Kitsch, o Oriente e os psicodélicos: como o designer indiano Manish Arora fez sucesso em Paris

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Cores kitsch, combinações malucas de estampas, plásticos e bordados - o estilista Manish Arora sabe sacudir o público mais sofisticado nas semanas de moda de Paris e Londres. Este indiano chocante é literalmente idolatrado pelos críticos de moda, e Madonna e Lady Gaga estão prontas para pagar qualquer dinheiro por roupas de seu desfile. E ele está ocupado com sonhos românticos sobre o futuro e a moda, o que será ao longo dos séculos.

Manish Arora nasceu em Bombaim e desde jovem sonhava em fazer negócios - mas o amor pela arte venceu. Em 1994, ele se tornou o melhor graduado do Instituto Nacional de Tecnologia da Moda de Nova Delhi, três anos depois criou sua própria marca de roupas e, em seguida, apresentou seu trabalho ao público nas Semanas de Moda de Hong Kong e da Índia.

Arora foi eleito o melhor designer da Índia, e os jornalistas o chamaram de "Indian Galliano" por sua excentricidade - tanto criativa quanto pessoal.

Ele próprio não hesita em aparecer em público em imagens vívidas. Por um tempo, Manish Arora ficou encarregado do departamento de produção da Paco Rabanne, quando o fundador da marca decidiu se aposentar, fechou acordo com a Reebok depois que seus desfiles em Londres e Nova York quase enlouqueceram os críticos de moda.

Em 2012, Arora se separou de Paco Rabanne para se concentrar no desenvolvimento de sua própria marca. Além disso, seu trabalho também se interessou por marcas de cosméticos, o que o convidou a criar embalagens para produtos. Parece que não existe tal área do design em que ele não teria trabalhado, permanecendo, é claro, principalmente um designer de moda.

A personalidade brilhante do designer atrai a atenção das grandes marcas. Em várias colaborações, ele cria relógios e esculturas, sapatos e joias, pinta máquinas de café, decora vitrines, e todos eles são marcados por seu reconhecível estilo de autor - frívolo, alegre, brilhante. Arora desafia o minimalismo e o street style que tem tomado as passarelas nos últimos anos.

Parece que não houve um único fracasso na carreira de Arora. Este homem alegre e enérgico entrou no mundo da moda e o capturou com a mesma facilidade com que as asas das borboletas vibram nos penteados das modelos em seus desfiles. É verdade, uma vez que houve um constrangimento com o uso da imagem do deus Shiva - os Shaivitas consideraram tal uso impróprio, e alguns dos produtos foram retirados do site da loja online - Arora decidiu que não valia a pena brincar com os sentimentos de crentes.

A principal característica de seu trabalho é, claro, a coragem. Por que não usar máscaras nos rostos das modelos que parecem elementos de catedrais góticas? Por que não emparelhar rosa choque com azul celeste?

Nas obras de Manish Arora, o "kitsch" deixa de ser uma maldição ou sinônimo de mau gosto.

Além disso, ao admirar a cultura de seu país natal, Arora cria coisas cosmopolitas - pelo menos aos olhos dos europeus.

Ele nunca quis seguir os passos de muitos outros designers indianos e produzir sáris incessantemente, mas ao mesmo tempo não foi arrancado das raízes - saias longas, cafetãs de seda, bordados em espelho, paisley, mandalas, cores ricas.

Sua equipe também é internacional - artistas de impressão alemães, fabricantes de acessórios suíços, maquiadores japoneses. A maquiagem das modelos em seus shows realmente se parece com a pintura dos rostos dos atores do teatro Kabuki!

Ele e sua equipe gastam muito tempo para criar cada vestido, os fantásticos padrões trompe l'oeil requerem um estudo cuidadoso, cada detalhe está em seu devido lugar. Apesar do aparente caos que reina em suas coleções, cada uma tem um conceito claro, unidade de imagens e harmonia incrível.

Ele consegue criar coleções insanas com perucas frisadas e enormes bordados de lantejoulas que atraem compradores e compradores.

Não, as coisas de Manish Arora não têm lugar apenas nos museus e no tapete vermelho - podem encontrar o seu lugar no guarda-roupa de qualquer pessoa suficientemente rica. Oitenta e quatro grandes lojas em todo o mundo vendem itens da linha democrática de sua marca a um preço não superior a cem dólares. E o próprio Manish geralmente não planeja vender coisas de shows - afinal, antes de tudo, eles foram criados para encantar, chocar, chocar.

Mas tem gente que compra as coisas dele direto da passarela - são Madonna, Lady Gaga e gente que não sai no tapete vermelho. O principal é que, segundo Arora, seus clientes sejam pessoas alegres, pois é absolutamente impossível imaginar uma pessoa triste com um lenço acolchoado de cores psicodélicas.

É verdade que as modelos, expressando admiração pelo trabalho de Arora, reclamam que seus trajes são pesados demais - mas ele apenas brinca: "Mas são quentinhos!"

Ele tenta ver o lado positivo de tudo. Quando apenas cinco modelos da primeira coleção, que ele ia expor na Rússia, foram de Paris a São Petersburgo por dificuldades na alfândega de Paris a São Petersburgo na Aurora Fashion Week, Manish não ficou nem um pouco chateado - afinal, o show aconteceu, e isso é o principal.

Arora se pergunta - como os artistas podem sofrer com a falta de inspiração? O verdadeiro criador se alimenta da própria vida, inspirando tudo ao seu redor, a coisinha mais banal dá início ao processo criativo, que acaba dando origem a algo incrível. A principal dificuldade não é inventar, mas dar vida e não perder o encanto da fantasia passageira ao mesmo tempo. Ele critica a moda moderna pelo fato de que a busca pelo lucro e o medo prendem os designers, as grandes empresas têm medo de arriscar - e perdem muito.

Arora sabe ser dura e íntegra. Dos cartazes de propaganda da Reebok, para a qual desenhou a linha de calçados, ele afirma: “Não gostou do meu design? Você não tem que admirá-lo. Arora despreza a publicidade intrusiva e acredita que é importante designar o direito de uma pessoa de livre escolha.

Arora é apaixonada por combinar tradição e inovação, futurismo e cultura nacional. Ele é igualmente dedicado à arte popular indiana e ao progresso científico.

Engrenagens e decorações de LED são combinadas com bordados, seda e borracha, formas clássicas e mecanismos complexos coexistem entre si.

Ele está interessado nas mudanças da moda no futuro, como o hipotético retorno do estilo Art Déco em 2050.

Os programas de Arora são uma espécie de máquina do tempo que permite olhar para o futuro. Ele procura evocar emoções brilhantes e positivas no público - sem isso não há design para Arora.