7 fatos interessantes sobre grandes compositores russos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje, a música clássica mundial é simplesmente impensável sem as obras de compositores russos, embora a escola de compositores doméstica tenha surgido apenas no século XIX. Você pode falar sem parar sobre cada uma das pessoas famosas. Prokofiev, por exemplo, jogava xadrez de forma brilhante, Borodin era professor de química e Rachmaninov era tão escrupuloso com as mãos que sua esposa usava sapatos. Hoje - os fatos mais interessantes da vida e obra de compositores russos.

O imperador deixou a estreia da ópera de Glinka desafiadoramente

Mikhail Ivanovich Glinka é legitimamente considerado o fundador da música clássica russa russa e o primeiro compositor clássico russo a alcançar fama mundial.

O sucesso do compositor foi trazido por sua ópera "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). Nesta música, o compositor conseguiu combinar organicamente a ópera europeia e a prática sinfônica com a arte coral russa. Pela primeira vez, apareceu um herói nacional que encarnava os melhores traços de um caráter nacional.

Mas a estreia da segunda ópera do compositor, Ruslan e Lyudmila, trouxe uma série de pesar sensível para Glinka. A estréia da ópera aconteceu no Teatro Bolshoi em São Petersburgo no mesmo dia da estréia da primeira ópera de Glinka - 9 de dezembro. A alta sociedade não gostava da ópera, o público a vaiou, e o imperador Nicolau I não esperou pelo fim da ópera, depois que o quarto ato deixou o salão de forma demonstrativa.

No entanto, contemporâneos notaram que Glinka escreveu esta ópera mais do que casualmente. VP Engelhardt escreveu a M. Balakirev em 1894: "". E o plano da ópera, se acreditarmos em seus contemporâneos, foi totalmente “trabalhado” por Konstantin Bakhturin “”. No entanto, a ópera em sua primeira temporada foi executada 32 vezes em São Petersburgo e o mesmo número em Paris, enquanto, segundo Franz Liszt, a ópera "Wilhelm Tell" de Gioachino Rossini em sua primeira temporada em Paris foi executada apenas 16 vezes.

Sabe-se que Mikhail Ivanovich Glinka estava com a saúde debilitada. Isso, porém, não o impediu de viajar, aliás, o compositor conhecia muito bem a geografia. Ele era fluente em seis línguas estrangeiras, incluindo o persa.

Prokofiev inventou um tipo especial de xadrez

Sergei Sergeevich Prokofiev é um maestro, pianista e um dos maiores compositores russos do século XX. É considerado um prodígio musical russo: compôs aos 5 anos, aos 9 escreveu duas óperas e aos 13 tornou-se aluno do Conservatório de São Petersburgo.

Depois de deixar sua terra natal em 1918, em 1936 voltou para a URSS. Mas já em 1948 o Poliburo do Comitê Central do Partido Comunista da União (Bolcheviques) emitiu um decreto acusando Prokofiev e outros músicos de "formalismo", e sua música foi declarada "prejudicial". A primeira esposa do compositor, espanhola de nascimento, foi exilada nos campos, onde passou três anos. Depois disso, o compositor viveu quase sem pausa no país. Lá ele criou obras marcantes como os balés Cinderela, Romeu e Julieta, as óperas Uma História de um Homem Real e Guerra e Paz, escreveu concertos de piano e música para os filmes Ivan, o Terrível e Alexandre Nevsky.

O xadrez era a paixão de Prokofiev. Não só gostava de os jogar, como também enriquecia este jogo com as suas próprias ideias, propondo o chamado xadrez "nove" - um tabuleiro com um campo de 24x24, no qual se jogam nove conjuntos de peças ao mesmo tempo. Sabe-se que certa vez Prokofiev jogou xadrez com o ex-campeão mundial de xadrez E. Lasker e conseguiu empatar.

Sergei Prokofiev morreu no mesmo dia que Stalin. Foi muito difícil para os parentes organizarem o funeral, pois toda Moscou estava bloqueada por postos policiais.

Scriabin - o criador da luz e da música

Alexander Nikolaevich Scriabin mostrou talento musical desde a infância. Depois de se formar no corpo de cadetes, ele ingressou no Conservatório de Moscou, após o qual se dedicou totalmente à música. A sua obra profundamente poética e original foi inovadora mesmo no contexto das novas tendências musicais associadas às mudanças no sistema político e na vida social no início do século XX.

Assim, na partitura do poema sinfônico "Prometeu" escrito por ele, Scriabin incluiu a parte para a luz. Mas a estreia, por problemas técnicos, aconteceu sem efeitos de luz.

Cambridge concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música sem defender uma tese

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é uma das figuras mais proeminentes da música clássica mundial e um compositor que conseguiu elevar a arte musical russa a níveis sem precedentes.

Muitos o consideravam um ocidental, mas ele conseguiu de forma surpreendente combinar o legado de Schumann, Beethoven e Mozart com as tradições russas. Tchaikovsky trabalhou em quase todos os gêneros musicais. Ele escreveu 10 óperas, 7 sinfonias, 3 balés, 4 suítes e 104 romances.

Parentes previram uma carreira para ele como oficial militar e foram categoricamente contra entrar no conservatório. Sabe-se que o tio do futuro grande compositor declarou amargamente: ""

A Universidade de Cambridge, sem defender uma tese, in absentia, concedeu a Pyotr Ilyich Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu seu membro correspondente.

Rimsky-Korsakov morreu por causa de sua ópera

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um famoso maestro, crítico musical, grande compositor russo e figura pública. Filho de um servo e proprietário de terras, recebeu uma boa educação, viajou muito e, depois de voltar para sua terra natal, administrou de forma absoluta em todos os lugares: foi inspetor de bandas de música do Departamento Naval, lecionou no Conservatório de São Petersburgo, de onde foi professor, dirigiu apresentações sinfônicas e de ópera, ajudou o gerente da Court Singing Chapel.

Um de seus temas favoritos em seu trabalho foram as obras de contos de fadas. As óperas "O Conto do Czar Saltan", "Kashchei, o Imortal", "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia", "O Galo de Ouro" deram-lhe o apelido de Contador de Histórias.

A ópera "The Golden Cockerel" de Rimsky-Korsakov foi escrita em 1908 com base no conto de fadas homônimo de Pushkin. A censura viu nesta obra uma sátira cáustica à autocracia, e a ópera foi proibida. Isso causou o ataque cardíaco do compositor. Ele morreu de um segundo ataque na propriedade de Lyubensk em 21 de junho de 1908.

A primeira produção da ópera ocorreu após a morte do grande compositor - em 24 de setembro de 1909 na Casa de Ópera Sergei Zimin, em Moscou. A estreia foi precedida por um anúncio no jornal russo Vedomosti:

O compositor Borodin fundou a Sociedade Química Russa

Alexander Porfirevich Borodin é um compositor russo. Ele não teve professores de música profissionais, e ele alcançou tudo na música graças ao domínio independente da técnica de composição. Borodin escreveu sua primeira música aos 9 anos. Ele tocava piano, flauta e violoncelo.

A música mais famosa de Borodin é a ópera "Príncipe Igor", baseada no enredo "As Palavras da Campanha de Igor". A ideia de escrever esta ópera foi sugerida a Borodin por V. Stasov. Borodin aceitou o trabalho com grande entusiasmo: estudou música e história da época e até visitou os arredores de Putivl. A escrita da ópera demorou 18 anos. Em 1887 Borodin morreu sem terminar esta peça musical. Sabe-se que o próprio Borodin conseguiu orquestrar parte do prólogo, recitativo, as árias de Yaroslavna, Konchak, Príncipe Vladimir Galitsky, o lamento de Yaroslavna, o coro folclórico. Rimsky-Korsakov e Glazunov concluíram o trabalho nas notas de Borodin.

Deve-se notar que a música não era a única paixão de Borodin. Ele teve muito sucesso na medicina e na química, recebendo seu doutorado em medicina em 1858. Borodin chefiava o laboratório químico, era professor comum e acadêmico da Academia Médico-Cirúrgica, membro honorário da Sociedade de Médicos Russos e um dos fundadores da Sociedade Química Russa. O compositor Borodin tem mais de 40 trabalhos em química, e a reação química dos sais de prata dos ácidos carboxílicos com halogênios foi batizada em sua homenagem, que foi o primeiro a estudar em 1861.

As mãos de Sergei Rachmaninoff foram avaliadas em um milhão de dólares

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, o maior compositor do mundo, deixou a Rússia em 1917 e se estabeleceu nos Estados Unidos. Por quase 10 anos após deixar a Rússia, ele não escreveu música, fazendo muitas turnês pela Europa e América, onde foi reconhecido como o maior maestro e o maior pianista da época. Ao mesmo tempo, Rachmaninov ao longo de sua vida permaneceu uma pessoa em busca de solidão, inseguro e vulnerável. Durante toda a sua vida, ele se preocupou sinceramente por ter deixado sua terra natal. Durante a Grande Guerra Patriótica, Sergei Rachmaninov deu vários concertos beneficentes e todas as suas coleções foram transferidas para o fundo do Exército Vermelho.

Rachmaninoff tinha uma característica única - a maior cobertura de teclado de qualquer pianista conhecido. Ele cobriu 12 tonalidades brancas de uma vez e com a mão esquerda tocou o acorde Dó Bemol de Sol para Sol bastante livremente. Ao mesmo tempo, ao contrário de muitos pianistas concertistas, ele tinha mãos incrivelmente belas, sem veias inchadas e sem nós nos dedos.

Uma vez Rachmaninov se protegeu dos paparazzi, não querendo atuar, e à noite uma foto do compositor apareceu no jornal: o rosto não era visível, apenas suas mãos. A legenda abaixo da foto era: "Mãos que valem um milhão!"

Fato interessanteA Norwegian Air Force Orchestra gravou um CD de obras de compositores russos e soviéticos, e um concerto teve lugar em Trondheim em 18 de abril de 2013. Esta é a terceira parte do "repertório russo" da Orquestra da Força Aérea da Noruega. O álbum se chama "A Batalha de Stalingrado", e a obra principal é a suíte de Khachaturian do filme soviético de mesmo nome dirigido por Petrov. O disco contém outras obras de Khachaturian e obras de Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier e Rimsky-Korsakov.

Pode parecer incrível, mas canadense fotógrafo Benjamina von Vaughn executou a sinfonia em trinta câmeras Nikon.