American Gothic de Grant Wood: escândalo e obra-prima em uma tela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

American Gothic é uma pintura de 1930 do artista americano Grant Wood. Uma das imagens mais reconhecidas na arte americana do século 20 e a tela mais satírica de seu tempo. O que é sátira?

Entre os artistas mais influentes do meio-oeste americano do século 20, Grant Wood é conhecido por suas contribuições únicas ao regionalismo, um movimento na pintura americana da década de 1930 que se refere à representação de imagens e cenas da vida do meio-oeste americano. Seu estilo de pintura detalhada e polida refletia os valores tradicionais e antiquados de uma pequena cidade de Iowa. Nisso ele foi influenciado pelo artista flamengo Jan van Eyck, conhecido por seu retrato meticuloso e brilhante de detalhes (especialmente joias e texturas). Voodoo gostava de explorar os menores detalhes do realismo flamengo e aprender a pintar cuidadosamente seus traços para capturar seus temas na verdadeira forma.

História da pintura

No verão de 1930, Wood visitou Eldon, Iowa, para ver a exposição de arte da cidade. Enquanto estava lá, ele foi atingido por uma pequena casa branca com uma janela em estilo gótico, que Wood achou muito "pretensiosa" para uma casa tão modesta. Ele desenhou a casa no papel, preparando a base para sua famosa pintura. A casa é uma verdadeira fazenda em Dibble House, que ele viu na cidade de Eldon em Iowa.

Irmã Nan e Dentista McKeebe

A pintura retrata um casal de meia-idade (geralmente interpretado como um fazendeiro e sua esposa) em frente de sua casa de frente para o público. Esta é uma casa de fazenda de madeira. Como modelos de pose, Grant Wood convidou sua irmã Nan e o dentista Byron McKeeee, de 62 anos, capturando-os em trajes tradicionais. O médico de McKeebee provavelmente se sentiu um pouco obrigado, já que o amor de Wood pelo açúcar (ele até o adicionava à salada) tornava-o o cliente de dentista perfeito. Por sua vez, Wood teve a oportunidade de estudar seu médico a fundo, incluindo suas mãos, que acabaram por ocupar as vilas emblemáticas da pintura de Wood.

A julgar pelas expressões nos rostos dos personagens, eles não parecem estar vivendo uma vida plena ou alegre. Via de regra, há um certo ascetismo na representação das pessoas na América nos anos 1930, que se manifestou no gótico americano. A razão pode ser a difícil situação política e econômica doméstica - a Grande Depressão Americana. A quinta-feira, 24 de outubro de 1929 nos Estados Unidos da América ainda é chamada de "negra" - neste dia a bolsa de valores entrou em colapso e começou o período mais difícil para o país, a Grande Depressão, que durou 12 longos anos. as expressões sombrias e sombrias nos rostos das modelos falam de seus verdadeiros sentimentos sobre suas vidas e seu ambiente. No retrato, uma mulher dura e de sangue frio franze a testa ao longe. O homem com os lábios firmemente pressionados não parece menos severo e até sombrio, segurando firmemente suas vilas nas mãos. O princípio básico da pintura é o desejo pelo estilo gótico, cuja principal característica é o alongamento e o esforço para cima. Aqui estão os rostos (incluindo narizes e pescoços longos), a constituição das pessoas, a própria casa e até mesmo as janelas atrás dos personagens são representadas de forma exageradamente alongada. Por que Wood deixou esse casal tão triste e sério?

Conotações satíricas

Grant Wood disse uma vez que essas são "pessoas que, ao que me parece, deveriam morar nesta casa", dando a entender que o casal e a casa eram inicialmente ridículos e não dobráveis. Esta é uma sátira, à qual certos elementos do as fotos voltam repetidas vezes. A sátira do mesmo autor também tocou a casa da fazenda (embora esta nova forma de arquitetura "gótica americana" fosse econômica e muito mais prática para a família americana típica na era da depressão do que a arquitetura gótica genuína, Wood parece discordar das tentativas de tornar imponente Arquitetura gótica adequada para fazendeiros americanos) Outro pequeno mistério da pintura é a excessiva formalidade da trama: um vestido preto e um broche de uma agricultora, uma jaqueta azul escura de um fazendeiro e um rosto bem barbeado, vilas limpas e brilhantes - tudo isso confere ao trabalho uma qualidade ligeiramente surreal e exagerada.

O simbolismo da imagem

O forcado é um item ricamente simbólico. A lança de três pontas pode ser vista como um símbolo de trabalho árduo e trabalho árduo. Parece que o artista está introduzindo no quadro a notória ideia do sonho americano (quem trabalha duro colherá os frutos de seu trabalho duro). Na mitologia grega, esta lança é chamada de tridente e era um símbolo do poderoso Poseidon, o deus do mar. No cristianismo, o forcado é associado ao demônio e às atividades do mal. O avental com uma estampa de mulher colonial simboliza a América do século XIX. Flores e plantas na varanda - família. As expressões faciais dos personagens podem simbolizar as severas dificuldades enfrentadas pelos moradores no final dos anos 1920 e início dos anos 1930.

Avaliação por historiadores da arte e habitantes do meio-oeste

Grant Wood pode ter pensado que sua sátira de uma pequena cidade do Meio-Oeste seria engraçada e a população aceitaria a foto com um sorriso, mas a opinião pública estava dividida: 1. O retrato estereotipado de Midwesterners, juntamente com forcados, macacões e uma casa, levou muitos historiadores da arte a interpretar a peça como um comentário satírico sobre a cultura de uma pequena cidade. 2. Na verdade, a pintura causou uma tempestade de protestos e indignação quando uma cópia da imagem apareceu em um jornal local. Os leitores ficaram indignados com a descrição de Wood dos puritanos sombrios. Os habitantes de Iowa não foram gentis e muitos expressaram séria repulsa pela forma como a tela representava a vida dos habitantes de Iowa. Outros críticos de arte consideraram "American Gothic" até um insulto às pessoas comuns, um golpe baixo para esses homens e mulheres trabalhadores. Uma camponesa ficou tão furiosa com a pintura que ameaçou arrancar a orelha de Voodoo com uma mordida. Outro local sugeriu que a cabeça de Wood estava estragada. Em qualquer caso, e para qualquer avaliação desta obra-prima, "American Gothic" tornou Wood famoso. Antes dessa descoberta, Wood era um aspirante a artista desconhecido de 39 anos que vivia no sótão de uma carruagem do lado de fora de uma casa funerária. Após o sucesso do gótico americano, ele começou a reescrever a história da escrita e o significado de sua pintura muitas vezes para harmonizá-la com a tendência da época.

Composição

Se não levarmos em conta o exagero e o subtexto satírico da pintura de Wood, do contrário ela é cuidadosamente planejada em termos de composição. Para começar, a composição é inerentemente complexa. Consiste em linhas verticais e horizontais, combinadas com elementos redondos (recorte de avental arredondado, árvores arredondadas e vidros redondos para um homem). Além disso, os dentes da forquilha do feno estão alinhados com as barras da janela da casa, bem como com as costuras do macacão do agricultor. A janela gótica encontra ecos nos rostos dos personagens (nariz e boca).

O gótico americano é, sem dúvida, a obra-prima de Wood e está entre as melhores pinturas de retratos de seu tempo. Como a Mona Lisa, ela continua sendo uma composição enigmática, um ícone da arte americana do século 20 e uma das maiores pinturas do Meio-Oeste.