Retratos de vidro quebrado, pinturas marginais e outras técnicas estranhas de artistas contemporâneos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Conhecendo o moderno arte do retrato, pode-se dizer com total confiança que, embora os artistas de hoje tenham se afastado do realismo, eles superaram os antigos mestres em originalidade, singularidade e engenhosidade. Nossa publicação contém uma seleção surpreendente de obras de retratistas contemporâneos que, usando métodos e ferramentas incríveis, surpreendem e impressionam o público com seus trabalhos.

O que é arte? Via de regra, entendemos por esta palavra a expressão da percepção interna ou externa do artista do mundo por meios pictóricos. E, falando em arte em geral, cada um tem suas associações específicas. Os artistas contemporâneos há muito foram além da mídia tradicional e das técnicas tradicionais da arte. E hoje mesmo as coisas mais incomuns podem ser usadas como uma alternativa para telas e ferramentas de pintura.

Imaginamos um artista, via de regra, com um pincel contra uma tela, e um escultor com um bloco de mármore ou argila nas mãos. Mas dificilmente qualquer um de nós poderia imaginar em nossa imaginação um artista com um martelo, quebrando vidros ou semeando ervas e outras plantas agrícolas no campo. No entanto, atrevo-me a assegurar-lhe - no mundo moderno da arte também existem. Além disso, alguns deles trabalham no gênero mais difícil - o gênero do retrato.

Com um martelo e cinzel

O artista suíço Simon Berger cria incríveis obras de arte com um martelo e um cinzel, que usa para cortar superfícies de vidro. As rachaduras resultantes dos golpes resultam em retratos magníficos. Assim, o vidro serve como tela para o artista e o martelo como pincel.

Um artista inovador bate o vidro em nome da arte. E na maioria das vezes, Simon prefere trabalhar com vidro laminado automotivo ou painéis de vidro laminado, uma vez que esse tipo de vidro não se desfaz em pedaços tão facilmente, mas mantém sua forma após o impacto. Os resultados de seu trabalho são realmente impressionantes. Para o artista autodidata, o vidro é um material com enorme potencial para a arte, e ele acredita ter encontrado uma técnica que talvez seja a mais única em todo o mundo.

Se você olhar as obras de Berger de perto, elas parecem ser o resultado de vandalismo. E vale a pena dar alguns passos para trás e, no caos das fissuras, começa a ver-se uma imagem lacônica de um rosto humano - sem detalhes e traços desnecessários, todos os mais importantes.

O trabalho de Berger é um trabalho meticuloso com uma ideia pensada nos mínimos detalhes. Um movimento errado ou uma força de impacto calculada incorretamente - e o trabalho deve ser reiniciado. Berger é adepto do uso de ferramentas, pois é muito versado em carpintaria.

Pintor e escultor suíço Simon Berger (Simon Berger) nascido em 1976, criado em Herzogenbuchs, uma comuna da Suíça, no cantão de Berna. Depois de se formar na escola primária e secundária, como muitos jovens da comuna, ele foi educado como carpinteiro. Embora ele tivesse uma habilidade considerável de desenho. - diz Simon Berger sobre si mesmo.

Simon também falou sobre o complexo processo de sua criação. Primeiro, ele fotografa a pessoa de quem deseja tirar um retrato. Em seguida, após processar a imagem em um computador, imprime a versão final. Em seguida, passa diretamente a trabalhar no vidro, marcando com um marcador onde é necessário golpear e quais áreas devem ser deixadas intactas. Em seguida, ele ataca em locais estritamente definidos, calculando com precisão sua força. Ao mesmo tempo, ele usa uma marreta, martelo, cinzel, talhadeiras e outras ferramentas. E, como você mesmo entende, um movimento incorreto pode arruinar tudo.

Berger se tornou famoso em todo o país graças a uma de suas obras - um retrato na vitrine de uma das lojas em Basel. As fotos dessa vitrine rapidamente se espalharam pela Internet e se tornaram virais nas redes sociais. Simon Berger diz que, como artista, deseja ser levado a sério, deseja chamar a atenção com seu trabalho. E a maneira mais fácil de conseguir isso é aplicando uma técnica que ninguém mais usou antes. Ele também afirma que o vidro laminado é um ótimo material para inovação. Afinal, as rachaduras nele realmente se transformam em obras de arte.

Defekt, o projeto artístico de vidro quebrado de Simon, foi recentemente exibido no Philipp Brogli Artstbli em Basel, Suíça. E fotos do incomum retrato de vidro espalhadas pelas redes sociais como um incêndio. E curiosamente, o espectador a princípio pensa que o retrato de vidro é um adesivo. Mas, olhando mais de perto, ele percebe que o retrato está realmente pintado com rachaduras no vidro.

Agro-pintura. Retratos de paisagens de Stan Heard

Stan Herd é um artista incomum, suas telas são as maiores do mundo e ele as pinta não com pincéis e tintas, mas com seu trator, mas em vez de telas ele tem campos inteiros … Mais de quatro décadas, o artista americano Stan Heard no sentido mais verdadeiro da palavra semeia e ara no campo das artes plásticas. Ao mesmo tempo, o artista chama sua arte incomum de paisagem de "earthworks" ("Earthworks").

As pinturas panorâmicas incomuns "pintadas" pelo artista de campo de Kansa Stan Hurd são boas para serem vistas da cabine de um avião, helicóptero ou de um balão de ar quente. Desde a criação de suas primeiras pinturas de paisagens de sucesso, Stan Hurd "pintou" cerca de 40 obras. Sua coleção de obras incomuns consiste em naturezas mortas, paisagens, vários emblemas e retratos. Os últimos são os mais impressionantes.

Portanto, a partir da década de 1980, o artista americano Stan Heard vem criando imagens gigantes no campo. E ele cria obras de arte, arando, plantando e cortando grandes extensões de terras agrícolas, não apenas em sua terra natal no Kansas, mas em todo o mundo. Ele seleciona as telas futuras com antecedência, pensando em tudo nos mínimos detalhes.

Seu processo criativo é incrivelmente complexo, mas muito interessante. A princípio, como qualquer outro artista, Stan Hurd, inspirado em sua ideia, faz o esboço de uma futura pintura, traçando seu contorno com tijolos, depois começa a arar uma parte da terra, dando à sua exposição uma espécie de espaço pictórico.

Em seguida, o trabalho começa na escavação de sulcos que devem projetar sombras no ângulo certo, cobertura morta do solo, plantio de plantas ou uso de flores de interior em vasos, desbaste e poda de gramíneas em diferentes alturas e muito mais.

Se algum outro artista tem o direito de cometer erros, esse artista não é Stan. Um pequeno movimento incorreto do trator e todo o trabalho engenhoso do autor perderão o sentido. O mais importante é subtrair corretamente as plantas desnecessárias das plantas disponíveis no campo e deixar aquelas que podem ser incluídas na composição. Ele então usa um trator, que puxa um monte de rotores de disco para capturar a imagem final no solo.

Um de seus projetos mais recentes é recriar as famosas Oliveiras de Van Gogh em um terreno de 1,2 acres em Minneapolis. O trabalho foi encomendado pelo Instituto de Artes de Minneapolis e exigiu semanas de corte, escavação, plantio e terraplenagem para criar um trabalho que pode ser visto do ar perto do Aeroporto de Minneapolis.

Stan já foi chamado de "o pai da produção artística" por jornalistas. Na verdade, foi Hurd quem inspirou os agricultores da província japonesa de Inakadate a criar desenhos em grande escala em seus campos de arroz, depois que as obras de terraplenagem de Stan Heard foram apresentadas em dois programas de TV japoneses muito populares.

Retratos únicos de Craig Alan

O artista americano Craig Alan é conhecido por sua versatilidade criativa. Embora sua apresentação de imagens seja parcialmente tradicional - ele escreve sobre tela com tintas usando pincéis, mas seu jeito é tão incomum e surpreendente que é simplesmente impossível não falar sobre isso.

Os retratos de pessoas de Craig Alan, consistindo em figuras de pixels, são simplesmente incríveis, e até mesmo amantes experientes da arte moderna. Ele trabalha em muitos estilos e direções em seu portfólio você pode encontrar trabalhos relacionados ao impressionismo abstrato e exemplos de realismo gráfico. Mas as pinturas mais originais deste artista ainda são retratos em grande escala de pessoas famosas, criados … a partir de uma multidão de pessoas pequenas.

É assim que as pessoas se parecem do ponto de vista de um pássaro, caminhando, por exemplo, sobre uma grande área. Eles pareciam estar dispostos aleatoriamente no espaço de tal forma que compunham os contornos do desenho do retrato.

Olhando para os retratos de Craig, não é possível entender imediatamente o que está acontecendo na tela. Então os olhos começam a distinguir figuras: em pé, em movimento, deitado, pendurado, assim como sombras caindo das figuras. É a partir desses pixels humanos que o artista faz retratos de celebridades como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley e outros personagens reconhecíveis.

A ilusão é tão realista que não se "desintegra" nem mesmo com um exame mais minucioso. Na verdade, ele cria imagens incrivelmente detalhadas desenhando pessoas minúsculas. Você pode olhar essas fotos por horas em um vôo.

Alan Craig (nascido em 1971) é natural da Califórnia, EUA. Desde a infância, ele gravitou em torno do desenho, modelagem e outros mimos artísticos. Em sua juventude, ele e seus pais se mudaram para Nova Orleans, e foi nessa época que todo o poder do talento do jovem Craig começou a se revelar.

Em primeiro lugar, isso era facilitado pelo clima da cidade situada à beira-mar, rica em tradições culturais, além disso, oferecia muitas formas de expressão criativa. E o jovem Alan, inspirado pela aura artística da arte contemporânea de Nova Orleans, começou seus muitos e variados experimentos artísticos. Hoje ele tem 50 anos, trabalha de forma produtiva e expõe regularmente seus trabalhos na América. Os retratos únicos do artista são bastante apreciados. Alguns foram vendidos por $ 50.000.

Na verdade, quais são os truques que os nossos artistas contemporâneos não usam para surpreender e conquistar o seu público. Alguns até se voltam para a comida e são bem-sucedidos. E hoje chamamos a sua atenção galeria de obras do jovem mestre Pavel Bondar da cidade ucraniana de Dnipro, que são criados a partir dos alimentos mais comuns.