O que pode ser visto no Museu de Penza de uma pintura, que não tem análogos no mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Já hoje, os especialistas afirmam com bastante segurança que em relação às consequências da pandemia do coronavírus, todos os oito museus do mundo estarão fechados para sempre … E não há necessidade de falar em turismo ainda. Portanto, será muito razoável tocar no assunto em nossa publicação. sobre o Museu de Uma Pintura de Penza, que é único, o único na Rússia e no mundo. Saiba mais sobre a galeria incomparável.

Este museu único foi inaugurado na cidade de Penza em 1983. O autor da ideia e o iniciador da sua criação foi Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), o segundo secretário do comité regional de Penza do PCUS. Naqueles anos, foi uma verdadeira sensação. Das memórias dos trabalhadores do museu:

As formas de trabalho deste museu até hoje não têm analogia entre os museus nacionais ou no exterior. Em 2011, a revista Forbes publicou uma lista de 6 museus únicos no mundo, onde o Museu Penza está em terceiro lugar, entre pérolas de museu mundial como o Museu do Sudário de Torino em Milão, o Museu do Sino da Liberdade na Filadélfia, o Museu de a Lua em um satélite da Terra e o Museu do Navio na Suécia.

O Museu da Penza, fundamentalmente diferente das habituais galerias de arte e museus, não possui um espaço de exposição e exposição permanente. Em seu salão, projetado para 37 lugares, uma única pintura é apresentada aos visitantes. E é precedido por um slide-filme com uma história detalhada sobre a vida e obra do artista, sobre a cultura da época em que viveu e trabalhou. A sessão dura 45 minutos. No final do filme, a cortina se abre e o público vê a foto. Sua exibição também é acompanhada por uma história e música cativantes.

É importante notar que todas as composições literárias e musicais que acompanharam o show foram criadas de acordo com os roteiros do escritor moscovita V. I. Porudominsky e dirigidas por L. B. Velednitskaya. Antes mesmo da inauguração do museu em 1983, eles encontraram a opção que é usada com sucesso até hoje. O conselho artístico decidiu que os filmes de slides, que foram editados em Moscou na casa central de gravação de som, serão um prelúdio para a exibição das fotos. Seu acompanhamento textual pode ser ouvido pelos atores principais dos teatros de Moscou: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Atores famosos foram convidados graças à ajuda do mesmo Georg Myasnikov.

As pinturas em exibição no museu foram trazidas de várias galerias da Rússia. Eles se trocaram em intervalos regulares, alguns até duas vezes. Assim, ao longo dos 36 anos de existência do museu, os residentes de Penza e visitantes da cidade tiveram a sorte de conhecer 22 obras-primas da pintura não só de artistas clássicos nacionais, mas também de mestres estrangeiros de renome mundial.

As exposições mais famosas em exibição no museu desde a sua fundação

1. "Pegando a cidade da neve"

A primeira exposição do museu foi uma pintura de Vasily Surikov "Tirando a cidade da neve", da coleção do Museu Russo de São Petersburgo. A pintura retrata o culminar de uma antiga diversão folclórica da Sibéria - um jogo popular entre a comunidade cossaca no domingo do perdão da Semana da Panqueca. De acordo com uma tradição secular, esses jogos foram organizados no último dia de Maslenitsa. O artista, que nasceu e foi criado no Território de Krasnoyarsk, observou repetidamente essa ação fascinante em sua infância. E voltando a Krasnoyarsk, já um mestre maduro de 40 anos, ele criou uma de suas melhores telas.

Em março de 1891, em São Petersburgo, na 19ª exposição dos Itinerantes, a pintura "Tomando a Cidade da Neve" foi apresentada pela primeira vez ao público. Em 1899, o famoso colecionador e filantropo Vladimir von Meck comprou a tela de Vasily Surikov por 10 mil rublos. Em 1900, o dono da pintura a apresentou na Exposição Mundial de Paris, onde foi premiada com a medalha de bronze. E em 1908, várias pinturas da coleção de von Meck, incluindo A tomada da cidade de neve, foram compradas para a coleção do Museu Russo.

Você pode aprender mais sobre a obra do famoso pintor em nossa publicação: O mestre das telas históricas: por que Vasily Surikov foi chamado de "compositor" e suas obras - a matemática da pintura.

2. "Peter I interroga Tsarevich Alexei em Peterhof"

A pintura "Peter I interroga Tsarevich Alexei em Peterhof", da coleção do Museu Estatal Russo, também foi exibida em 1983. Na tela, o artista se opôs às reformas de Pedro I na família do próprio imperador. Seu filho do primeiro casamento, o czarevich Alexei (1690-1718), se opôs à vontade de seu pai. No entanto, a conspiração foi descoberta e o príncipe fugiu para o exterior. Mas logo, por ordem de Pedro I, ele foi devolvido à Rússia, e o Senado, com o consentimento do imperador, condenou o czarevich à tortura e à morte.

Para recriar com segurança esse episódio histórico, que serviu de base para o enredo da pintura, o artista estudou cuidadosamente documentos, retratos de Pedro I e do czarevich e trajes do início do século XVIII. Ele também reproduziu fielmente o escritório do imperador no Palácio Monplaisir em Peterhof. A propósito, este trabalho é a cópia homônima do autor da pintura original na Galeria Tretyakov.

Para obter mais informações sobre fatos interessantes sobre a vida e obra do artista, leia: Histórias fascinantes da vida do famoso pintor e pessoa incrível Nikolai Ge.

3. "Primavera". (1954)

Pintura de Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Primavera" da coleção da Galeria Estatal Tretyakov foi exibida no museu em 1984. Muitos especialistas dos longínquos anos 50 acreditavam que a pintura é uma das alturas da obra do artista, onde, no quadro da cena do gênero, o artista cria uma imagem poética com “beleza divina”. Um conhecido crítico de arte A. S. Zhukova na época deu o nome ao quadro, mas também houve quem acusasse o pintor de tentar mostrar uma natureza feminina nua, tendo como pano de fundo a pobreza da vida camponesa da aldeia moderna. Apesar dessas opiniões polares, a pintura de Plastov foi exibida com grande sucesso em muitos países do mundo e, em 1960, foi adquirida pela Galeria Tretyakov.

A tela retrata a casa de banho do próprio artista na aldeia de Prislonikha, que era sua pequena terra natal. Como uma pequena modelo, Plastov levou Nina Sharymova, filha de amigos. Para isso, a artista presenteou-a com uma peça de seda elegante para seu vestido. Enquanto a menina corria para casa com o pacote, no caminho ela o perdeu e voltou para o tio-artista em lágrimas. E isso não teve escolha a não ser prometer dar a ela o mesmo corte mais tarde.

Mas a imagem de uma jovem que veste uma menina, segundo o biógrafo Arkady Plastov, é coletiva. No entanto, esse fato já foi contestado por um pesquisador da Galeria Tretyakov, E. A. Polishchuk, insistindo que esse personagem também tinha um protótipo específico - uma garota de 15 anos de Prislonikha, que desde cedo posou repetidamente para Plastova.

Mais informações sobre o artista da era soviética podem ser encontradas na análise: Como um padre fracassado, Plastov se tornou um artista famoso que glorificou a eterna camponesa da Rússia.

4. Retrato de uma jovem com um chapéu e uma pena. (Por volta de 1536)

O quadro "Retrato de uma jovem" de Ticiano, da coleção do Hermitage do Estado, foi exibido no museu em 1987. Uma jovem adorável olha para o espectador do retrato. Seu rosto parece estar lavado com o orvalho da manhã, a pele branca como a neve respira com frescor e entusiasmo juvenil, olhos curiosos e vivos brilham com malícia. E as penugens de uma pena de avestruz no chapéu, coquetemente deslocadas para o lado, parecem estar prestes a balançar em uma corrente de ar aleatória. O artista também criou magistralmente sobre tela e pérolas em um pescoço refinado e veludo verde escuro de uma capa e seda leve de um vestido fino, e a pele quente de delicadas mãos femininas.

Para saber mais sobre o mestre do incrível Renascimento, leia: Uma vida centenária: como o brilhante pintor Ticiano Vecellio trabalhou, amou e morreu.

5. "Depois da batalha" (1923)

A pintura "Depois da Batalha", de KS Petrov-Vodkin, da coleção do Museu das Forças Armadas, foi exibida no museu em 1987. Esta tela é uma espécie de continuação da pintura "Na linha de fogo" (1916) e a temática antecessora da obra "Morte do Comissário" (1928). Assim, todas as três obras de Kuzma Sergeevich formaram uma espécie de tríptico. De acordo com a maioria dos críticos de arte, o quadro também está repleto de motivos da pintura russa antiga e ecoa a famosa "Trindade" de Andrei Rublev.

Sobre o artista, leia: Inventor, aventureiro, profeta e "talento" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 fatos mais interessantes da vida de um artista.

6. "Tapete Voador" (1880)

O trabalho de V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" da coleção do Museu de Arte de Nizhny Novgorod foi exibido em 1991. Esta obra é uma das primeiras em que Vasnetsov se voltou para temas de contos de fadas que lhe trouxeram amor nacional e reconhecimento mundial. A pintura "Tapete Voador" foi encomendada pelo famoso patrono S. I. Mamontov para decorar o gabinete da direcção, que se dedicava à construção da via férrea. Segundo a ideia do artista, a tela deveria expressar vitória e movimento, bem como a grandeza das tradições russas. No entanto, representantes do conselho se recusaram a aceitá-lo por causa da fabulosidade excessiva do motivo.

Leia sobre outras pinturas de Viktor Vasnetsov baseadas em motivos de contos de fadas: “Sem um sonho, nada pode ser feito na vida”: como surgiu o mais mágico ciclo de pinturas de Vasnetsov, “O Poema dos Sete Contos”.

7. "Retrato de F. I. Shalyapin" (1922)

A cópia reduzida do autor da pintura "Retrato de F. I. Shalyapin", de B. M. Kustodiev, da coleção do Museu Estatal Russo, foi exibida em 1994.

O retrato original do famoso cantor foi criado esporadicamente no período de 1920 a 1922 em condições muito difíceis para Kustodiev. Para abraçar toda a tela de dois metros com um pincel, o artista teve que pintá-la em partes, reclinada, usando um dispositivo especialmente desenhado que permite que a tela seja inclinada até a posição desejada. Na tela, o espectador vê Fyodor Chaliapin retratado em um casaco de pele de cavalheiro rico e chapéu contra o fundo de uma paisagem de inverno e a celebração folclórica do entrudo. Aos pés da cantora está a favorita, a bulldog Royka, e atrás estão as filhas Martha e Marina.

Kustodiev nunca foi capaz de ver o retrato à distância (devido ao minúsculo apartamento onde morava o artista paralisado). Além disso, Chaliapin comprou imediatamente e em 1922 levou-o para o exterior, para emigrar para a França. No mesmo ano, Kustodiev criou para si uma cópia-repetição reduzida do retrato, que foi posteriormente exibida ativamente em todo o mundo, enquanto o original foi mantido no apartamento pessoal de Chaliapin em Paris.

A cópia do autor ficou algum tempo na Galeria Tretyakov, sendo posteriormente transferida para o Museu Russo, onde ainda se encontra. Até 1968, o original estava na posse dos herdeiros de Chaliapin. Foi doado ao Museu do Teatro de Leningrado e, desde 1985, é um adorno da Grande Sala de Estar da Casa-Museu F. I. Shalyapin em São Petersburgo.

Sobre o artista que, em nome do amor pela vida, pela mulher e pela arte, apesar das dores do inferno, trabalhou até o último dia de sua vida, leia: A angústia e a alegria de Boris Kustodiev - um artista que escreveu telas de afirmação da vida acorrentado a uma cadeira de rodas.

8. "Retrato de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

O impressionante "Retrato de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" interpretado pelo pintor alemão Franz Winterhalter da coleção da Galeria de Arte Penza foi exibido no museu em 2015-2016. Este é um trabalho deslumbrante que captura a imagem de uma bela jovem em uma roupa rosa com flores e cabelos escuros cacheados.

Uma história interessante está ligada a este retrato, a heroína e seu autor: Como uma beleza russa ofuscou a imperatriz francesa e conquistou Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

No entanto, há outra obra de Franz Xaver. Este é um retrato de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - o mais famoso retrato de uma beldade russa, hoje conservado em Paris, no Museu Orsay. Foi na capital da França que Varvara Dmitrievna passou a maior parte de sua vida, brilhando e chocando a sociedade aristocrática com seu choque. Lá ela encontrou paz eterna. Só podemos imaginar o destino dos próprios retratos magníficos. Talvez o filho de Rimskaya-Korsakova depois de sua morte vendeu um deles na França junto com a propriedade e trouxe o outro para a Rússia. Ele então acabou por ser a pérola da Galeria de Imagens Penza.

Sobre o artista, leia: Por que as mulheres faziam fila para ver o pintor de retratos mais popular do século 19: Franz, o Magnífico.

8. "Princesa Tarakanova". (1864)

A cópia do autor da pintura "Princesa Tarakanova" de KD Flavitsky, da coleção da Galeria de Imagens de Penza, foi exibida em 2016-2017. Esta é a pintura mais famosa do artista Konstantin Flavitsky, pelo qual foi premiado com o título de professor de pintura histórica. A tela foi adquirida por Pavel Tretyakov para sua coleção após a morte do artista.

Em 2018, a exposição do museu foi uma pintura de K. Makarov "Sisters Girls (Retrato de Liza e Natasha Arapovs)" (1879) da coleção da Galeria de Imagens Penza, que retrata as netas da esposa de Pushkin, Natalia Goncharova e sua segunda marido, Pyotr Lansky. E desde novembro de 2019, o museu exibe uma pintura de I. K. Aivazovsky “Cidade de Primorsky. Vista de Yalta ".

E por último, resumindo o anterior, gostaria de referir que, em média, qualquer uma destas e outras pinturas ficaram em exposição no museu durante 12 a 14 meses, depois foram alteradas. E se você olhar para a história do museu, verá que durante os primeiros 22 anos as exposições foram trazidas de diferentes cidades e de diferentes museus. Agora, infelizmente, isso é quase impossível de fazer. Para trazer uma pintura, você precisa pagar um seguro muito alto, mais o transporte, o aluguel custa vários milhões de rublos. Portanto, a administração decidiu usar os fundos da galeria de arte local. No entanto, a frequência do museu é bastante estável até hoje - mais de 15 mil pessoas por ano. Também gostaria de acreditar que as portas deste museu único permanecerão abertas aos visitantes por muitos anos.

Continuando com o tema de obras-primas únicas, uma história sobre segredos do "Altar de Ghent" - uma pintura considerada a mais importante da história da pintura.