Como o aluno de Malevich se tornou uma lenda da porcelana soviética: Anna Leporskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O nome de Anna Leporskaya agora é conhecido apenas por colecionadores de porcelana, mas sua contribuição para a arte soviética é enorme. Ela trabalhou com Malevich, participou da criação da famosa "Praça Negra" e da lápide suprematista do artista, decorou pavilhões soviéticos em exposições mundiais, restaurou teatros em Leningrado após o bloqueio e deu para a Fábrica de Porcelana de Leningrado por quase quarenta anos …

Anna Leporskaya nasceu no inverno de 1900. Seu pai trabalhava como professor de latim no Seminário Teológico de Chernigov. A família não vivia bem e, de acordo com as lembranças de Leporskaya, o desejo de independência e independência foi criado nos filhos. Quando Anna tinha oito anos, a família mudou-se para Pskov. Ninguém duvidava que, tendo amadurecido, Anna "daria aula". E assim aconteceu - no auge da guerra civil, Leporskaya conseguiu um emprego como professora em uma vila remota. Foi uma época estranha e terrível - Anna, de 18 anos, morava em uma cabana com goteiras, às vezes acordando simplesmente em um monte de neve, no outono tudo ficava molhado, tiros eram constantemente ouvidos e era simplesmente impossível acompanhe quais tropas estavam na aldeia - era branco ou vermelho, depois outra pessoa … No final, por insistência de seus pais, Anna mudou-se para Pskov, onde ingressou em uma escola de arte industrial e estudou lá por quatro anos até que a escola fosse fechada.

Durante esses anos, Leporskaya se interessou pela cerâmica, embora muitos anos depois ela se tornasse uma verdadeira ceramista. Mas mesmo assim ela estava fascinada pelo próprio processo - como algo novo é criado a partir de um pedaço de barro informe, algo cheio de benefícios e beleza, e a própria metamorfose é acidental e subordinada à vontade do artista … Cheio de fé em seus poderes criativos, Leporskaya entra na Academia de Artes de Petrogrado, entre seus professores há muitos pintores famosos daqueles anos.

No entanto, Anna logo soube que Malevich havia chegado de Vitebsk com um grupo de pessoas com ideias semelhantes - e estava planejando lançar um trabalho em grande escala no Instituto Estadual de Cultura Artística. Eles conversaram muito sobre Malevich na época e discutiram ainda mais, e Anna sentiu que não se sentia atraída pela arte acadêmica, mas sim por experimentos. Então, ela se tornou uma aluna de pós-graduação do GINHUK e assumiu o trabalho de secretária no laboratório de cores de Malevich. É graças ao seu trabalho sistemático e preciso que o arquivo das obras do criador do Suprematismo foi formado e preservado. Em seu próprio trabalho, Anna se apoiou no exemplo de uma professora, mas rapidamente saiu da emasculação geométrica do Suprematismo, dotando suas obras de um tom lírico e inspirando-se em memórias de infância - sobre o trabalho árduo de camponesas, jardins floridos, bazares barulhentos …

Segundo as lembranças da artista, Malevich surgiu com o "Quadrado Preto" - mas naquele momento o pincel estava em suas mãos. "Ele disse - pintar …" - escreveu ela com boa ironia.

Logo, neste ambiente tempestuoso, sempre discutindo, brigando, mas fecundo, Anna conheceu seu companheiro mais próximo na criatividade … e no amor - Nikolai Suetin, aluno e colega de Malevich, que se dedicava à porcelana. Leporskaya e Suetin fizeram muito para preservar a herança criativa de Malevich. Quando o artista foi preso, muitos de seus amigos, horrorizados, correram para se livrar de qualquer menção à ligação com ele - de cartas, desenhos, esboços … Anna literalmente arrebatou o trabalho de sua professora do fogo. Após a morte de Malevich, em 1935, ela trabalhou com seu marido na criação de uma lápide suprematista.

Poucos alunos de Malevich mais tarde trabalharam com sucesso na URSS, mas Leporskaya e Suetin tiveram sorte. Anna já foi instruída a projetar pavilhões soviéticos - por exemplo, na Exposição Mundial de Paris em 1937 e na Exposição Internacional de Nova York em 1939.

Quando a guerra começou, Anna Leporskaya permaneceu em Leningrado. Durante o bloqueio, ela, sofrendo de distrofia e escorbuto, deu todas as suas forças à sua amada cidade. Leporskaya assumiu qualquer negócio viável (e até opressor!) - ela preparou exibições de Hermitage para evacuação, trabalhou em um hospital, trabalhou na produção de minas, que foram imediatamente enviadas para o front. As minas não podiam ser coletadas em mitenes ou luvas, e Anna com as mãos severamente congeladas, e machucar as mãos para um artista é um pouco melhor do que perder a visão. Felizmente, não houve feridos significativos, e logo Anna já pegou o pincel - naquela época ela conseguiu criar uma série de paisagens de "bloqueio" … Durante a guerra Leporskaya também cumpriu duas ordens governamentais importantes - ela estava engajada no desenho do túmulo de Alexander Nevsky (em conexão com a ordem militar estabelecida em homenagem a Alexander Nevsky) e os interiores da Ópera Estatal de Kirov e do Ballet Theatre.

Nos anos do pós-guerra e até seu último suspiro, a cerâmica se tornou a principal coisa na vida de Anna Leporskaya. Seu marido, Nikolai Suetin, era o principal artista da Fábrica de Porcelana de Leningrado. Lomonosov - aquele cuja abreviatura "LFZ" adorna inúmeros pratos, bules e vasos nas casas dos russos até hoje. Foi ele quem trouxe sua esposa para a fábrica de porcelana - entendendo como ninguém do que ela era capaz.

Recordando a cerâmica ucraniana vista na infância e a experiência de cooperação com Malevich, Anna conseguiu criar uma espécie de síntese figurativa, que imediatamente se apaixonou pelos patrões, pessoas comuns e críticos de arte - e agora as obras de Leporskaya para LFZ tornaram-se um colecionador. Ela gostava de criar vasos arquitetônicos elegantes de tons claros (ela adorava especialmente o branco), jogos de chá geometrizados, para construir uma "ponte" entre a arte popular, a vanguarda e a porcelana clássica. Os pesquisadores chamam seu estilo de neoclassicismo - mas sempre houve um traço suprematista na própria precisão, na correção das formas, na nitidez e laconicismo das pinturas.

O artista morreu em 1982. Hoje em dia, é graças aos seus arquivos e memórias que muitas exposições e estudos da obra de Kazimir Malevich têm sido realizados.