Que histórias do passado são contadas por aquarelas nebulosas do conjunto criativo de artistas de São Petersburgo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Não é sempre na história da arte que se encontram tandens casados de artistas que assinam os frutos da criatividade conjunta com uma assinatura comum, sendo ao mesmo tempo um exemplo de proximidade harmoniosa e espiritual, apoio e enriquecimento mútuo criativo, bem como extremamente compreensão sutil do mundo interior de cada um. Casal criativo de São Petersburgo Svetlana e Sabir Hajiyev é um exemplo vívido disso. E hoje em nossa galeria virtual encontram-se trabalhos inusitados de talentosos mestres, feitos a óleo na técnica da aquarela.

Neste caso, a busca conjunta por uma união harmoniosa em todas as esferas da vida levou os esposos a uma unidade ideal que surge dos dois princípios complementares criados pela natureza - masculino e feminino. E o desejo de criatividade comum, ou melhor, de parceria - de acordo mútuo para substituir o seu próprio "eu" por um "NÓS" comum. Basta olhar atentamente para um ou outro canto inferior de qualquer uma de suas criações para ver dois autógrafos fundidos em um. É importante ressaltar que isso não acontece com frequência entre artistas, mesmo vivendo sob o mesmo teto.

Algumas palavras sobre a criação de um tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev é de Kiev e Svetlana Igorevna nasceu em Chelyabinsk. Mas seus caminhos de vida se cruzaram na cidade, que se tornou na madrugada de sua juventude - fatídica. Assim, nos anos 80 em Leningrado, os futuros jovens arquitetos eram simultaneamente alunos da Repin Leningrad Academy of Arts e estudavam na Faculdade de Arquitetura. E aconteceu que mesmo durante os estudos, não só ocorreu a união familiar, mas também criativa.

De volta aos anos de estudante, os futuros arquitetos decidiram experimentar a pintura e trabalhar em dueto em várias técnicas de pintura, criando paisagens urbanas conjuntas. O trabalho deles, como resultado de uma experiência criativa, revelou-se bastante profissional e interessante.

O dueto artístico deu certo, e no início dos anos 90, em paralelo com as obras gráficas, os Hajiyevs já escreviam com sucesso as primeiras pinturas a óleo, que foram criadas dentro das melhores tradições das técnicas clássicas dos antigos mestres. O sucesso da estreia não só estimulou os jovens cônjuges à criatividade, mas também os fez procurar o seu próprio caminho na arte, o estilo do autor e a caligrafia.

Em busca de novas técnicas

Decidiu-se afastar-se radicalmente das direções, métodos e estilos tradicionais, desta vez tomando como base as aquarelas - o meio visual mais caprichoso e imprevisível. Todo mundo sabe que essa técnica exige do mestre uma mão firme, pois um golpe aplicado incorretamente ou uma gota acidentalmente caída é quase impossível de corrigir, além de um olhar extremamente preciso e concisão em tudo. Bem, e é claro, o casal escolheu uma paisagem específica de Leningrado como tema para seu trabalho.

Os Hajiyevs aprenderam a criar paisagens em aquarela literalmente em "um fôlego", muitas vezes sem desenhos e esboços preliminares, mas apenas empunhando um pincel com competência técnica. No entanto, os Gadzhievs também não pararam por aí. Tendo dominado perfeitamente as aquarelas, os artistas foram muito mais longe na busca pelo estilo do autor. Experimentando várias técnicas, Svetlana e Sabir criaram um estilo individual de escrita.

Assim, o observador, perscrutando as profundezas da aquarela suave e vaga de manchas coloridas, fica surpreso ao descobrir que na sua frente não é uma aquarela de forma alguma …, mas o que é - uma pintura a óleo comum. Sim, Svetlana e Sabir criam magistralmente suas delicadas aquarelas esfumadas com tinta a óleo comum! E essa descoberta leva até mesmo um observador sofisticado a um deleite indescritível - quão semelhantes são as paisagens dos Hajiyevs às aquarelas, tão tenras e leves.

São Petersburgo é o personagem principal nas pinturas dos Hajiyevs

Protagonista da maioria de suas criações, os pintores ainda escolhem sua amada no banco dos alunos, hoje São Petersburgo. Além disso, eles continuam a intrigar seu visualizador com um espaço temporário, literalmente mergulhando a capital do norte com seus habitantes no passado. Nas pinturas, vemos claramente a era czarista do século retrasado, com toda a parafernália.

Graças à imaginação irreprimível dos artistas, parece que fazemos uma viagem incrível no tempo ao longo das avenidas, ruas, pontes desta cidade incrível, parte integrante da qual são as condições climáticas associadas à umidade - chuva, nevoeiro ou simplesmente tempo nublado.

Maneira criativa única

Contra um fundo cinza esfumaçado ou ocre, contemplamos as silhuetas nítidas de moças e seus senhores, realçadas por um colorido local vivo, que literalmente se intercalam no conjunto arquitetônico da cidade. E também os habitantes da cidade que caminham pelas ruas em forma de silhuetas e carruagens puxadas por cavalos que percorrem as calçadas parecem incrivelmente harmoniosos nas telas dos artistas, tanto em termos de cor contida como em uma estrutura composicional equilibrada.

Um destaque em cada criação da dupla criativa são pontos locais brilhantes de ultramar, diferentes tons de vermelho e branco em um plano fotográfico nebuloso, perscrutando as profundezas das quais o observador começa a distinguir à distância silhuetas de todos os tipos de torres e cúpulas de famosas estruturas arquitetônicas, estendendo-se além do horizonte de ruas e largas avenidas e, é claro, as famosas pontes de São Petersburgo.

- Os próprios Svetlana e Sabir pensam assim, caracterizando o seu trabalho.

Paisagens nebulosas de capitais europeias

No entanto, o casal não escreve apenas sua amada São Petersburgo com suas avenidas, calçadas e conjunto arquitetônico encantador. Eles viajam muito e, claro, a cada viagem trazem não só impressões, mas também muitos novos trabalhos incríveis.

Eu também gostaria de observar a maneira especial do autor dos mestres de São Petersburgo, que conseguiram combinar magistralmente tanto a decoração leve do espaço de fundo quanto o delicado envidraçamento dos primeiros planos. Isso é uma excelente oportunidade para as pinturas de artistas se encaixarem em qualquer interior.

Os Hajiyevs começaram a participar de exposições de arte há mais de 25 anos. E durante esse tempo, suas criações literalmente se espalharam não só nas coleções de colecionadores de arte nacionais, mas também em muitos países europeus. E os trabalhos desta dupla criativa são muito solicitados pelos amadores comuns que desejam trazer conforto e beleza para sua casa.

Para terminar, gostaria de dizer que Svetlana e Sabir, tendo-se tornado virtuosos nas mais variadas técnicas: da tradicional pintura a óleo e aquarelas aos gráficos originais, cujos segredos guardam em segredo; não para por aí, eles estão em constante busca de novos horizontes para sua criatividade.

Nos últimos anos, eles se aproximaram do gênero surreal, onde revelaram uma nova faceta de seu potencial criativo. Assim, eles criaram todo um ciclo de obras únicas no estilo sura. E há todos os motivos para acreditar que o público irá esperar muitas novas descobertas e ideias interessantes que logo aparecerão em suas criações.

Continuando com o tema dos artistas aquarela de São Petersburgo, leia nossa publicação: A capital do norte nas pinturas hipnotizantes do "aquarelista de jazz" de São Petersburgo, Konstantin Kuzema.