Artista de cartão postal desconhecido: Frances Brandage e seus personagens adoráveis

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Seu trabalho é conhecido de todos os fãs de decupagem - e não só. Anjos encantadores, garotas com penteados altos e garotas bonecas entre flores agora habitam as redes sociais, olham em cartões-postais, bordados, guardanapos … Mas o nome e a história de vida de seu criador ficam fora dos colchetes. Seu nome era Frances Brandage - e todos os seus anjos e filhos não estão sem razão na mesma pessoa …

Poucas informações chegaram até nós sobre a vida de Francis Brideage - apesar de sua enorme herança criativa e popularidade, que não diminuíram até hoje. Ela era incrivelmente eficiente - e, portanto, nenhum escândalo ou fofoca está associado ao seu nome. Ela levou uma vida isolada - mesmo na juventude. Para biógrafos e pesquisadores, ela sempre foi uma americana chata produzindo cartões postais açucarados. Apenas seus cartões postais e ilustrações sobreviveram a todas as críticas - e por boas razões. Portanto, sabe-se com certeza que Frances nasceu em 1854 na família de um artista - seu nome era Rembrandt (sim, sim!) Lockwood. Seu pai era arquiteto, lenhador, pintava afrescos de igrejas, retratos e miniaturas. As primeiras aulas foram dadas a ela por seu pai - aulas de pintura e traição. Quando Francis tinha dezessete anos, ele deixou sua família, e a menina teve que pensar em como alimentar a si mesma e a sua mãe. No entanto, esta é apenas uma das versões - de acordo com algumas fontes, Rembrandt permaneceu fiel à sua família durante toda a sua vida, e Francisco viveu pelo menos 20 anos sem se preocupar com comida.

Não se sabe como foi difícil o caminho de Francisco para a fama. Rapidamente - e por muito tempo - ela atraiu a atenção de grandes editoras e se tornou amplamente conhecida, trabalhou em diversos pedidos, embora tenha se tornado famosa por imagens de crianças fofas e garotas bonitas e inteligentes. Frances realizou seu primeiro trabalho em aquarela como ilustradora profissional para a escritora Louise May Alcott. Seguiram-se muitas encomendas, ilustrações de livros grandes e pequenos, postais, namorados, cartazes publicitários, calendários e bonecos de papel.

Freqüentemente, as ilustrações de Francis para livros eram impressas em uma edição separada e vendidas como cartões-postais - eram muito procuradas. E não só nos EUA. Em casa, Francis cedeu a palma para a artista Maud Humphrey. O adorável gênero infantil vitoriano era incrivelmente popular entre as ilustradoras e não era fácil alcançar notoriedade. Mas Frances se interessou por editoras britânicas e alemãs e se tornou a primeira mulher em seu campo a atender a pedidos internacionais tão grandes. Além disso, Francis foi um dos primeiros a criar namorados recortados - não retangulares, mas encaracolados. Eles causaram uma empolgação sem precedentes entre o público americano e, mesmo assim, Frances derrotou Maud, tornando-se a artista mais popular dos Estados Unidos no final do século XIX.

Sabe-se que já em 1886 ela passou a incluir personagens de outras etnias em suas ilustrações. Naqueles anos, em geral, a representação de pessoas de pele escura e nativos americanos, ciganos e asiáticos não era um tabu para os artistas americanos. Porém, geralmente essas imagens eram caricaturas, cheias de estereótipos. Frances não escapou desse "olhar do homem branco". No entanto, em suas obras, os personagens de diferentes grupos étnicos são apresentados como iguais uns aos outros, eles se dão as mãos, interagem positivamente (embora, é claro, os brancos em sua opinião pareçam mais "dignos"). Ela pintou crianças ciganas, indianas e negras da mesma maneira doce e até açucarada dos brancos, sem exagerar as características de sua aparência. De uma forma ou de outra, hoje as obras de Francis são consideradas as primeiras "andorinhas" de uma representação positiva dos não brancos na cultura popular americana, uma expressão do ideal americano moderno de igualdade e do valor de cada pessoa.

Frances ganhava um bom dinheiro e, portanto, não precisava se preocupar com o casamento - e escolheu esperar por uma pessoa que fosse digna de seu amor. Aos trinta e dois anos - naquela época uma idade respeitável - Frances conheceu o artista William Tyson Brandeidge. Eles logo se casaram. Ambas as naturezas são criativas, mas com visão de negócios, trabalharam com sucesso em seus próprios projetos e em projetos conjuntos. E, infelizmente para ambos os artistas, pôsteres e ilustrações permaneceram seu único legado. Em 1891, Francis se tornou mãe - a filha tão esperada se chamava Mary. A menina viveu apenas um ano e meio. A causa de sua morte é desconhecida. No entanto, quase todos os bebês adoráveis criados por Francis Brandage são semelhantes entre si, como gêmeos - e de forma alguma porque a artista não foi capaz de lhes dar individualidade. É que são todos uma memória da pequena Maria, uma forma de lhe proporcionar uma longa vida cheia de alegrias, descobertas, aventuras … mesmo que apenas no papel.

Mas o casal não permitiu que esta tragédia os privasse do principal - eles continuaram a trabalhar muito e com frutos. Eles se mudaram para Nova York a convite de editores locais. Na bagagem criativa de Francis apareceram ilustrações para as lendas do ciclo arturiano e as aventuras de Robin Hood. Ela também ilustrou obras dramáticas, por exemplo, de Shakespeare, de uma forma um tanto irônica - migalhas de cabelos dourados em trajes históricos são engolfadas por violentas paixões "shakespearianas". Na verdade, uma técnica semelhante - colocar personagens infantis no contexto de uma situação "adulta" - foi usada pela artista russa Elizaveta Boehm, com quem Brandage tem muito em comum no sentido artístico.

Frances Brandage parece ter ilustrado toda a produção de livros americanos para jovens leitores. Isso, é claro, é um exagero - mas mesmo em seus anos avançados ela ilustrava até duas dúzias de livros por ano! Em 1923, Francis passou por outro evento difícil - a morte de William. Ela optou por se aposentar da sociedade, cortar laços - e antes disso fechada e modesta, Francisco se tornou um eremita. Mas ela não parou de trabalhar e manteve seu fervor criativo até 1937 - até os últimos dias de sua vida. E suas obras ainda são amadas por centenas de pessoas - que, em sua maioria, não sabem o nome da autora.