Helium Korzhev. O artista do problema russo e seu realismo livre único com o prefixo "SOTS"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hélio é traduzido como o deus do sol. Sua mãe disse que queriam chamá-lo de Traktor, mas era verão e calor, portanto - Helios. Geliy Korzhev foi condecorado com a Ordem de Lenin, mas nunca foi membro do partido. Ele chefiou o Sindicato dos Artistas, mas recusou o salário. Ele não usava carro da empresa e não organizava exposições para si mesmo. Então Korzhev viveu uma longa vida sem uma exposição pessoal em sua terra natal. Ele estava interessado apenas em trabalho, material, ele nunca perseguiu a fama. Korzhev se isolou do mundo exterior e escreveu até o último em sua oficina. Geliy Korzhev soube transmitir com maestria em um gesto, na expressão de seu rosto, o que toda uma geração estava pensando.

Lenin e o cego

Geliy Korzhev comparecia regularmente às reuniões do presidium do Comitê Central do partido, mas conseguiu permanecer um artista independente e nunca pintou por ordem do partido. Eu simplesmente não conseguia fazer isso. Apenas uma vez. Por muito tempo e dolorosamente elaborou a imagem do líder do proletariado e do cego de cabelos grisalhos. Mudei a composição, duvidei, não consegui encontrar uma solução artística. Quando os funcionários viram seus esboços, o pedido foi entregue a outro artista. E a pintura "Conversa" ainda viu a luz. 10 anos mais tarde. Por ela, ele recebeu o Prêmio do Estado da URSS. É surpreendente, porque a imagem de Lenin nela é completamente atípica e o pensamento do artista é bastante evasivo.

- é assim que começam as "reflexões" de Korzhev sobre o papel do artista. Ele escolheu o caminho mais difícil.

Korzhev posicionou seu estilo de realismo com o prefixo "social" não como socialista, mas como social. Muitos contemporâneos ficaram muito incomodados com sua originalidade. O artista pode ser descrito como uma natureza arrojada e inflexível. Ele não olhou para os outros. Acima de tudo, ele valorizava a liberdade interior. Não há cenas de batalha nas pinturas. Seus heróis são pessoas capazes de fazer uma atuação, pessoas são extraordinárias. Homem de close-up. Freqüentemente, a imagem não cabe na tela inteira. Comum, mesquinharia - ausente.

- a posição de Geliy Korzhev.

Como criador, vi a luta necessária contra a falta de pensamento como minha tarefa. Ele recusa a beleza no sentido usual e escreve obras intelectuais. Korzhev antes expressa suas opiniões filosóficas. A pintura se torna uma ferramenta para atingir a meta, e a meta é um apelo à humanidade, um aviso.

Korzhev revelou os ideais e deficiências de seu tempo. O artista atingiu o auge de sua criatividade na década de 60. “Amantes”, tríptico “Comunistas”, ciclo de obras “Queimadas pelo fogo da guerra”. Ele não embeleza a vida, mas foi precisamente no envernizamento da realidade que todos os artistas sociais se engajaram. realismo. E em Korzhev - pobres, famintos, sofrendo e cansados de pessoas que trabalham duro.

Estilo áspero

Veja, os enredos são sociais, não socialistas. “Amantes” não são um jovem casal cansado. Eles se afastaram dos olhos de estranhos. Talvez eles não tenham onde se encontrar, ou talvez trabalhem juntos no campo. Esses amantes são atípicos, mas seu sentimento é profundo, como tinta sobre tela.

Mutilado, mas forte. Espírito livre e "estilo severo" - isso é o que distingue este artista soviético. Na Grande Guerra Patriótica, ele estava ansioso para ir para o front, mas não foi levado. Korzhev levava seu trabalho muito a sério. Não se trata de satisfazer o orgulho criativo. Sua vida estava sujeita a uma programação rígida. Acorde às 8 da manhã. O dia todo no workshop e apenas um intervalo para almoço. A família sabia que não devia distrair o artista. O dinheiro não importava muito para Korzhev. Muitos relataram como ele estava relutante em vender pinturas. Ele olhou atentamente para o comprador por um longo tempo e frequentemente recusava o negócio por motivos inexplicáveis.

é o seu postulado principal. E Helium Korzhev lutou com mentiras ao seu redor e dentro de si mesmo. Apenas a verdade caiu na tela, é claro, como ele a viu.

Nos anos 90, criaturas míticas - os Turliks - ganham vida nas telas de Korzhev. Personagens feios enfurecem-se nos porta-retratos. Uma série inesperada de trabalhos como diagnóstico da realidade. O tempo está em uma torção e dificilmente pode ser curado. Em 2001, deu a primeira entrevista, na qual explicou porque desistiu rapidamente de retratar os Turliks: as pinturas começaram a ser percebidas como panfletos. Muito fácil. E isso não combinava com Korzhev.

A primeira exposição pessoal de Geliy Korzhev na Rússia aconteceu na Galeria Tretyakov em 2017. Todas as dúvidas sobre o significado de seu trabalho foram dissipadas. Mas, infelizmente, a maior coleção de obras está na América. Na coleção de Raymond Johnson em Minneapolis no Museu de Arte Russa.

- disse Raymond Johnson.