Por que Isaac Levitan foi chamado de virtuoso das paisagens primaveris

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

E novamente sobre o grande mestre da paisagem russa Isaac Ilyich Levitan, elogiando pitoresca e poeticamente a mãe natureza da Rússia central. Ele ficou imensamente fascinado por ela a qualquer momento. No entanto, acima de tudo, o artista amava o outono, ela, como nada mais, respondia ao estado de sua alma rebelde. Mas, hoje a nossa publicação apresenta uma galeria de paisagens primaveris do artista, não menos magníficas e valiosas do ponto de vista artístico.

A primavera, o despertar da natureza, é uma das épocas mais bonitas e românticas do ano. Nessa época, a natureza, por assim dizer, tira o sono em que permaneceu durante o longo e frio inverno. Ao acordar, ela faz o mundo brincar com cores puras, gotas vibrantes, canto de pássaros. É essa beleza e romance do mundo ao redor que livrou-se dos fardos do inverno - tudo isso é eloquentemente refletido em muitas obras de pintores de paisagens russos. Cada um deles escreveu a primavera como ele viu. Para alguns, estava associado ao desabrochar de jardins floridos, ao murmúrio dos rios e ao canto dos pássaros que voavam. Nas obras de outros mestres, a primavera foi associada como um tempo de amor e ternura, enquanto para outros foi um tempo de umidade e sujeira.

Portanto, nas paisagens primaveris de Levitan, em vez do clima primaveril, muitas vezes você pode ver o clima de um dia úmido de outono, onde prevalecem a cor marrom acinzentada e a depressão geral. No entanto, existem muitas dessas obras que realmente respiram na primavera: derretimento da neve de março, mal tocada pelo primeiro sopro de calor na véspera da primavera, vegetação brilhante, inundações de rios largos e pequenos rios, pomares de maçã floridos. Isaac Ilyich considerava as estações do ano, por assim dizer, uma vestimenta substituível da natureza, que, de fato, não muda sua verdadeira aparência.

E não importa o que o artista escreveu, ele falava eloquentemente com cada tela, cada pequeno esboço: Além disso, a posse magistral da cor permitiu ao autor reproduzir facilmente efeitos de luz, criar a ilusão de espaço e também dar o clima apropriado.

- disse Levitan. -. Ele próprio era um melancólico. E isso é sentido em muitas de suas obras, principalmente do período posterior.

Primavera no início do trabalho do artista

Em um pequeno esboço “Sunny Day. Primavera”, que escreveu o jovem Levitan no primeiro ano de estudos no atelier de paisagismo de Alexei Savrasov, a influência do professor é claramente sentida. Aqui você pode notar a atenção especial do autor aos pequenos detalhes na composição, e a precisão quase fotográfica de suas imagens, típica de muitos paisagistas de meados do século XIX.

Mesmo naqueles anos, os professores notavam o componente emocional nas obras do artista, e depois o técnico. Levitan não se sentia absolutamente atraído por paisagens românticas espetaculares ou heróicas rebuscadas. E trabalhando a natureza, não bastava para Levitan transmitir a beleza externa da paisagem, ele queria capturar e transmitir o encanto ou a tristeza de cada pequeno detalhe, de cada galho. E ele realmente fez isso.

A última neve. Savvinskaya Sloboda

Mas neste esboço você já pode ver como a maneira do artista está mudando. Aprimorou-se na criação de planos espaciais, evitando a geometria na composição, elaboração de detalhes. Seu estilo de escrita tornou-se livre e generalizado, e a cor passou a se basear na proporção dos tons sutis dos tons terrosos. Por vários anos, o artista trabalhou com uma paleta tão escassa, que, em sua opinião, poderia refletir perfeitamente a natureza da Rússia central.

Pintura "Primavera na Itália" e um esboço para ela

Um lugar especial na série de obras do artista é ocupado pelo esboço e pintura "Primavera na Itália", de cores muito diferentes, escrito durante sua primeira viagem ao exterior em 1890. O esboço, claro, Levitan fez da natureza na Itália, e o quadro já estava pronto quando ele voltou para sua terra natal, em Plyos. É curioso que o estudo difere significativamente da obra principal com o mesmo nome.

Conquistada pela colorida natureza italiana, a artista foi capaz de transferir seu humor para seu esboço, mas a revisão posterior perdeu qualitativamente sua emocionalidade colorida, intensidade de cor, sutileza de proporções de cores. Na foto, todas as técnicas expressivas tornaram-se mais contidas e a cor é muito atenuada. Aparentemente, desprovido de uma natureza sulista brilhante, cercado pela natureza russa contida, Levitan perdeu o senso da natureza multicolorida do ambiente. Mas, aconteça o que acontecer, em comparação com muitas outras paisagens da época, a pintura "Primavera na Itália" parece extremamente arejada e ao mesmo tempo cheia de cor.

Marchar

Em 1895, motivos alegres e importantes apareceram na obra de Levitan. Sua pintura torna-se mais sonora, expressiva, como se tivesse despertado de um longo sono. O sentimento de uma experiência entusiástica e leve da natureza preenche toda uma série de obras do mestre, entre as quais a mais famosa é “Março”. Foi esse trabalho de Levitan que ganhou grande fama por seu humor triunfante e alegre. "Março" é considerada uma das paisagens russas mais poéticas do século XIX. É tão musical que o espectador, diante da tela, parece realmente começar a ouvir o tilintar de uma gota, o grito de pássaros, o ronco de um cavalo esperando por seu dono em casa. E não só para ouvir, mas também para sentir os cheiros da terra livrando-se do cativeiro de gelo.

"Primavera. Água grande"

- é assim que AV Lunacharsky falou sobre esta imagem. A água fria da fonte transbordou das margens, inundando o bosque e as aldeias costeiras. Esta primavera levitaniana ainda não é verde - é azul. O delicado azul-celeste da água límpida reflete os finos troncos brancos das bétulas. As sombras das árvores nuas caem sobre a terra vermelha seca pelo sol. Paz incrível e alegria de transformação - é isso que permeia a paisagem do artista. A terra está despertando! O ar tem cheiro de primavera, porque sempre há esperança nele - de um bom verão, de uma colheita, de felicidade. Infelizmente, esta tela encerrou uma série de paisagens poéticas e brilhantes de Levitan. Ele o terminou em 1897, quando já teimosamente iniciava novos métodos de trabalho, que se refletiam no próximo ciclo de suas obras.

Primavera no final do trabalho de I. I. Levitan

A pintura "Início da Primavera", junto com várias outras telas, exibida no Salão de Paris em 1900, atraiu a aprovação do público europeu - sentiu um clima emocional especial inerente à visão de mundo russa e uma compreensão sutil do ambiente natural. Além disso, notou-se que a mais alta qualidade artística é inerente a outras obras de Levitan desse período. Todos afirmaram que se tratava de uma pintura de classe mundial.

Os esboços, escritos alguns anos antes da morte do artista na Crimeia, são em sua maioria expressivos e temperamentais. O artista está assustado e oprimido pela eternidade do nada que se aproxima inevitavelmente, e ele tenta capturar cada nova imagem da natureza em mudança, para capturar uma experiência instantânea. E mesmo em um esboço leve como "Primavera na Crimeia" pode-se sentir uma dissonância interna: admirando a natureza, ele não pode ser distraído de pensamentos sombrios sobre sua morte iminente.

Naquela época, Levitan não se importava mais com os detalhes, mas apreendia apenas os principais recursos mais expressivos. Ele começou a pintar de forma impressionista, em quase todas as suas leis. A posse magistral da cor permitiu ao artista reproduzir facilmente os efeitos de luz, criar a ilusão de espaço e ar.

Resumindo o que precede sobre as letras de paisagens do pintor, gostaria de terminar com as palavras de Kliment Timiryazev: "Levitan é o Pushkin da paisagem russa."Na verdade, cada pincelada do artista é uma habilidade virtuosa, levada à perfeição.

O artista sobre o artista

É importante notar que a personalidade do próprio Isaac Levitan não é menos interessante do que sua obra. Portanto, gostaria de citar as memórias de Isaac Levitan, do não menos famoso artista Konstantin Korovin:

Sim, não é fácil compreender a refinada organização mental de um mestre brilhante apenas tocando em sua obra. Você pode aprender muito mais sobre ele em nossa publicação: Por que o gênio da paisagem russa Isaac Levitan tentou duas vezes cometer suicídio.

P. S

E para terminar, gostaria de te surpreender um pouco. Acontece que Isaac Ilyich em sua herança criativa deixou não apenas paisagens magníficas, mas também naturezas mortas florais incríveis, marcantes com sofisticação, simplicidade e realismo. As naturezas-mortas são poucas, existem cerca de três dúzias delas, mas são incrivelmente valiosas - como obras de arte pictórica.

E você pode aprender mais sobre alguns fatos da vida pessoal do pintor de paisagens com a publicação: A escandalosa história de "Jumping": por causa do que Levitan iria desafiar Chekhov para um duelo.