganhou confiança e habilidade e hoje ela se tornou uma sucessora digna.

Fama mundial

Andrey realizou seu primeiro trabalho na Alemanha como ilustrador, não como artista, ou seja, reproduziu literalmente a trama. Lançado em 1991 por uma editora alemã, este livro foi posteriormente republicado em tradução nos EUA, Espanha e Áustria.

O próximo livro ilustrado dos Dugins foi o conto de fadas "Golden Dragon Feathers" (Alemanha, 1993), que no design de artistas russos causou furor no mundo editorial. Seguindo os alemães, "Golden Dragon Feathers" com ilustrações gráficas de Andrey e Olga decidiu publicar de uma vez dez editoras estrangeiras.

Como os críticos e historiadores da arte notaram na época: "Andrey Dugin tem propriedades que o tornam parecido com um miniaturista medieval: ele decora um livro moderno com o mesmo amor que os antigos mestres faziam …". Na verdade, Dugin era muito escrupuloso com cada uma de suas obras, ele despendia uma quantidade enorme de tempo em cada ilustração. Assim, com a ajuda de Olga, Andrei ilustrou um pequeno livro por cerca de dois anos em média.

O seu trabalho sempre esteve associado às pesquisas, como naqueles tempos distantes em que se iniciavam. Antes de fazer os esboços, Olga e Andrei ficaram semanas em bibliotecas, procurando e fotocopiando os detalhes necessários das roupas, da vida cotidiana e da época.

Seu árduo trabalho foi apreciado não só nos meios editoriais, mas também pelos próprios leitores, que se deliciam com ilustrações extraordinárias repensadas no estilo surrealista. Assim, em 2007, os Dugins foram agraciados com a Medalha de Ouro da Sociedade de Ilustradores dos EUA pelas ilustrações para o conto de fadas dos Irmãos Grimm "The Brave Tailor", no qual trabalharam por quase sete anos. Foi graças a este livro que os Dugins foram reconhecidos em Hollywood.

Projeto Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

Havia mais uma história de "estrela" na biografia dos artistas. Em 2002 foram convidados … para Hollywood, como designers de produção do filme "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban". É verdade que o tiroteio não aconteceu em Hollywood, mas perto de Londres. Os artistas russos, tendo chegado ao estúdio e se encontrado nos sets localizados em enormes hangares, ficaram profundamente chocados com o cenário que viram. Os cônjuges receberam a tarefa de criar os adereços necessários para a filmagem, ou seja, uma máquina do tempo, varinhas mágicas, pingentes que se movem no tempo. A tarefa diante deles era criar o máximo possível de ideias absolutamente malucas e surreais, e eles lidaram com isso com dignidade. Mas, infelizmente, nem tudo o que foi feito pelos artistas foi incluído no filme, embora muito possa ser visto na tela.

Assim, por exemplo, Andrei descobriu como um grifo pode efetivamente tomar aceleração: suas patas dianteiras deveriam ser de águia e suas patas traseiras deveriam ser de cavalo. Ele também fantasiava uma espinha dorsal de vela tão espetacular. Durante o trabalho, a equipe de filmagem teve que se atormentar com a imagem da malvada tia Marge, que insulta Harry, e ele, por sua vez, a faz inchar com feitiços. E então a perspicácia de Dugin veio em seu socorro, que lembrou como balões de má qualidade produzidos na União Soviética eram inflados não ao mesmo tempo, mas com algum tipo de montículo. Essa ideia também entrou no filme.

Livro da Madonna ilustrado pelos Dugins

Mas esses não são todos os milagres na carreira dos Dugins. Uma vez no apartamento de Stuttgart, os artistas receberam uma ligação e se ofereceram para ilustrar o livro de Madonna. Andrei recusou imediatamente a oferta, pois se lembrava bem de sua própria experiência anterior como pode ser difícil trabalhar com celebridades. No entanto, refletindo, ele negociou os honorários com os agentes do cantor e concordou. Ao mesmo tempo, colocar a condição de que não haverá esboços, mas haverá obras prontas imediatamente. A propósito, o próprio material acabou por ser excelente para ilustração. O conto de Madonna "As Aventuras de Abdi" estava cheio de eventos e imagens, por isso cativou imediatamente os artistas. E quando o trabalho foi concluído após dois anos e meio de trabalho árduo, Madonna não conseguiu encontrar palavras de gratidão, então ela ficou encantada com as ilustrações dos mestres russos.

Hoje, os artistas ainda vivem e trabalham frutíferamente na Alemanha, e os livros ilustrados por eles foram traduzidos para muitas línguas e publicados na Europa, América e Japão.

No entanto, nos últimos anos, Olga já ilustrou de forma independente The Love for Three Oranges para uma editora em Esslingen, e Andrei, depois de trabalhar em Hamlet, decidiu “desistir” dos gráficos de livros por motivos de saúde. O trabalho sedentário, esmerado e monótono de 6-8 anos na publicação fez-se sentir. Portanto, o artista agora concorda com o prazer de trabalhar em vários anúncios para empresas de renome mundial, que proporcionam ao artista total liberdade de ação.

E voltando a "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" de Gogol, gostaria de observar que esta obra-prima imortal foi publicada cerca de cem vezes em seus quase duzentos anos de história. E cada edição foi ilustrada por artistas, o que lhe deu um sabor único e mágico, como você pode ver por si mesmo.