Por que o criador do gato Leopold e do pequeno Raccoon se recusou a pintar a Catedral de Cristo Salvador e não se arrependeu: Vyacheslav Nazaruk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Suas obras são conhecidas por todos os habitantes da Rússia - e, claro, além de suas fronteiras. Telas pitorescas com cenas da história russa, ilustrações para contos de Pushkin e contos de Bazhov … Mas seus trabalhos mais famosos são os personagens de desenhos animados favoritos de todos, o bebê Guaxinim, Leopold o gato e Mamute em busca de uma mãe.

Vyacheslav Nazaruk nasceu em 1941 e aos três anos surpreendeu a todos com seu interesse pelo desenho. Ele é um daqueles que escolhem uma profissão na infância e para sempre. Atrás dele está a faculdade de artes gráficas do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou com o nome de V. I. Durante seus anos de estudante, ele viajou muito pela Rússia. Vyacheslav Mikhailovich começou sua carreira como designer de produção para Multi-Telefilm, mas o espectro de seus interesses artísticos sempre foi além da animação.

Um dos hobbies - ou vocações - de Nazaruk era história e literatura russas. Trabalhando em ilustrações para obras de autores russos e enredos da história russa, Vyacheslav Nazaruk se tornou um verdadeiro especialista no campo da cultura russa antiga. Ele tenta recriar em detalhes a vida cotidiana, trajes, armas e elementos arquitetônicos, levando em conta todos os detalhes, características históricas de construção e muito, muito mais. A credibilidade é o seu principal princípio criativo quando se trata de imagens históricas. Vyacheslav Mikhailovich não guarda segredos de criatividade a sete chaves - ele deu várias palestras sobre o folclore russo e personagens de contos de fadas, escreveu vários livros científicos, metodológicos e educacionais sobre animação, composição e a criação de pinturas históricas. Nazaruk deu palestras nos Estados Unidos e aconselhou a equipe do estúdio Disney.

Além disso, ele trabalha na interseção dos campos da arte, usando seu conhecimento de animação para trabalhar nos enredos de batalhas, duelos e caça. Nazaruk tem uma abordagem verdadeiramente científica para a criação de ilustrações: mesmo seus quadros ornamentais de assinatura não são de forma alguma uma invenção da imaginação do artista. Para trabalhar com elementos decorativos, Nazaruk recorreu a materiais etnográficos sobre a cultura dos povos tradicionais da Rússia, emprestou alguns detalhes dos celtas, examinou vestimentas xamânicas rituais, sentou-se por horas sobre fotografias de petróglifos e ornamentos de livros de crônicas.

Para suas pinturas históricas, Vyacheslav Mikhailovich organiza viagens aos locais dos eventos, envolve arqueólogos, historiadores, especialistas em cavalos como consultores para cenas de batalha com guerreiros montados … Essa atitude de trabalhar, é claro, alonga incrivelmente o processo: por exemplo, para uma imagem da batalha no Campo de Kulikovo que ele colecionou quatorze anos e trabalhou em ilustrações para os contos de fadas de Pushkin (edição para o vigésimo vigésimo aniversário do poeta) durante quatro anos. Mas a publicação acabou sendo única, única, porque inclui não cinco, como costuma acontecer, mas sete obras de contos de fadas de Alexander Sergeevich com ilustrações magníficas - além das mais conhecidas, a coleção inclui “O Conto do Urso” e “O Noivo”. O artista enfrentou uma escolha difícil: junto com ilustrações para contos de fadas, foi convidado a pintar na Catedral de Cristo Salvador. Mas ele não hesitou por um segundo, escolhendo o que sua alma sempre tinha sido - além disso, ele há muito sonhava em ilustrar os contos do grande poeta russo, transmitindo no desenho e colorindo a música especial de seus poemas.

Na bagagem criativa de Vyacheslav Nazaruk e ilustrações para os quatro contos de Bazhov do ciclo sobre a Senhora da Montanha de Cobre. Trabalhando neles por três anos, ele praticamente recebeu a educação de um geólogo - ele literalmente se estabeleceu no Museu de Geologia de Moscou. Por muitas horas ele examinou e esboçou pedras a fim de encontrar a forma mais precisa e ao mesmo tempo expressiva de representar a textura da pedra natural.

Como na linguagem literária de Bazhov, o folclórico é intercalado com o do autor, então o artista queria expor uma pedra real de uma maneira especial de autor, porque o desenho deveria refletir o "som" do texto, existir em estreita conexão com o estilístico características da obra literária. Assim surgiram os mosaicos de "pedra" em aquarela, conferindo profundidade e mistério às ilustrações. Vyacheslav Mikhailovich acredita que um artista é, antes de tudo, um pesquisador, e sua tarefa não é apenas desenhar, mas também estudar e, o mais importante, conhecer profundamente a história de seu país natal. Em uma entrevista, Nazaruk freqüentemente indica seu interesse pelas culturas pagãs dos povos da Rússia.

Apesar da atitude escrupulosa para com os detalhes e do amor pela parte pesquisadora da criatividade, Nazaruk acredita que é conduzido pelo insight, algo de cima - os livros necessários, as informações necessárias passam por si mesmos, as imagens mais precisas e verdadeiras surgem, vindas do profundidades de memória. Esse dom - descobrir o que é preciso sem esforço, criar espontaneamente - foi passado para sua filha Alina, compositora.

Durante sua longa vida criativa, Vyacheslav Nazaruk ilustrou mais de cem obras literárias, criou muitas pinturas e esculturas históricas de grande formato. Mas a maioria dos russos o ama - mesmo sem saber o nome! - por sua enorme contribuição para o desenvolvimento da animação soviética. Sim, sim, foi Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk - o homem que criou Leopold, o gato e seus inimigos malévolos, ratos, o adorável pequeno Guaxinim e seus amigos, o Mamute em busca de uma mãe e muitas outras imagens de desenhos que são bem conhecidas de cada um de nós desde a infância. Nazaruk, como artista de animação, trabalhou com mais de quatro dezenas de desenhos animados. Ele deixou a animação no final dos anos 70 após uma conversa com outro famoso animador, Yuri Norstein, que sugeriu que Nazaruk, com sua gravitação para a escala, se tornava restrito na profissão.

Vyacheslav Mikhailovich é membro do Sindicato dos Artistas da Rússia desde 1979, membro do Sindicato dos Cinematógrafos da URSS e laureado com o Prêmio de Estado da URSS. Mas o principal é que suas obras são conhecidas por pessoas de todas as idades e são muito queridas por elas.