Quem foram as mulheres tímidas e libertinas que inspiraram e posaram para Gustav Klimt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na vida do famoso artista austríaco, havia centenas de mulheres: esposas ricas da elite vienense e prostitutas pobres, conhecidas de muitos anos e casuais. Ele é creditado com até 40 filhos ilegítimos. Cada tela do inovador da pintura está saturada de erotismo espesso e poderoso. Em todas as pinturas há apenas mulheres. Ele escreveu seus modelos favoritos muitas vezes. No entanto, o único relacionamento que ele manteve durante toda a sua vida foi provavelmente platônico. Ele pintou essa mulher apenas duas vezes, e ela odiava sinceramente seus retratos feitos pelo grande Klimt.

Gustav Klimt não pintou autorretratos em princípio. Ele considerou sua aparência normal e não digna de seu próprio pincel. Com efeito, as fotografias do início do século XX transmitem-nos a imagem de um homem não muito interessante, embora ligeiramente excêntrico. Apesar disso, circularam lendas sobre seus muitos romances em Viena. Como um verdadeiro artista, Klimt se apaixonou por quase todas as modelos e soube alcançar a reciprocidade. Quase qualquer uma de suas pinturas é uma história, se não de amor, pelo menos de desejo indubitável.

O período inicial do trabalho do artista é caracterizado pela precisão quase fotográfica das figuras nas telas. A galeria de obras escritas à maneira clássica o tornou popular, mas com o tempo, ao que parece, tal pintura entediou o mestre.

Com o tempo, ele foi sendo cada vez mais capturado pelo estilo Art Nouveau e, junto com isso, as pinturas tornaram-se cada vez mais francas e chocantes. Em 1898, a capital da Áustria literalmente explodiu de alegria e horror. Sob a liderança de Gustav Klimt, aconteceu a primeira exposição da Secessão de Viena - uma associação independente de artistas que rompeu com a forma tradicional de pintar. O próprio Klimt exibiu Filosofia, uma das três pinturas alegóricas encomendadas a ele para decorar a Universidade de Viena.

A reação à pintura foi uma carta indignada de 87 professores, na qual condenavam essa pintura "pornográfica" e exigiam que a encomenda fosse tirada de Klimt. No entanto, o artista, que ganhou liberdade econômica graças a uma série de retratos de esposas de patrões ricos, depois escreve apenas o que deseja. Esta série de "telas cerimoniais", embora notável pela sua modéstia, ainda carrega a marca da incrível admiração pela beleza feminina.

As mulheres em seus retratos não se tornaram belezas incríveis, o artista nunca se desviou de sua exatidão fotográfica, mas adquiriu algum perfume indescritível da essência feminina, que tornou Klimt tão popular. Não é surpreendente que a fila de clientes para sua oficina nunca tenha acabado. No entanto, o mestre continua chocando o público. O próximo trabalho chocante é The Naked Truth - vulgar e sensual, claramente não escrito por uma nobre matrona.

O público explodiu mais uma vez. O artista foi oferecido para ser julgado, expulso do país e castrado. Sabe-se que em sua próxima exposição o famoso colecionador Conde Laskoronski, segurando sua cabeça, repetiu várias vezes "Que horror". O próprio mestre, em resposta, escreveu uma tela intitulada "Para meus críticos". A parte do primeiro plano do corpo não precisa de comentários. Mais tarde, a pintura recebeu um título mais modesto de "Peixe dourado".

Acredita-se que muitas de suas modelos eram prostitutas, razão pela qual as poses das mulheres nas pinturas são tão naturalmente francas. Memórias de contemporâneos sobreviveram sobre como um artista excêntrico criou um verdadeiro serralho oriental em seu estúdio. Vários modelos nus caminhavam livremente pela sala, conversavam ou deitavam, e o próprio mestre, em uma túnica grega antiga e sandálias, trabalhava na tela. Às vezes, ele gritava para alguma modelo "Pare!" e rapidamente esboçado. Vários milhares desses esboços sobreviveram.

No entanto, o artista, banhado em sua sexualidade irreprimível, continuou a se desenvolver. Seus fãs aguardavam o próximo período "dourado" de criatividade e um novo modelo, que se tornou um dos favoritos por muitos anos.

A esposa de um rico empresário Ferdinand Bloch-Bauer foi descrita por contemporâneos da seguinte forma:

Se o marido da magnífica Adele tivesse dúvidas sobre a relação entre sua esposa e a famosa artista, então, depois da primeira incrivelmente sensual "Judith", eles dificilmente poderiam ter ficado.

Essas pinturas se tornaram o fundo dourado da pintura mundial no sentido literal e figurativo (o artista usou folhas de ouro para criá-las). E "Golden Adele" se tornou uma das pinturas mais caras do nosso tempo.

Surpreendentemente, durante quase toda a sua vida, houve uma mulher ao lado do gênio amoroso, que é considerada sua musa mais importante e de grande carinho. Emilia Flege era amiga de Klimt, o apoiava e inspirava desde o início de sua carreira - desde o início da década de 1890, quando sua irmã se casou com o irmão do artista. O famoso pintor pintou apenas alguns de seus retratos. O mais famoso, que a própria Emilia detestava terrivelmente.

Não se sabe ao certo se o relacionamento deles entrou em intimidade física ou permaneceu platônico (a maioria dos pesquisadores está inclinada a isso), mas não há dúvida de que essa mulher era a pessoa mais próxima de Gustav Klimt. As últimas palavras do artista moribundo foram a frase "Mandem buscar Emilia!"

O modelo da pintura mais famosa de Gustav Klimt "O Beijo" é desconhecido. Acredita-se que nele, como figura masculina, o artista retratou, senão a si mesmo, suas próprias experiências e emoções. Mas a imagem feminina, muito possivelmente, pertence à sua musa mais fiel, Emilia Flleg. Esta pintura, cheia de uma incrível energia interior, tornou-se um verdadeiro hino de amor e hoje reúne multidões de peregrinos. Surpreendentemente, para Gustav Klimt, que pintou nudez por toda a vida, ela também se tornou uma das mais castas.

Para a maioria dos artistas, a beleza feminina continua sendo uma fonte inesgotável de inspiração. Um exemplo são as luxuosas "mulheres de Alphonse Mucha": obras-primas do artista modernista checo, criador da "arte para todos"