Pelo que Velázquez, Rubens e outros artistas tiveram a honra de se tornarem pintores da corte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ao contrário da crença de que os artistas são sempre pobres e impopulares, houve muitas personalidades famosas na história que não só foram muito ricas, mas também se tornaram favoritas de reis e rainhas, viveram na alegria e tiveram relações amigáveis com os governantes. Preparamos uma lista de tais artistas que foram literalmente abocanhados e que muitas vezes trabalharam não apenas de forma criativa, mas também política.

1. Diego Velazquez

Este artista ficou sob o patrocínio real quase imediatamente após sua chegada a Madrid. Isso aconteceu quando ele foi convidado pelo conde Olivares, por volta de 1623, na época em que Filipe IV subiu ao trono. Literalmente, imediatamente depois disso, Diego pinta seu retrato, que lhe traz fama e sucesso esmagador. Ele também foi nomeado pintor da corte, observando que somente ele pintaria retratos do atual rei.

O professor do artista, Francisco Pacheco, descreveu este retrato da seguinte forma:

Depois que se espalharam rumores de que Velázquez era capaz de desenhar exclusivamente as cabeças das pessoas, o rei decidiu organizar uma pequena competição, cuja essência era a descrição mais precisa e historicamente precisa da expulsão dos mouriscos. Vale ressaltar que foi Velásquez quem venceu, que foi então nomeado camareiro.

Os deveres de Diego incluíam uma exibição confiável não apenas do rei, mas também de membros da família real, sua comitiva. Pacheco disse:.

Em alguns trabalhos subsequentes, Velazquez adapta o estilo de Rubens usando cores mais complexas e soluções decorativas.

2. Peter Paul Rubens

Durante a maior parte de sua vida, ele se dedicou não apenas à pintura, mas também a viagens diplomáticas, por exemplo, à mesma Madri. Ele visitou muitos países europeus, foi um mestre em negociações. Na primeira vez, ele decidiu fazer isso, enquanto estava a serviço do duque de Mântua, quando tinha apenas 23 anos. Em 1605, Rubens, abastecido com presentes do duque, foi para o rei Filipe III, na esperança de obter o título de almirante para seu patrono.

Após quase oito anos de serviço sob o duque de Matui, Rubens recebeu uma carta afirmando que a saúde de sua velha mãe, que morava em Antuérpia, havia piorado muito. Ele pediu ao duque que o deixasse ir para casa, mas ele apareceu. Portanto, o artista deixou a cidade, alegando que, após seu retorno, se renderia à misericórdia do rei. No entanto, ele nunca voltou para a Itália.

Depois de voltar para casa, Rubens foi apresentado aos stadtholders da Holanda espanhola - Albrecht VII da Áustria e sua amada esposa, Isabella Clara Eugenia. Logo depois, ele pintou o retrato conjunto, após o qual foi nomeado pintor da corte. Eles elogiaram Rubens tanto que não só permitiram que ele recebesse um salário, mas também pagaram uma certa quantia por cada pintura individual. Ele também foi autorizado a residir e permanecer em Antuérpia, apesar de o casal morar em Bruxelas.

Após a morte de Albrecht VII, sua esposa governou por cerca de doze anos. Durante este período, Rubens se tornou não apenas um artista, mas também seu embaixador de confiança. Em seu nome, ele foi às negociações com a República das Províncias Unidas, e também visitou a Inglaterra e a Espanha. Acredita-se que tenha sido ele quem trouxe os desenhos de Leonardo da Vinci para a capital da Grã-Bretanha em 1627, que atualmente fazem parte da coleção do monarca.

3. Anthony van Dyck

Mas esse artista estava a serviço de Carlos I. Vale ressaltar que, apesar de uma opinião muito boa dele por parte de Rubens, os dois artistas eram considerados rivais diretos e muitas vezes lutavam pelo favor do monarca. E tudo porque Isabella Clara Eugenia nos anos 1630 ofereceu o posto de pintora fingida a van Dyck, porque Rubens esteve ausente do país desde o início dos anos 20. No entanto, o artista não ficou muito tempo sob as asas de Isabella e, literalmente, alguns anos depois, foi para Haia, onde começou a pintar por encomenda para o Príncipe de Orange, bem como para o Eleitor do Palatinado - Frederico V e sua amada esposa Elizabeth Stuart.

Foi graças às obras que o ligaram a Elizabeth, que era irmã de Carlos I, que ele pôde encontrar-se em sua corte. Em 1632, o artista passou a ser chamado de cortesão do rei, e também recebeu muitos bônus agradáveis na forma de uma mesada anual, aposentos pessoais no palácio, um castelo à beira do rio Tâmisa, um título de cavaleiro e, é claro, um reconhecimento do rei, que não hesitou em vir pessoalmente visitá-lo para ver o funcionamento.

No entanto, isso não impediu Antonis de voltar para Antuérpia dois anos depois. Nenhum historiador sabe exatamente por que ele fez isso. Provavelmente, ele foi forçado por circunstâncias familiares, ou pelo desejo de mudar a situação política após a morte de Isabella. No entanto, aparentemente, o que ele buscou não se tornou realidade e, portanto, no ano seguinte ele voltou para a Grã-Bretanha, onde morreu em 1641 de uma doença desconhecida poucos anos antes da execução do rei.

4. Hans Holbein, o Jovem

Outro rei britânico, Henrique VIII, devia tudo ao seu artista, assim como Carlos I devia a Antônio. E tudo porque sem Hans o rei não poderia ter se tornado tão famoso, talvez nem mesmo de uma maneira muito boa, e a arte britânica teria permanecido inexplorada e desinteressante.

Retratos de monarcas feitos por qualquer outro artista os retratavam de maneira clássica, tanto que todos se pareciam com os Tudors.

Holbein, por outro lado, conseguiu retratar o rei de forma a torná-lo memorável, mais real para as pessoas comuns, e também torná-lo o governante mais famoso dos domínios cristãos. Holbein também é retratado e suas mulheres, notórias esposas, que foram mortas ou decapitadas pelo monarca.

Pouco se sabe sobre a vida e o destino deste artista até o momento de sua mudança para a Grã-Bretanha. As pinturas que ele pintou na corte são tão admiráveis e interessantes para os historiadores que eles tendem a ignorar o resto das informações sobre sua vida. No entanto, sabe-se que Holbein tinha cerca de trinta anos quando veio pela primeira vez a Londres e demonstrou seus trabalhos sobre temas religiosos. Ele também ficou conhecido por alguns esboços e fotos para os textos, e também por pinturas para igrejas.

Enquanto estava a serviço do rei, Hans se dedicou a decorar seu interior em Whitehall.

A partir de 1538 foi também membro permanente das delegações de casamento, onde pintou as futuras noivas do rei, por exemplo, Ana de Cleves. Dizem que depois que o monarca viu o retrato de Holbein, no qual ela estava retratada, ele imediatamente quis se casar com ela. No entanto, depois de vê-la ao vivo, fiquei muito desapontado. Hans escapou por pouco do desfavor real, e talvez precisamente porque o casamento do rei foi motivado por motivos políticos e não sexuais.

5. Lucas Cranach, o Velho

Este artista é um compatriota de Holbein e tornou-se mestre da corte em 1505 sob o governo do eleitor Frederico III. Naquela época, o artista tinha cerca de trinta e três anos e fez isso até a morte. É digno de nota que ele sobreviveu a vários governantes ao mesmo tempo, incluindo Johann the Solid e Johann the Magnanimous.

Na corte de Wittenberg, o artista não pintou apenas quadros, mas também se dedicou à criação de gravuras, fez decorações pessoais, decorou várias celebrações e casamentos, torneios e também dominou outros artesãos. Em geral, Lucas foi o responsável por toda a estética e aparência do palácio. Para isso, organizou sua própria oficina, que logo se mudou para fora da propriedade.

Em 1508, Cranach recebeu o posto de nobre e foi para Margaret da Áustria como embaixador e diplomata. Durante esta visita, ele conheceu Maximiliano I, o governante do Império Romano. E graças a esse conhecido, um pouco mais tarde, junto com seu colega de oficina, fará para ele ilustrações para o livro de orações.

Cranach era conhecido não apenas como um artista talentoso, mas principalmente como um empresário muito inteligente que sabe como se beneficiar de qualquer posição. Por exemplo, ele vendia vinho e papel, que provavelmente eram feitos por seus alunos, e não por ele mesmo, por uma quantia impressionante. E no momento de sua morte, sua fortuna foi estimada em vinte mil moedas de ouro.

6. Giotto di Bondone

A biografia deste artista popular, que foi um inovador e reformador na arte, e também fundador de uma das escolas de pintura mais famosas da Itália, está envolta em trevas e mistério. O fator mais famoso em sua vida foi o serviço prestado ao rei Roberto, o Sábio, que governou em Nápoles.

Depois que Giotto terminou seu famoso políptico Baroncelli, em 1328 ele e seus alunos foram convidados para a corte, e ele concordou, permanecendo ali por cinco anos inteiros. Na mesma época, ele foi apelidado de primeiro pintor real e recebeu um salário apenas um ano antes de decidir deixar o palácio. Depois disso, tornou-se não apenas artista, mas também arquiteto, além de autor de todas as fortificações da cidade de Florença.

Em Nápoles, você pode encontrar várias obras de di Bondone, que sobreviveram até hoje. Assim, entre eles está um pedaço de um afresco denominado "O Enxágue de Cristo", que está localizado na Catedral de Santa Chiara, bem como um afresco nas janelas da capela de Castel Nuovo. Mas as pinturas mais famosas, incluindo as imagens do próprio rei, que muitas vezes eram mencionadas na corte, infelizmente, não sobreviveram.

7. Jan van Eyck

Este Fleming trabalhou na corte de Johann III, que era o duque da Baviera. Também após sua morte, ele se tornou um artista na corte de Filipe III, que se tornou o sucessor de fato do duque. Em 1425, Filipe convidou o mestre para a corte, onde foi-lhe atribuído um salário anual permanente. Curiosamente, mesmo após a morte do artista, sua viúva Margaret recebeu pagamentos do rei.

Além disso, Philip apreciava tanto o artista que, quando seus assessores não conseguiram transferir fundos para van Eyck, ele lhes enviou uma carta, na qual recomendava fortemente que o fizessem, afinal.

Essa pequena sabotagem dos conselheiros era fácil de explicar. Algum tempo antes, Philip cancelou seus salários, mas deixou intactos os de Van Eyck. Além disso, foi esclarecido que o salário que recebeu não pelo trabalho que realiza, mas pela disponibilidade imediata para trabalhar nas pinturas assim que o soberano o contacta. Vale ressaltar também que Filipe era padrinho do filho do artista, e nesta ocasião enviou seu representante para a festa que apresentou um presente na forma de seis taças de ouro.

Infelizmente, até o momento, as obras do artista do tempo de serviço sob Filipe III não sobreviveram. Só se sabe que se mudou para Portugal, integrando uma missão diplomática matrimonial, onde pintou um retrato de Isabella, que logo se tornou esposa do duque. Existem também algumas referências históricas em documentos, onde é indicado que o artista trouxe para a cidade de Lille uma composição inteira sobre algumas obras famosas, bem como sobre o mapa-múndi que fez para o monarca.

oito. Agnolo Bronzino

Agnolo é conhecido pelos seus retratos maneiristas, bem como pelo facto de ter trabalhado na corte de Cosimo I de Medici, sendo o seu primeiro e principal pintor da corte, bem como por ter tido uma influência significativa na pintura retratista palaciana em geral. Ele alcançou seu sucesso não apenas como autor de retratos realistas, mas também como artista de temas religiosos. A principal característica distintiva de suas obras não é o desejo de transmitir o caráter de uma pessoa, mas a ênfase em seu status social e contenção.

O artista trabalhou mais estreitamente com o próprio Cosimo I, bem como com sua esposa, Eleanor Toledo. Bronzino chegou à corte em 1533, poucos anos antes de Cosimo I se casar com Eleanor. Além de pinturas, ele criou decorações e enfeites para a cidade durante a chegada da futura duquesa, e também decorou a capela do Palazzo Vecchio usando imagens sobre a criação do mundo e rostos de santos, tentando assim captar todo o importante e momentos necessários da vida do monarca e sua esposa.

Agnolo também pintou retratos de Eleanor, duas vezes pintou-a com seus filhos, mas nunca a pintou ao lado de suas filhas.

9. José de Ribera

A artista chegou à cidade de Nápoles em 1616, justamente quando fazia parte da Espanha e era governada por seus governadores. Literalmente nos primeiros anos, conseguiu chamar a atenção para a sua obra do duque de Osuna - Pedro Telles Quíron. Por sua ordem, ele fez várias imagens dos santos para a Igreja Colegiada de Osuna, e também criou a Crucificação para sua própria esposa Catalina.

Este governante foi considerado muito odioso e também pouco depois, em 1620, foi chamado de volta de Nápoles e preso. No entanto, isso não afetou a carreira de Ribera: ele continuou a trabalhar mesmo com seus sucessores e também, como Velázquez, viveu diretamente no palácio.

Os documentos, que datavam de 1646, indicavam que Ribera era "um espanhol, membro da família real, que vivia no palácio real".

Marcantonio Padovanino, cônsul da cidade de Veneza, disse em uma de suas cartas que o quadro "A Mulher Barbada" de Ribera, que retratava Magdalena Ventura, foi pintado diretamente nos aposentos do rei. Ele também notou isso.

10. Joshua Reynolds

Este artista é notável pelo fato de que, ao contrário de todos os seus outros irmãos, ele não era um favorito da realeza no sentido pleno da palavra. Ele apenas uma vez pintou retratos da realeza, onde representou George III e sua esposa Charlotte Strelitzkaya, que foram criados diretamente para a exposição, que aconteceu sob o protetorado da Royal Academy em Somerset House em 1780. Essas pinturas ainda hoje são mantidas em esta academia.

Apesar do fato de que na verdade ninguém nomeou Reynolds como um artista sob o monarca, ele era essencialmente um criador de tendências local na arte, uma pessoa que sabia exatamente onde refletir a realidade e onde usar lisonja, apresentar um modelo de sua pintura, enfatizar ele tem os melhores recursos e em algum lugar até idealizá-lo.

Após o estabelecimento direto da Royal Academy, Joshua foi eleito seu presidente e mordomo, e também, com a graça real de George III, recebeu o status de um cavaleiro.

11. Jacques Louis David

Historiadores da época, registrando a biografia desse artista, muitas vezes o tratavam com desdém e hostilidade. E tudo porque ele trabalhou na corte de Napoleão. É digno de nota que inicialmente Jacques dedicou toda sua força e energia em benefício da Revolução Francesa, mas logo começou a glorificar Napoleão, a quem todos chamavam de impostor, que nomeou Davi como o primeiro artista imperial.

Isso não impediu David de admirar literalmente o monarca:.

O trabalho mais famoso de David foi criar o lendário retrato de Bonaparte a cavalo. Por isso, foi contratado diretamente pelo próprio Napoleão, que pediu a Jacques que pintasse seu retrato, cheio de tranquilidade, no qual cavalga um cavalo louco. O artista empreendeu este trabalho com grande zelo e entusiasmo, pelo que apareceu um quadro denominado "Bonaparte no Passo de São Bernardo", que se tornou uma fonte de inspiração para muitos, e também representou um herói a quem não só as pessoas, mas também a natureza e os animais obedecem, inclusive. No entanto, o artista decidiu deixar um detalhe fora da pintura. Na verdade, Napoleão não estava à frente de seu exército durante as campanhas através dos Alpes, mas o seguiu em uma pequena mula alguns dias depois.

Depois que Bonaparte perdeu a Batalha de Waterloo, que levou à restauração dos Bourbons, Jacques foi forçado a emigrar com urgência para a Bélgica. Lá ele morreu de derrame em 1825, tendo sobrevivido ao seu principal inspirador por quatro anos.

12. Franz Xaver Winterhalter

A popularidade de Winterhalter nas cortes reais da Europa só pode ser comparada ao sucesso de artistas como Rubens ou van Dyck. E tudo porque ele era um artista universal que não trabalhou em uma corte, mas sob a maioria dos monarcas de toda a Europa.

Ele pintou retratos dos governantes da Alemanha, Bélgica, Espanha, Portugal, Grã-Bretanha, Rússia e outros estados. Suas obras causaram um deleite insano entre os monarcas, e tudo porque Franz soube embelezar seus modelos, adulá-los, enfatizar suas melhores características. Por exemplo, ele sempre desenhou os melhores e mais elegantes vestidos e acessórios, que lisonjeiam as mulheres loucamente.

Pela primeira vez na corte do monarca, Franz estava atrás de um convite do duque de Baden, Leopold. Um pouco mais tarde, ele também trabalhou em obras para o rei Luís Filipe I e Napoleão III. Logo ele também conheceu a monarquia na Grã-Bretanha, para a qual criou mais de uma centena de pinturas e retratos.

É curioso que Winterhalter considerasse seu trabalho em retratos de reis e rainhas temporário, esperando um dia retornar à viagem artística gratuita. Porém, seu sonho não estava destinado a se tornar realidade, pois ele se tornou, de fato, vítima de seu talento e celebridade. No entanto, isso não ofuscou nem um pouco seu prazer da riqueza incalculável e do patrocínio de monarcas de todo o mundo.

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