Que foto de Holbein assustou Dostoiévski e por que os tapetes e o estilo de bordado receberam o nome do artista

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Não apenas o príncipe Myshkin e seu pai literário Fyodor Mikhailovich Dostoiévski ficaram impressionados com o quadro que esse artista alemão pintou quase quinhentos anos atrás. Os contemporâneos de Holbein consideravam a representação de Cristo muito naturalista; mas outras pinturas do artista não eram menos francas, exceto que eram expressas em outra coisa. Os retratos de Holbein revelaram o temperamento, o caráter, a essência daquelas pessoas que foram capturadas na tela, esses retratos tornaram-se mais do que imagens - imagens de figuras históricas.

De uma família de artistas

Hans Holbein, o Jovem, nasceu na cidade alemã de Augsburg em 1497. A dinastia Holbein incluía vários artistas talentosos, o pai de Hans Holbein, o Jovem, seu homônimo, deu a seus filhos a primeira educação artística. Hans e seu irmão Ambrosius trabalharam pela primeira vez na grande oficina de seu pai e depois partiram para a Basileia Suíça, onde aprimoraram sua arte como alunos do famoso artista Herbster.

O período histórico durante o qual Holbein se tornou um artista foi bastante interessante. Foi a época da Reforma, quando os movimentos religiosos e políticos surgiram na Europa contra a antiquada dominação da Igreja Católica. Holbein não limitou seu círculo social aos seus companheiros artesãos e clientes, pelo contrário, ele conhecia muitas pessoas extraordinárias de sua época, aquelas que tiveram grande influência no desenvolvimento do pensamento filosófico, na formação do humanismo e na erradicação de atavismos religiosos medievais. Naturalmente, tudo isso teve uma grande influência na personalidade do artista. Seu sucesso não pode ser explicado pela mera técnica do desenho e pela habilidade de dominar com maestria os segredos do claro-escuro, Holbein conversou com seu espectador em vários níveis, assim como seus amigos: políticos, ciência e arte do final do Renascimento.

A esfera de interesses profissionais de Holbein era muito ampla: ele se dedicava à pintura de fachadas, à criação de afrescos, à pintura de igrejas (os artistas recebiam um grande volume de encomendas da igreja naquela época); ele produziu gravuras para gráficas, livros ilustrados. Entre as publicações em que Holbein teve a chance de trabalhar estava o best-seller do século 16, The Praise of Folly, do filósofo Erasmus de Rotterdam, uma figura extremamente popular na Europa.

Esse conhecido desempenhou um grande papel no destino de Holbein. Depois de pintar vários retratos do filósofo - ele os enviou para seus amigos e admiradores - o nome de Holbein tornou-se famoso. Rapidamente, o artista ganhou popularidade entre seus contemporâneos - não apenas graças às suas conexões, mas também como um mestre de alto nível que desenvolveu seu próprio estilo de pintura.

Pintor da corte e figurinista

Em sua biografia, os períodos "Basel" e "London" se alternam várias vezes. Indo para a ilha britânica em 1526, Holbein pintou muitos retratos de membros do círculo humanista com quem Erasmo de Rotterdam foi associado e se comunicou. Em 1528, o artista retornou à Basiléia e viveu lá por quatro anos antes de retornar à Inglaterra.

Holbein estava ativamente interessado na Reforma e em tudo que a acompanhou. Suas opiniões religiosas permanecem controversas, mas ele parece ter apoiado muitas das idéias de Martinho Lutero. Na Inglaterra, Holbein se comunicou com Thomas More, um adversário de Lutero, um católico que mais tarde foi executado por se recusar a reconhecer o rei como chefe da Igreja da Inglaterra. Mais tarde, a artista foi patrocinada por Ana Bolena e Cromwell. O patrocínio das pessoas mais influentes do estado levou ao fato de Holbein se tornar o pintor da corte do rei Henrique VIII.

Durante seu trabalho, Holbein pintou um grande número de retratos do monarca e de membros de sua família, retratos de cortesãos. O artista também se envolveu na confecção de paramentos reais, é possível que de Basel tenha ido por algum tempo à Itália, onde adotou certas técnicas pictóricas. Na obra de Holbein, a influência de Andrea Mantegna pode ser rastreada, mas o retrato de Charles de Sollier foi geralmente atribuído uma vez a Leonardo da Vinci.

Olhando para os rostos retratados nos retratos, não é difícil "ler" a simpatia ou antipatia do artista por seu modelo, o espectador "vê" aquelas qualidades internas que o mestre dotou os personagens das pinturas. Os retratos de Holbein se distinguem pela alta precisão, semelhança e, como outras obras do artista, costumam ser irônicos e sarcásticos. Antes de começar a trabalhar com tintas, o artista fazia esquetes, esquetes - às vezes se tornavam obras finais independentes.

A principal coisa a que Holbein prestou atenção em seus retratos foi o rosto. O fundo, as mãos, a figura muitas vezes eram atribuídos a um papel muito mais modesto, exceto que o artista queria dizer algo mais com seu trabalho, o que não era tão raro. Na pintura "Embaixadores", que retrata dois homens, um estranho objeto é mostrado entre eles, na parte inferior da imagem. É difícil adivinhar imediatamente o que é e por que é retratado em um retrato de casal. Mas se você olhar a obra de um certo ângulo, à direita, você pode ver o crânio. Esta construção - "anamorfose errante do crânio" - é colocada na imagem como um lembrete da proximidade da morte.

Menções sobre Holbein no romance O Idiota, na história do bordado e nas descrições dos tapetes turcos

Uma das obras não poderia deixar de produzir um forte efeito no espectador - é por isso que foi criada. Este é "O Cristo Morto na Tumba", uma pintura pintada em 1521 ou 1522. Há evidências de como essa imagem foi percebida por Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. Ele viu esse trabalho surpreendente em uma exposição em Basel em 1867, e foi uma impressão que o escritor compartilhou com sua esposa e leitores. Ele contou sobre a imagem de Holbein nas palavras dos heróis do romance "O Idiota".

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O tema usado por Holbein é encontrado na pintura europeia. Mas nenhum dos artistas - antes de Holbein - falou de forma tão realista sobre o assunto. Há uma versão de que Holbein buscou esse efeito na imagem para apresentar a planejada "Ressurreição" depois dela: assim, a percepção da tela se tornaria mais vívida.

Holbein é interessante tanto por seu trabalho quanto pela refração da filosofia de seu tempo por meio de suas obras. E, além disso, o nome do artista foi dado ao estilo de bordado, quando um padrão foi feito no tecido com fios pretos, e - vários séculos depois - uma espécie de tapetes turcos, cujo padrão, figuras azuis sobre fundo vermelho, era repetidamente reproduzida por Holbein em suas pinturas, sobre uma viúva chamada Elsbeth, que manteve uma empresa de bronzeamento após a morte de seu primeiro marido e criou seu filho Franz. Depois de se casar novamente, ela deu à luz vários filhos a Holbein.

Acredita-se que o artista morreu de peste em 1543. O local de seu enterro é desconhecido. Mas as obras que sobreviveram até hoje permanecem à vista: os retratos de Holbein permitem não só examinar seus contemporâneos, mas também mergulhar na atmosfera daquela época: seus retratos não são apenas "vivos", cada um deles tem sua próprio personagem, em certo sentido "fala" com os conhecedores da pintura. Na verdade, é somente por meio de seu trabalho que o artista transfere informações para seus descendentes distantes: nenhum registro de Holbein sobreviveu, pois nem informações sobre seus alunos, nem uma descrição dos métodos usados pelo artista chegaram até nós.

A pintura de Holbein certa vez forçou o monarca inglês a agir precipitadamente e oferecer sua mão e seu coração a Anna Klevskaya: mais tarde a noiva do rei se tornou sua irmã.