Vídeo: Sonia Delaunay é a primeira artista feminina a receber uma exposição individual em sua vida no Louvre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Sonia Delaunay nasceu em uma família judia na Ucrânia, cresceu na Rússia e se tornou famoso na Europa. Seu talento é verdadeiramente multifacetado: ela pintou quadros, desenhou roupas e sapatos, criou fantasias teatrais, carros tunados, livros ilustrados, tapetes trançados, etc. Sonia Delaunay é considerada a fundadora de uma nova direção na pintura de vanguarda - o orfismo, e a maior mestra do art déco.
Ela nasceu em 1885 na Ucrânia e ao nascer recebeu o nome de Sara Elievna Stern. Desde os 5 anos, a menina foi criada na família do tio de Heinrich Terk, um advogado de sucesso de São Petersburgo, e desde então ela começou a se chamar Sonya Terk. A menina estava envolvida na pintura, na qual ela mostrou um sucesso notável desde tenra idade. Em uma escola particular na Alemanha, ela recebeu uma educação em arte clássica, e durante as férias ela viajou pela Europa, conhecendo as melhores coleções de museus.
Aos 20 anos, Sonya mudou-se para Paris, onde continuou a estudar pintura na Académie de la Palette. Ela se movia no círculo da boemia francesa e se comunicava com pintores proeminentes de sua época. Aos 22 anos, seu trabalho já foi exibido na galeria Notre-Dame Shan de Paris. No mesmo 1908, por insistência de sua família, ela se casou com um colecionador, galerista e crítico alemão V. Ude, mas um ano depois o deixou por um jovem artista abstrato Robert Delaunay. Com este nome, ela se tornou famosa na Europa.
Nesse período, Sonia Delaunay, além da pintura, foi levada pela criação de desenhos em tecido, bordados e design de interiores. Juntamente com o marido, fundaram uma nova direção na arte, cujo nome foi dado por Guillaume Apollinaire - "Orfismo" ou "Simultanismo". Eles o definiram como "o movimento da cor na luz".
Ao entrelaçar formas geométricas e "círculos solares" concêntricos, eles criaram composições brilhantes e dinâmicas que transmitem a energia do movimento e todas as sutilezas das combinações de cores. O casamento de Sonya e Robert não foi apenas uma união familiar feliz, mas também um conjunto produtivo e criativo. Sonya disse sobre seu marido: "Ele me deu uma forma e eu dei a ele uma cor."
A primeira experiência de Sonya no design foi um cobertor para o filho, que ela costurou com remendos coloridos. A combinação de padrões abstratos, que chamou de "contrastes simultâneos", parecia-lhe uma descoberta original para o design de moda. Ela logo incorporou suas ideias em uma coleção de vestidos e casacos no estilo art déco. Foi uma implementação prática de sua teoria da "simultaneidade" - criando o efeito de movimento usando cores contrastantes colocadas lado a lado. Cor, luz, dinamismo e simultaneidade foram os principais mandamentos da criatividade de Sonia e Robert Delaunay.
O conhecimento e a cooperação de Delaunay com Sergei Diaghilev se tornaram produtivos: Sonya criou esboços de figurinos e cenários para suas produções teatrais e Diaghilev a ajudou a abrir sua própria Casa de Moda em Madri - Casa Sonia, e mais tarde Delaunay em Paris. Ela foi proclamada a principal representante do estilo art déco, e suas principais descobertas foram consideradas "um equilíbrio de volume e cor e um grande senso de ritmo".
Em 1963, Sonia Delaunay doou 117 de suas pinturas e de Robert para a França. Um ano depois, sua exposição pessoal aconteceu no Louvre - a primeira exposição de uma vida entre artistas mulheres. Em 1975, aos 90 anos, Sonia Delaunay recebeu o maior prêmio da França - a Ordem da Legião de Honra.
Busca criativa no início do século XX. eram tão multidirecionais e criativos que os designers até criaram roupas de fragrâncias art déco: frascos de perfume incríveis
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