O tema do filho pródigo nas pinturas de Rembrandt: a maior evolução da vida e obra do mestre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Rembrandt Harmenszoon van Rijn foi o maior artista não apenas da Idade de Ouro Holandesa, mas de toda a arte mundial. Conhecido como o "pintor da luz", Rembrandt usou suas habilidades técnicas insuperáveis, conhecimento da anatomia humana e fé para expressar emoções profundas e verdades atemporais. A trama bíblica do filho pródigo requer atenção especial, que reflete as transformações pessoais e criativas do artista.

Biografia

Nascido em uma família de moleiros de classe média em 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, como muitos outros na época, deixou a casa de seu pai e viajou para a cidade grande (Amsterdã) para ter sucesso. Seu talento e habilidades o ajudaram muito. O artista criou retratos incrivelmente realistas de ricos comerciantes, construtores navais, políticos locais e suas famílias. Rembrandt garantiu uma excelente reputação e uma renda significativa nos primeiros anos de sua carreira.

Naquela época, os assuntos bíblicos eram considerados relevantes para a arte erudita, mas, mais importante para Rembrandt, a Bíblia tornou-se para o mestre uma ferramenta para compreender e contemplar o espírito humano. A parábola de Cristo sobre o filho pródigo é uma história do Evangelho de Lucas 15,13: “Passados alguns dias, o filho mais moço, tendo recolhido tudo, foi para uma terra distante e ali esbanjou seus bens, vivendo dissolutamente”. O enredo muitas vezes inspirou o artista ao longo de sua vida, especialmente em duas pinturas - "O filho pródigo em uma taverna" (1637) e "O retorno do filho pródigo" (1669). Duas pinturas - dois pontos de partida na biografia - duas evoluções da obra e da vida do próprio mestre.

"O filho pródigo na taberna"

A primeira obra "Filho Pródigo em uma Taverna" reflete o momento mais feliz da vida do artista. A pintura foi pintada em 1637, quando Rembrandt tinha 31 anos, ele se casou com uma bela e rica jovem esposa - Saskia. O lado esquerdo da tela foi provavelmente esculpido pelo próprio artista. Havia personagens menores representados, e Rembrandt queria chamar a atenção do observador para o tema principal. Expôs na Galeria Dresden (Alemanha).

Rembrandt se retratou em um autorretrato como um folião e queridinho do destino em meio à sua fama criativa, felicidade pessoal e prazeres incalculáveis, com um copo na mão e com sua amada mulher. By the way, a heroína - esposa de Rembrandt - Saskia. A prosperidade de Rembrandt, assim como a imagem turbulenta do filho pródigo na Bíblia, não durou muito. O artista viveu de forma pródiga e pródiga, presumindo que os bons tempos durariam para sempre. Mas ele estava errado. Quando o trabalho de O Retorno do Filho Pródigo começou, Rembrandt havia falido. Sua amada esposa morreu, a antiga popularidade desapareceu e o artista foi tomado pela pobreza. Um detalhe simbólico significativo é um quadro de ardósia na parede, indicando que mais cedo ou mais tarde você terá que pagar por tudo. Essa é uma pequena dica do artista para o público, lembrando que essa história tem uma continuação.

O final da parábola de Rembrandt é a segunda versão, escrita em 1669. E nela é bastante difícil reconhecer uma pessoa pálida, emaciada, física e moralmente quebrada voltando para seu pai. Ele o deixou na juventude, sendo um jogador, um caçador de prazer imprudente que desperdiçou sua parte da herança até o último centavo. O artista pintou esta obra poucos meses antes de sua morte.

"O retorno do filho pródigo"

A última grande pintura de Rembrandt, O Retorno do Filho Pródigo, foi pintada em 1669. Agora é exibido no Hermitage. É uma demonstração monumental de amor e perdão avassaladores. Os personagens são representados em tamanho real. Se você olhar para a foto, de pé na frente dela, você pode realmente sentir como o abraço gentil do pai envolve o observador. De um fundo intencionalmente escuro de ricos marrons e pretos aveludados, três figuras emergem, banhadas em luz. O cartão de visita de Rembrandt é uma luz desconhecida que emana das profundezas. Um arco de luz se estende dos pés do filho pródigo através de suas roupas esfarrapadas e cabeça raspada e baixa, até os braços de seu pai, iluminando seus olhos cegos no final. O próximo ponto de luz é o rosto do filho mais velho, que ficou com o pai - este é um protótipo de consciência.

A coisa mais significativa aqui são as pernas do filho pródigo. Eles estão feridos, nus, calçados com os mesmos sapatos puídos e contam toda uma história (folia - erros - fracasso - derrota - remorso). A única coisa que lhe resta é uma adaga em seu cinto (possivelmente um presente de seu pai, que ele nunca venderia). O filho repousa sobre o peito de seu pai, e lá ele encontra misericórdia, aceitação, perdão e amor. Sua cabeça está raspada - isso é uma pista de que ele afundou até o fundo. Ele era um prisioneiro. A maciez do vestido vermelho do pai e a maciez de seu abraço são muito palpáveis. A mesma cor vermelha ecoa nas vestes do irmão mais velho, ligando o pai e seu filho mais velho. Mas em vez de amor, o rosto do irmão mais velho está cheio de desprezo e condenação. Ele fica de lado, cruel e imóvel. O que aconteceu com o personagem principal? Com sua autoconfiança e lindas roupas caras? Tudo o que era fútil escapou dele como cascas. Ao custo de sofrimento e perda … a verdade desceu para ele.

Na Holanda, um país protestante, onde as igrejas não tinham altares pintados e grandes pinturas sobre temas religiosos raramente eram pintadas, Rembrandt criou voluntariamente uma obra-prima monumental na qual a técnica de pintura adquiriu um caráter espiritual. O artista, no tema do filho pródigo, revelou a evolução de sua vida e obra. Ele literalmente se colocou antes do Juízo Final. Pode-se concordar totalmente com vários críticos que consideraram "O Retorno do Filho Pródigo" a maior pintura de todos os tempos.